1. Comprendre les avantages et les limitations
* Avantages:
* Lumière plus douce: Diffuse le flash durs, réduisant les ombres et créant un look plus flatteur.
* Contrôle directionnel: Vous permet de façonner la lumière, en ajoutant une dimension et une séparation.
* portabilité: Les petites softbox sont légères et faciles à transporter, ce qui les rend idéales pour les pousses sur place.
* Limitations:
* Couverture plus petite: Idéal pour les tirs à la tête, les portraits rapprochés ou les petits groupes. Pourrait ne pas être assez large pour les tirs du corps sans s'éloigner plus loin.
* Falloff de lumière: L'intensité de la lumière diminue rapidement à mesure que la distance augmente. Cela signifie moins de lumière atteignant le sujet de plus loin.
* Sensibilité au vent: Peut être plus sensible au vent, surtout lorsqu'il est monté sur une lumière debout à l'extérieur.
2. Équipement dont vous avez besoin
* flash (speedlight ou strobe): Votre source de lumière principale.
* petite boîte à soft: Choisissez celui qui correspond à votre flash. Les tailles populaires varient de 12x16 "à 24x24". Recherchez une boîte à soft avec un anneau de vitesse qui monte en toute sécurité sur votre flash.
* anneau de vitesse: L'adaptateur qui connecte votre flash à la boîte à soft. Assurez-vous qu'il est compatible avec votre modèle Flash spécifique.
* support lumineux: Fournit une prise en charge de la Softbox et du Flash. Un support robuste est essentiel.
* Déclencheur flash sans fil (facultatif mais recommandé): Vous permet de déclencher votre flash à distance depuis votre appareil photo. Cela vous donne plus de flexibilité dans le positionnement de la lumière. Si votre flash a un esclave optique intégré, vous pouvez l'utiliser (le flash pop-up de l'appareil photo déclenche la vitesse), mais les déclencheurs sans fil sont plus fiables.
* adaptateur de chaussures chaudes (si nécessaire): Parfois nécessaire si l'anneau de vitesse ne s'attache pas directement au flash.
3. Configuration de votre softbox et flash
1. Assemblez la boîte soft: Suivez les instructions de la Softbox pour l'assembler. Cela implique généralement d'insérer des tiges de support dans le tissu et de les fixer en place.
2. Fixez l'anneau de vitesse: Montez l'anneau de vitesse à l'arrière de la boîte à soft.
3. Fixez le flash à l'anneau de vitesse: Montez en toute sécurité votre flash dans l'anneau de vitesse. Assurez-vous qu'il est verrouillé en place.
4. Montez la boîte soft sur le support lumineux: Fixez la boîte à soft (avec le flash à l'intérieur) au support de lumière.
5. ajustez le support de lumière: Étendez le support lumineux à la hauteur souhaitée. Desserrez les boutons de verrouillage, ajustez la hauteur, puis resserrez les boutons.
6. Connectez votre déclencheur sans fil (si vous utilisez): Fixez l'émetteur à la chaussure chaude de votre appareil photo. Fixez le récepteur au flash. Assurez-vous que les canaux sont appariés entre l'émetteur et le récepteur. Tester la connexion.
7. Si vous utilisez l'esclave optique: Assurez-vous que votre flash d'appareil photo est réglé pour déclencher le speedlight. Vous devrez probablement composer la puissance du flash pop-up afin qu'il ne surexplique pas l'image, tout en déclenchant le speedlight.
4. Positionner la boîte à soft pour les portraits
* Angle de 45 degrés: Un point de départ classique. Placez la boîte à soft à un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet, légèrement sur le côté et légèrement au-dessus. Cela crée des ombres et des reflets flatteurs.
* Plumer la lumière: Cela signifie incliner la boîte à soft pour que le * bord * de la lumière frappe votre sujet, plutôt que toute l'explosion. La plume crée souvent des résultats plus doux et plus agréables.
* hauteur: Réglez la hauteur de la boîte à soft pour contrôler la direction des ombres. Un placement plus élevé créera des ombres qui tombent vers le bas. Le placement inférieur créera des ombres qui tombent vers le haut (moins courantes, mais peuvent être utilisées de manière créative).
