1. Maîtriser la lumière (cruciale!)
* Configuration à une lumière (démarrer simple): Les portraits dramatiques prospèrent souvent sur l'éclairage concentré et contrôlé. Commencez par une seule source lumineuse. Un stroboscope avec un modificateur est idéal, mais même une vitesse avec une boîte à soft ou un parapluie peut faire des merveilles.
* Le positionnement est la clé: Expérimentez avec la mise en place de la source de lumière * sur un côté * de votre sujet, créant de fortes ombres. Un point de départ commun et efficace est un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet, mais n'ayez pas peur de le déplacer plus loin pour créer différents modèles d'ombre.
* Plumer la lumière: "Feathering" signifie incliner la lumière * loin * du centre de votre sujet. Le bord plus doux de la lumière tombera sur leur visage, créant une transition plus flatteuse et progressive vers l'ombre. Il s'agit d'une technique professionnelle qui adoucit la dureté d'une seule lumière.
* Les modificateurs sont essentiels: Une boîte à soft ou un parapluie est crucial pour adoucir et étaler la lumière. Pour une lumière plus dramatique et concentrée, envisagez d'utiliser une grille ou un snot. Un plat de beauté crée une lumière plus spéculaire mais diffuse, souvent favorisée pour les portraits.
* Comprendre les retombées de la lumière: Les portraits dramatiques reposent sur de forts contrastes entre la lumière et l'ombre. Soyez conscient de la façon dont l'intensité de la lumière change à mesure qu'elle va plus loin de la source. Utilisez-le à votre avantage pour créer de la profondeur et de la dimension dans vos portraits.
* drapeaux et réflecteurs:
* drapeaux (matériau noir): Utilisez le noyau ou le tissu en mousse noire pour bloquer la lumière de la diffusion sur des zones indésirables. Cela augmente le contraste et approfondit les ombres.
* réflecteurs (blanc ou argent): Un réflecteur peut faire rebondir une petite quantité de lumière dans l'ombre du visage, ajoutant un remplissage subtil et l'empêchant de devenir complètement noir. Expérimentez avec le placement et le type de réflecteur (le blanc est plus doux, l'argent est plus spéculaire).
2. Contexte et composition
* Gardez les choses simples, sombres et neutres: Un fond foncé et de couleur unie (noir, gris foncé, bleu foncé) est idéal pour les portraits dramatiques. Cela aidera le sujet à se démarquer et à souligner le contraste entre la lumière et l'ombre. Une toile de fond en papier transparente est super, mais même un mur sombre peut fonctionner.
* La distance compte: Éloignez votre sujet de l'arrière-plan. Cela aide à prévenir les ombres indésirables en arrière-plan et crée un sentiment de séparation.
* Considérez votre composition: Pensez aux compositions de portraits classiques comme la règle des tiers. Utilisez la lumière pour guider l'œil du spectateur vers la partie la plus importante de l'image (généralement les yeux). Expérimentez avec différentes cultures (serrées, moyennes, larges) pour voir ce qui fonctionne le mieux pour le sujet et l'humeur que vous essayez de créer. Un angle de tir légèrement inférieur peut également ajouter un sentiment de puissance à votre sujet.
3. Garde-robe et style
* vêtements sombres et texturés: Les vêtements plus foncés absorbent la lumière, ce qui aide à améliorer l'humeur dramatique. Choisissez des vêtements avec des textures intéressantes (cuir, velours, tricots) qui seront mises en évidence par la lumière et l'ombre.
* Bijoux minimal: Trop de bijoux peut être distrayant. Gardez les choses simples et élégantes.
* Cheveux et maquillage:
* Maquillage: Pour les portraits dramatiques, le maquillage peut être plus prononcé. Le contour et la mise en évidence sont vos amis pour sculpter le visage et améliorer la lumière et l'ombre. Une lèvre audacieuse peut également ajouter au drame.
* cheveux: Considérez comment les cheveux tomberont par rapport à la lumière. Expérimentez avec différentes coiffures pour voir ce qui crée les formes et les ombres les plus intéressantes.
* Communiquez avec votre sujet: Discutez de l'humeur et du style souhaités avec votre sujet * avant * le tournage. Cela les aidera à choisir des vêtements appropriés et à comprendre la vision globale.
4. Paramètres et techniques de la caméra
* Shoot en mode manuel: Cela vous donne un contrôle total sur votre exposition.
* ISO inférieur: Gardez votre ISO aussi bas que possible (généralement 100-400) pour minimiser le bruit.
* ouverture: Une ouverture modérée (f / 2,8 à f / 5.6) est généralement un bon point de départ. Cela vous donnera une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et concentrant l'attention sur le visage du sujet. Ajustez en fonction de votre objectif et de l'effet souhaité.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image en fonction de vos paramètres ISO et ouverture. Commencez par une vitesse d'obturation qui se synchronise avec votre flash (généralement environ 1 / 200e de seconde).
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* La mise au point est critique: Assurez-vous que les yeux sont tranchants. Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur l'œil le plus proche de la caméra. Envisagez d'utiliser la mise au point du bouton arrière pour un contrôle précis.
5. Post-traitement pour l'impact
* Traitement brut: Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs et les noirs pour optimiser la plage dynamique de l'image.
* esquive et brûler: Il s'agit d'une technique cruciale pour les portraits dramatiques. Utilisez l'outil Dodge pour éclaircir subtilement les reflets et l'outil de brûlure pour approfondir les ombres. Cela ajoute de la profondeur et de la définition au visage.
* Affûtage: Affinez l'image sélectivement, en nous concentrant sur les yeux et autres détails clés.
* Gradage des couleurs: Vous pouvez ajuster subtilement les couleurs pour améliorer l'ambiance. Envisagez de désaturer légèrement l'image ou ajoutant un effet de tonalité divisé.
* Conversion en noir et blanc: La conversion en noir et blanc peut être très efficace pour des portraits dramatiques, éliminant les distractions des couleurs et mettant l'accent sur la lumière et l'ombre.
Astuce bonus:pratique et expérimente! La clé pour maîtriser la photographie de portrait dramatique est d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, poses et techniques de post-traitement. N'ayez pas peur de enfreindre les règles et de trouver votre propre style. Photographiez le même sujet plusieurs fois, en changeant un seul élément à la fois, pour vraiment comprendre comment chaque facteur a un impact final. Bonne chance!