i. Conceptualisation et planification
* Inspiration: Regardez des exemples de portraits de stores de fenêtre. Remarquez les motifs lumineux, les ombres et l'humeur globale. Pinterest, Instagram et même la recherche de "Photographie de blinds de fenêtre" produiront beaucoup d'inspiration.
* thème / humeur: Décidez du sentiment que vous voulez évoquer. Éthéré, mystérieux, dramatique, ludique ou romantique? Cela guidera vos choix d'éclairage, de pose et d'édition.
* Scoutisme de localisation (même à l'intérieur): Considérez votre espace. Pensez à l'arrière-plan derrière votre «fenêtre». Un mur ordinaire fonctionne bien. Un mur texturé peut ajouter de la profondeur. Si vous avez une véritable fenêtre à proximité, vous pouvez utiliser sa lumière ambiante pour compléter votre configuration.
* modèle: Choisissez votre sujet. Considérez leurs caractéristiques et comment ils pourraient interagir avec la lumière et les ombres.
ii. Rassemblage de votre équipement et de vos matériaux
* fausses stores:
* Real stores: L'option idéale! Empruntez-les, en achetant des magasins d'épargne peu coûteux) ou en réutilisez certains que vous avez déjà. Les stores à rouleaux, les stores vénitiens (lattes horizontales) ou les stores verticaux fonctionneront tous.
* stores de bricolage: Si vous n'avez pas accès à de vrais stores, vous pouvez les faire!
* Carte de carton / mousse: Couper des bandes de carton ou de carton en mousse (environ 2-4 pouces de large) et les peindre en blanc ou une couleur neutre. Fixez-les avec du ruban adhésif ou de la colle, en laissant de petites lacunes entre chaque bande.
* papier / tissu: Coupez et pliez du papier ou du tissu en bandes pour créer les «lattes». Cela peut être une option plus délicate mais aussi plus créative.
* doublure de rideau de douche: Une doublure de rideau de douche blanche translucide peut être suspendue et utilisée comme toile de fond pour que la lumière brille, créant une lumière plus douce et diffuse rappelant les stores.
* Source lumineuse:
* lumière artificielle: Ceci est essentiel si vous n'êtes pas près d'une fenêtre ou si vous voulez plus de contrôle.
* Studio Strobe: Offre le plus de puissance et de contrôle.
* speedlight (flash): Plus portable et abordable qu'un stroboscope.
* lumière continue: (Panneau LED, lampe de bureau) Plus facile à voir les motifs de lumière et d'ombre en temps réel, mais peut ne pas être aussi puissant. Utilisez une lampe avec une luminosité réglable.
* modificateurs (facultatif mais recommandé):
* softbox ou diffuseur: Pour adoucir la lumière si elle est trop dure. Vous pouvez bricoler cela avec du papier tracé ou un mince tissu blanc étiré sur un cadre.
* Grille: Pour orienter la lumière et créer des ombres plus définies. Vous pouvez créer une grille de bricolage avec des tubes en carton ou des pailles.
* caméra et objectif:
* n'importe quel appareil photo fera l'affaire! Même un smartphone peut fonctionner, mais une caméra avec des commandes manuelles (reflex numérique, sans miroir) vous donnera le plus de flexibilité.
* Lens: Un objectif de 50 mm est un choix classique pour les portraits, mais toute lentille de la gamme de 35 mm-85 mm fonctionnera bien.
* trépied (recommandé): Pour garder votre appareil photo stable, en particulier en basse lumière.
* ruban adhésif, pinces ou supports: Pour sécuriser vos "stores" en place.
* réflecteur (facultatif): Pour rebondir sur votre sujet et remplir les ombres. Un morceau de mousse blanc ou même une grande feuille de papier blanc fonctionnera.
iii. Configuration de la "fenêtre"
1. Positionnez vos "stores": Montez vos stores devant votre toile de fond.
* suspendu: Si vous utilisez de vrais stores, accrochez-les comme vous le feriez normalement. Si vous utilisez des stores de bricolage, utilisez du ruban adhésif, des pinces ou des supports pour les maintenir en place. Assurez-vous qu'ils sont en toute sécurité.
* Distance: Expérimentez la distance entre les stores et l'arrière-plan. Une distance plus approfondie créera des ombres plus nettes, tandis qu'une autre distance créera des ombres plus douces.
2. Placement de lumière:
* angle: Positionnez votre source de lumière sous un angle par rapport aux stores. Ceci est crucial pour créer les motifs de lumière et d'ombre. Expérimentez avec différents angles pour voir ce qui semble le mieux. Une source lumineuse positionnée sur le côté créera des ombres plus dramatiques. Une source de lumière positionnée plus directement derrière les stores créera un effet plus doux et plus éthéré.
