Édition de coups de tête d'entreprise dans Lightroom:un guide étape par étape
La modification des tirs à la tête de l'entreprise à Lightroom nécessite un équilibre entre améliorer l'image pour le professionnalisme et maintenir un aspect naturel. L'objectif est de présenter des sujets sous leur meilleur jour sans les faire paraître trop traités ou artificiels. Voici un guide étape par étape:
1. Importer et réprimer:
* Import: Importez les images de tête de tête dans Lightroom.
* Cull: Sélectionnez les meilleures images à l'aide du système de signalisation (P pour Pick, X pour rejeter) ou du système de notation d'étoile. Concentrez-vous sur la netteté, la pose et l'expression globale.
2. Développer des bases du module - Ajustements globaux:
* Correction de profil: (Panneau de correction de l'objectif)
* Activer "Supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Cela corrigera la distorsion de l'objectif et les franges de couleurs. Si Lightroom ne reconnaît pas l'objectif, sélectionnez manuellement la marque et le modèle corrects.
* Balance des blancs: (Panneau de base)
* outil de piles (sélecteur de balance des blancs): Cliquez sur une zone grise neutre de l'image (par exemple, une chemise blanche, un mur ou une carte grise si une était utilisée).
* Sliders: Affiner la température et la teinte jusqu'à ce que les tons de peau soient naturels et que l'équilibre global des couleurs soit agréable. Ne visez pas le blanc Stark; Un peu plus chaud est souvent plus flatteur.
* Exposition: (Panneau de base)
* Ajustez le curseur d'exposition pour obtenir une image bien éclairée sans décoller des reflets ou perdre des détails dans l'ombre. Visez un mi-ton dans l'ensemble.
* Contraste: (Panneau de base)
* Utilisez le curseur de contraste avec parcimonie. Les tirs à la tête des entreprises bénéficient généralement d'un coup de pouce subtil, mais trop peut sembler sévère.
* Faits saillants et ombres: (Panneau de base)
* Faits saillants: Réduisez les points forts pour récupérer les détails dans les zones lumineuses (par exemple, le front, les pommettes).
* ombres: Augmentez les ombres pour égayer les zones plus sombres (par exemple, sous les yeux, sous le menton). Faites attention de ne pas introduire de bruit.
* Blancs et Noirs: (Panneau de base)
* Blancs: Déplacez le curseur des Blancs au point où vous commencez à voir l'écrasement (maintenez Alt / Option tout en déplaçant le curseur pour voir l'écrasement). Cela ajoutera de la pop à l'image.
* Noirs: Déplacez le curseur des Noirs au point où vous commencez simplement à voir des zones noires solides. Cela ajoutera de la profondeur et du contraste.
* présence: (Panneau de base)
* Clarity: Ajoutez une petite quantité de clarté (5-15) pour améliorer les détails et la netteté. Évitez d'y faire trop, car il peut créer un look texturé dur, en particulier sur la peau.
* dehaze: Utilisez Dehaze si l'image a l'air floue ou manque de contraste. Utilisez-le avec parcimonie.
* Vibrance et saturation: Augmentez subtilement la vibrance (5-10) pour améliorer les couleurs sans rendre les tons de peau contre nature. La saturation doit généralement être laissée seule ou diminuer légèrement si les couleurs sont trop intenses.
3. Ajustements locaux (édition ciblée):
* Brosse de réglage (k): Ceci est crucial pour les améliorations ciblées. Utilisez-le pour:
* adoucir la peau: Utilisez un pinceau avec une clarté négative (-10 à -20), une texture négative (-10 à -20) et une netteté potentiellement réduite (-10 à -20) sur la peau (front, joues, etc.). Évitez de brosser les sourcils, les cils, les cheveux ou les zones avec des bords tranchants. Feather le pinceau lourdement (réglage haute plume) pour un mélange lisse.
* Éclaircissant les yeux: Utilisez une brosse séparée avec un petit coup de pouce d'exposition (0,10 à 0,30), un contraste accru (5-10) et peut-être une touche de clarté (5-10) sur l'iris et l'élève. Un léger ajustement des ombres peut ajouter de la profondeur.
* esquive et brûler: Utilisez des pinceaux avec des ajustements subtils à l'exposition pour éclaircir sélectivement (esquiver) ou assombrir (brûler) pour créer un aspect plus sculpté. Éclairage sous les cernes, assombri les ombres sous pommettes, etc.
* Réduire les rougeurs: Utilisez une brosse avec une saturation réduite et une teinte réduite vers le rouge / orange pour minimiser les rougeurs dans les imperfections cutanées ou autour du nez.
* Filtre gradué (M): Utile pour:
* Ajout d'un effet gradué subtil: Créez un assombrissement ou un éclaircissement doux en haut ou en bas du cadre pour attirer l'attention sur le visage du sujet.