* Distance: Se rapprocher de la boîte à soft rendra la lumière plus douce et plus brillante (mais rend également la zone lumineuse plus petite). Le déplacer plus loin rendra la lumière plus dure et moins intense (mais aggrave également la zone lumineuse).
* Expérience: N'ayez pas peur de déplacer la boîte à soft pour trouver la lumière la plus flatteuse pour votre sujet.
5. Paramètres de la caméra et alimentation flash
* Mode de la caméra: Le mode manuel (M) est recommandé pour un contrôle maximal.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Pour les portraits, f / 2,8 à f / 5.6 sont des choix courants pour isoler le sujet.
* vitesse d'obturation: Synchronisation de la vitesse ou plus lent. La plupart des caméras ont une vitesse de synchronisation flash d'environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde. Consultez le manuel de votre appareil photo. Si vous utilisez une vitesse d'obturation plus rapide, vous obtiendrez probablement une bande sombre dans l'image.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Commencez avec ISO 100 ou 200.
* Flash Power: Commencez avec un réglage de la puissance flash faible (par exemple, 1/32 ou 1/16) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vérifier l'exposition. Vous voulez que l'histogramme soit équilibré, avec des informations sur la gamme mais non coupées à l'un ou l'autre des deux extrémités. Prenez un coup de test après chaque ajustement. La mesure TTL (à travers l'objectif) peut être utile pour commencer, mais le contrôle manuel offre des résultats plus cohérents.
6. Modèles d'éclairage de portrait clés
* Éclairage Rembrandt: Place un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière. Nécessite que la lumière provienne d'un angle plus élevé.
* Éclairage de boucle: Semblable à Rembrandt, mais l'ombre sur la joue ne se connecte pas à l'ombre du nez.
* Éclairage papillon: Place la lumière directement devant le sujet, créant une ombre symétrique sous le nez qui ressemble à un papillon.
* Éclairage divisé: La lumière brille du côté, n'allumant qu'un côté du visage.
7. Conseils et astuces
* Utilisez un réflecteur: Un réflecteur peut rebondir la lumière dans l'ombre, les remplissant et créant une exposition plus uniforme. Placez-le en face de la Softbox.
* lumière ambiante: Considérez la lumière ambiante de la scène. S'il y a beaucoup de lumière ambiante, vous devrez peut-être augmenter la puissance flash pour la maîtriser. Vous pouvez également ajuster les paramètres de votre appareil photo (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) pour équilibrer le flash avec la lumière ambiante.
* Balance des blancs: Définissez votre bilan blanc sur "flash" ou "personnalisé" pour assurer des couleurs précises.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts vous donnent plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différentes positions, paramètres de puissance et techniques pour savoir comment la lumière se comporte.
* Matériel de diffusion: Si la lumière est encore trop dure, vous pouvez ajouter une couche supplémentaire de matériau de diffusion (comme du papier de traçage ou un rideau de douche) devant la boîte à soft.
* Regardez les feux de capture: Les petits reflets dans les yeux du sujet sont appelés feux de captage. Faites attention à leur forme et à leur position, car ils peuvent ajouter la vie et l'éclat au portrait.
Configuration de l'exemple:
* Emplacement: À l'intérieur, dans une pièce avec une lumière ambiante provenant d'une fenêtre.
* Sujet: Assis sur une chaise.
* softbox: 24x24 "Softbox monté sur un support léger.
* position: Softbox positionnée à un angle de 45 degrés par rapport au sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux.
* Paramètres de la caméra: Mode manuel, f / 2,8, 1/200 sec, ISO 100.
* Flash Power: Commencez à 1/16 et ajustez au besoin en fonction de l'exposition.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez maîtriser l'art d'utiliser une petite boîte à soft avec votre flash pour créer des portraits beaux et professionnels. N'oubliez pas de vous concentrer sur la lumière et comment il interagit avec votre sujet pour obtenir les meilleurs résultats.