1. Maîtriser la source de lumière unique (et ses modificateurs):
* pourquoi c'est important: Les portraits dramatiques prospèrent sur de fortes ombres et des reflets. Une seule source de lumière est votre base pour sculpter le visage et créer ce contraste. Il est beaucoup plus facile d'apprendre à contrôler parfaitement une lumière que de gérer mal les multiples lumières.
* comment le faire:
* Choisissez votre lumière: Un stroboscope / flash est idéal en raison d'une puissance cohérente, mais une lumière LED continue avec une luminosité réglable est un bon point de départ (en particulier pour les débutants car vous pouvez voir l'effet de lumière immédiatement). Considérez une ampoule nue, un stroboscope avec réflecteur ou une autre source de lumière qui convient à votre budget.
* Positionnement: Le placement est crucial.
* Éclairage latéral: Placez la lumière d'un côté de votre sujet. Cela crée de fortes ombres du côté opposé, mettant l'accent sur les contours et les textures. Expérimentez avec l'angle - plus près du côté crée des ombres plus dures, les adoucions plus en arrière.
* ci-dessus et légèrement sur le côté: Cela crée un look classique "Rembrandt Lighting", avec un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* sous le menton: Crée un éclairage étrange, mais peut être assez dramatique!
* Les modificateurs sont essentiels: Le modificateur est ce qui façonne et contrôle la lumière.
* softbox: Crée une source lumineuse plus grande et plus douce, idéale pour adoucir la peau et minimiser les ombres dures. Placez-le plus près du sujet pour une lumière encore plus douce, plus loin pour plus de contraste.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Une alternative moins chère à une boîte à soft. Les parapluies poussent-ils créent une lumière large et plus douce. Les parapluies réfléchissants rebondissent la lumière vers le sujet, créant une lumière légèrement plus difficile et plus directionnelle.
* grilles / nid d'abeille: Renverse le faisceau de lumière, empêchant le déversement et créant des reflets plus ciblés. Idéal pour mettre l'accent sur des zones spécifiques du visage.
* snot: Un tube qui concentre la lumière dans un très petit cercle dur. Idéal pour mettre en évidence une seule fonctionnalité (par exemple, un œil).
* Portes de grange: Des volets métalliques qui peuvent être ajustés pour façonner la lumière et l'empêcher de se répandre sur l'arrière-plan.
2. Embrassez le pouvoir de l'obscurité (et des arrière-plans):
* pourquoi c'est important: Un fond sombre fait que le sujet se démarque et améliore l'effet dramatique. Il permet à la lumière sur le visage d'être l'objectif principal.
* comment le faire:
* tissu: Un velours noir, du papier sans couture noir ou même une feuille ou une couverture foncée fonctionnera. Le velours absorbe extrêmement bien la lumière.
* peinture: Une peinture mate foncée sur un mur peut également être efficace (éviter les finitions brillantes).
* Distance: Positionnez votre sujet suffisamment loin de l'arrière-plan afin que la lumière de votre source de lumière principale ne s'y rende pas. Cela aidera à garder le fond sombre.
* noyau en V V / mousse noire: Positionné de chaque côté du sujet et derrière eux, peut empêcher l'excès de lumière de rebondir et de frapper l'arrière-plan, créant des Noirs plus profonds.
* Horizons créatifs: Bien que Dark soit la norme, considérez les textures comme un mur de briques (si vous en avez un) pour un intérêt supplémentaire, mais assurez-vous toujours que le sujet est au centre.
3. Contrôler la lumière ambiante:
* pourquoi c'est important: La lumière ambiante (lumière des fenêtres, des ponts aériens, etc.) peut diluer l'effet dramatique que vous essayez de réaliser. Il peut remplir les ombres que vous avez soigneusement fabriquées et rendre le portrait plat.
* comment le faire:
* Blackout: Idéalement, vous voulez bloquer toute la lumière ambiante. Utilisez des rideaux de panne de courant, des couvertures épaisses sur les fenêtres ou tirez dans une pièce avec un minimum de lumière naturelle.
* éteignez les lumières: Éteignez toutes les phares et les lampes au-dessus de la pièce.
* Shoot la nuit: Le tournage la nuit réduit naturellement la quantité de lumière ambiante à laquelle vous devez faire face.
4. Concentrez-vous sur la pose et l'expression:
* pourquoi c'est important: La pose et l'expression sont tout aussi cruciales que l'éclairage. Ils transmettent l'humeur et l'histoire que vous voulez raconter.
* comment le faire:
* Diriger le sujet: Ne leur dites pas simplement de "avoir l'air dramatique". Donnez-leur des instructions spécifiques:"Inclinez légèrement la tête", "Baissez votre menton", "Regardez juste devant la caméra avec un soupçon de tristesse".
* angle le corps: Tourner le corps légèrement sur le côté peut créer des lignes et des ombres plus intéressantes.
* mains: Faites attention aux mains. Ils peuvent aussi être expressifs. Positionnez-les soigneusement - près du visage, plié sur les genoux, ou même caché.
* Entraînez-vous à vous poser: Tenez-vous devant un miroir et expérimentez avec différentes poses et expressions. Cela vous aidera à mieux comprendre ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas.
* Boards d'humeur: Utilisez Pinterest pour créer des tableaux d'humeur de portrait dramatique pour l'inspiration.
5. Post-traitement pour l'impact:
* pourquoi c'est important: Le post-traitement est l'endroit où vous affinez l'image et améliorez le drame.
* comment le faire:
* Contraste: Augmentez le contraste pour approfondir les ombres et égayer les reflets.
* esquive et brûler: Utilisez les outils Dodge and Burn (ou des techniques similaires dans votre logiciel) pour éclaircir et assombrir sélectivement les zones du visage, en sculptant davantage la lumière et en mettant l'accent.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails et la texture. Faites attention à ne pas sur-sharpen, car cela peut créer des artefacts.
* Conversion en noir et blanc: Pensez à convertir l'image en noir et blanc. Cela peut améliorer l'effet dramatique et éliminer les distractions de la couleur.
* classement des couleurs subtiles: Si vous restez en couleur, essayez le classement des couleurs subtiles comme la tonification divisée pour ajouter une humeur à l'image.
* Soyez prudent avec le lissage de la peau: Bien que vous puissiez être tenté de lisser la peau, un lissage excessif peut diminuer le réalisme et la texture du portrait. Conserver une texture pour un look plus convaincant.
Conseil de bonus: Expérience! N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage, poses et techniques de post-traitement. La meilleure façon d'apprendre est par l'expérimentation et la pratique. Et surtout, amusez-vous!