* Filtre radial (Shift + M): Utile pour:
* Ajout de focus au visage: Créez un effet de vignette subtil autour du visage pour dessiner l'œil du spectateur.
4. Panneau HSL / couleur:
* teinte, saturation, luminance: Fonctionne les gammes de couleurs individuelles.
* Tres d'orange / rouge: Ajustez la teinte de ces couleurs pour affiner les tons de peau.
* saturation orange / rouge: Contrôlez l'intensité des tons orange et rouge dans la peau.
* Luminance orange / rouge: Éclairez ou assombrissez les tons orange et rouge pour affiner la texture de la peau.
* Réglage des autres couleurs: Si l'arrière-plan a des couleurs distrayantes, vous pouvez désaturer ou déplacer leurs teintes.
5. Panneau de détail:
* Affûtage:
* Montant: Augmentez le curseur de montant pour ajouter une netteté. Commencez avec une faible valeur (20-40) et augmentez progressivement.
* rayon: Utilisez un petit rayon (0,5 - 1,0) pour éviter de créer des halos autour des bords.
* Détail: Augmentez le curseur détaillé pour améliorer les détails fins.
* masquage: Maintenez l'option ALT / Option tout en ajustant le curseur de masquage pour protéger les zones lisses (comme la peau) de la surcharpe. Augmentez le masquage jusqu'à ce que seuls les bords soient affûtés.
* Réduction du bruit:
* Luminance: Augmentez la réduction du bruit de luminance si l'image a un bruit visible (en particulier dans les zones de l'ombre). Faites attention à ne pas trop lisse de la peau.
* Couleur: Appliquer la réduction du bruit des couleurs pour éliminer les taches de couleur.
6. Panneau d'effets:
* grain: L'ajout d'une quantité très subtile de céréales peut parfois rendre les images numériques moins artificielles. Utilisez avec parcimonie.
* vignet: Une vignette subtile (quantité négative) peut aider à attirer l'œil vers le centre de l'image.
7. Panneau d'étalonnage (facultatif):
* Ce panneau vous permet d'affiner le rendu des couleurs de votre appareil photo. Il est plus avancé et généralement pas nécessaire pour l'édition de base de base, mais il peut être utilisé pour améliorer la précision globale des couleurs.
8. Exportation:
* Paramètres de fichier: Choisissez un format de fichier (JPEG est généralement suffisant), la qualité (80-100) et l'espace colorimétrique (SRGB).
* dimensionnement d'image: Redimensionner l'image aux dimensions requises pour son utilisation prévue (site Web, médias sociaux, imprimé). Faites attention à la résolution (PPI - pixels par pouce) si l'impression.
* Affûtage de sortie: Appliquer un affûtage de sortie en fonction de l'utilisation prévue (écran pour le Web, le papier mat ou le papier brillant pour l'impression).
Considérations importantes pour les tirs à la tête des entreprises:
* look naturel: Visez une apparence naturelle et authentique. Évitez les textures de peau excessives ou irréalistes.
* cohérence: Si vous modifiez plusieurs coups de tête pour la même entreprise, maintenez la cohérence dans votre style d'édition (balance des blancs, contraste, netteté, etc.).
* Préférences du client: Communiquez avec le client sur ses préférences. Certaines entreprises ont des directives de marque ou des attentes spécifiques pour l'apparence de la tête.
* Professionnalisme: L'image doit transmettre la compétence, la confiance et l'approvisionnement.
* sans distraction: Retirez tous les éléments distrayants en arrière-plan (si possible en post-traitement ou idéalement pendant le tournage).
* teint: Assurez-vous que le teint est précis et sain.
* yeux: Les yeux sont le point focal d'une tête de tête. Assurez-vous qu'ils sont nets, brillants et engageants.
Conseils pour réussir:
* Pratique: Pratiquez vos compétences d'édition sur une variété d'images.
* Utilisez des préréglages comme point de départ: Créez ou téléchargez des préréglages spécialement conçus pour le portrait ou l'édition de tête. Utilisez-les comme point de départ, puis personnalisez-les pour s'adapter à chaque image individuelle.
* Travaillez non destructivement: Les modifications de Lightroom ne sont pas destructives, ce qui signifie que vous pouvez toujours revenir à l'image d'origine.
* faire des pauses: Éloignez-vous périodiquement de l'ordinateur pour éviter la fatigue des yeux et maintenir l'objectivité.
* Obtenez des commentaires: Demandez les commentaires d'autres photographes ou collègues.
* Apprenez des tutoriels: Il existe de nombreux excellents tutoriels en ligne qui peuvent vous aider à améliorer vos compétences en Lightroom.
En suivant ces étapes et en gardant à l'esprit les principes de l'amélioration d'aspect naturel, vous pouvez créer des tirs à la tête professionnels et convaincants à Lightroom. N'oubliez pas que chaque image est différente, alors n'ayez pas peur d'expérimenter et d'ajuster votre flux de travail pour obtenir les meilleurs résultats.