* Distance: La distance de la source lumineuse des stores affectera l'intensité des ombres. Rapprochez la lumière plus forte pour les ombres plus fortes et plus loin pour des ombres plus douces.
* puissance: Ajustez la puissance de votre source de lumière pour contrôler la luminosité et le contraste de l'image.
3. CONTATEDIE:
* Gardez les choses simples: Un mur ordinaire est souvent le meilleur choix, car il ne distrait pas du sujet et des motifs de lumière.
* Ajouter une texture: Si vous souhaitez ajouter un peu d'intérêt, un mur texturé (par exemple, brique, boiseries en bois) peut bien fonctionner.
* Couleur: Considérez la couleur de votre arrière-plan. Un fond blanc ou de couleur claire reflétera plus de lumière, tandis qu'un fond sombre absorbera plus de lumière.
iv. Posant et composition
* Diriger le modèle: Expliquez le concept à votre modèle et guidez-les avec la pose.
* Expérimentez les angles: Demandez à votre modèle de tourner la tête et le corps à différents angles pour attraper la lumière et les ombres de manière intéressante.
* Expressions faciales: Encourager les expressions naturelles. Les expressions pensives, ludiques ou sereins peuvent toutes fonctionner bien, selon l'humeur que vous souhaitez créer.
* Contact oculaire: Le contact visuel peut être puissant, mais une apparence légèrement hors caméra peut également créer un effet plus intrigant et mystérieux.
* mains: Faites attention aux mains du modèle. Ils peuvent être utilisés pour encadrer le visage, se reposer sur la joue ou conserver les stores.
* Composition: Expérimentez avec différentes options de cadrage. Un gros plan peut souligner le visage et les émotions du sujet, tandis qu'un plan plus large peut montrer plus de "fenêtre" et de l'environnement environnant.
v. Paramètres de la caméra (si vous utilisez une caméra avec des commandes manuelles):
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan. Cela aidera à concentrer l'attention sur le sujet. Si vous avez besoin de plus de mise au point, augmentez-le.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière qui pénètre dans la caméra. Une vitesse d'obturation plus rapide gèlera le mouvement, tandis qu'une vitesse d'obturation plus lente permettra à plus de lumière. Gardez à l'esprit que votre vitesse d'obturation doit fonctionner avec votre vitesse de synchronisation flash si vous utilisez Flash.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit dans l'image. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs pour correspondre à votre source lumineuse. Si vous utilisez une lumière artificielle, vous devrez peut-être ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Tirez en brut (recommandé): Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les fichiers JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
vi. Édition
* Logiciel: Utilisez un logiciel de retouche photo comme Adobe Lightroom, Photoshop, GIMP (gratuit) ou même des applications mobiles comme Snapseed ou VSCO.
* Ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs et les noirs pour obtenir le look souhaité.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance du blanc et la saturation des couleurs pour affiner les couleurs de l'image.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image. Cela peut être utilisé pour améliorer les modèles de lumière et d'ombre et attirer l'attention sur des zones spécifiques du visage.
* Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguisation pour améliorer les détails de l'image.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): La conversion de l'image en noir et blanc peut créer un look plus dramatique et intemporel. Expérimentez avec différentes techniques de conversion en noir et blanc pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre image.
* grain (facultatif): L'ajout d'une petite quantité de grain peut donner à l'image un aspect plus semblable à un film.
Conseils et dépannage
* Expérience! N'ayez pas peur d'essayer différentes choses. La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter différents angles d'éclairage, poses et paramètres de la caméra.
* ombres: Faites une attention particulière aux ombres. Les ombres sont tout aussi importantes que la lumière dans la création de l'effet "stores de fenêtre".
* Coupure de surbrillance: Évitez de surexposer les points forts, ce qui peut entraîner une perte de détails.
* bruit: Si vous tirez en basse lumière, vous pouvez rencontrer du bruit dans vos images. Essayez de garder votre ISO aussi bas que possible et utilisez une réduction du bruit en post-traitement si nécessaire.
* Réflexion: Méfiez-vous des réflexions dans les "stores", surtout si vous utilisez un matériau brillant. Ajustez votre angle léger ou caméra pour minimiser les réflexions.
En suivant ces étapes et en expérimentant votre propre créativité, vous pouvez créer un portrait de "salle avec vue" unique et unique, même sans une véritable fenêtre! Bonne chance!