1. Commencez par la bonne image:
* Sujet idéal: Un sujet avec une forte structure osseuse fonctionne bien, car l'éclairage dramatique met l'accent sur ces caractéristiques.
* Éclairage à la capture: Idéalement, vous devriez viser une seule source de lumière forte frappant le sujet de côté et légèrement au-dessus. Cela créera naturellement le triangle de lumière caractéristique Rembrandt sur la joue. Un modificateur comme une boîte soft ou un plat de beauté peut adoucir légèrement la lumière.
* Format brut: Le tir au format brut vous donne le plus de flexibilité dans Lightroom.
* Exposition appropriée: Exposez légèrement à droite (ETTR) pour capturer autant de détails que possible dans l'ombre, mais évitez de souffler les reflets.
2. Ajustements d'importation et de base:
* Import: Importez votre image brute dans Lightroom.
* Profil: Dans le panneau "Basic", sous "profil", envisagez d'utiliser un profil Adobe comme "Adobe Standard" comme point de départ neutre ou expérimentez d'autres profils. Les profils "portrait de caméra" fonctionnent souvent bien.
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs si nécessaire. Recherchez un teint naturel. Souvent, penché vers des tons légèrement plus chauds (jaune / orange) fonctionne bien. Utilisez l'outil de piolet pour cliquer sur une zone gris ou blanche neutre dans l'image si vous en avez une.
3. La fondation:ton et contraste
* Exposition: Réduire l'exposition. Vous voulez que l'image globale soit plus sombre. C'est l'étape la plus importante pour créer le look de mauvaise humeur. Commencez par traîner le curseur vers la gauche, en vous assurant d'éviter d'écraser les noirs purs dans les cheveux, les yeux ou les vêtements.
* Contraste: Augmenter le contraste. Cela renforce la différence entre les zones allumées et les ombres, ajoutant à la sensation dramatique.
* Faits saillants: Réduisez considérablement les points forts. Cela récupère les détails dans les zones les plus brillantes et les empêche de paraître soufflées.
* ombres: Soulevez légèrement les ombres. Soulever les ombres un peu peut faire ressortir des détails cachés en eux sans perdre l'ambiance sombre globale. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela aplatira l'image.
* Blancs: Augmenter légèrement les blancs. Cela éclaire les parties les plus brillantes de l'image et améliore la plage dynamique globale.
* Noirs: Diminuer considérablement les Noirs. Cela approfondit les ombres et ajoute de la richesse aux zones sombres.
4. Gradage des couleurs (clé du look Rembrandt):
* Calibration (panneau d'étalonnage de la caméra): Ceci est souvent négligé mais peut avoir un impact significatif sur l'informatique globale des couleurs.
* Red Primary: Ajustez la teinte et la saturation pour créer des rouges plus riches et plus chauds, mais soyez subtil. Trop peut rendre les tons de peau contre nature.
* Green Primary: Déplacez la teinte et la saturation pour rendre les verts plus profonds et plus riches, s'ils sont présents. Si aucun vert n'est visible, sautez ceci.
* Blue Primary: Déplacez la teinte vers un bleu plus frais et plus profond. Ajustez la saturation au besoin.
* Panneau HSL / couleur: Affiner les couleurs. Concentrez-vous sur les tons de peau et les couleurs d'arrière-plan.
* Hue: Ajustez la teinte d'orange (tons de peau) à votre goût. Évitez les changements extrêmes.
* saturation: Désaturer légèrement la palette de couleurs globale pour créer une sensation plus intemporelle et plus intemporelle. Vous pouvez sélectivement désaturer des couleurs spécifiques trop vibrantes. Faites attention aux curseurs orange et jaunes pour la peau.
* Luminance: Ajustez la luminance des couleurs pour contrôler davantage la luminosité des zones spécifiques. L'assombrissant légèrement les bleus et les légumes verts en arrière-plan peuvent attirer davantage l'attention sur le sujet.
* Panneau de classement des couleurs: C'est là que vous composerez vraiment l'esthétique Rembrandt.
* ombres: Introduisez un soupçon subtil de bleu profond ou de violet frais dans l'ombre. Utilisez un niveau de saturation très faible.
* Midtones: Ajoutez une touche de jaune chaud ou d'orange aux midtones pour créer un contraste de couleurs subtil avec les ombres.
* Faits saillants: Réchauffez les reflets avec une touche de jaune ou d'orange. Être doux.
* mélange et équilibre: Expérimentez avec les curseurs de mélange et d'équilibre pour obtenir le bon mélange de couleurs. Une valeur de mélange plus élevée créera une transition plus fluide entre les différentes tons, tandis que le curseur d'équilibre favorisera les ombres ou les reflets en fonction de la direction que vous le déplacez.
5. Affûtage et réduction du bruit:
* Affûtage: Ajoutez une quantité modérée d'aiguise pour faire ressortir les détails. Utilisez le curseur de masquage pour éviter la netteté dans des zones lisses comme la peau. Maintenez la touche Alt / Option tout en faisant glisser le curseur de masquage pour visualiser les zones masquées.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit pour nettoyer tout bruit indésirable, en particulier dans l'ombre. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut adoucir l'image.
6. Vignet et grain:
* vignet (panneau d'effets): Ajoutez une légère vignette pour assombrir les bords de l'image et attirer davantage l'œil du spectateur vers le sujet. Les valeurs négatives s'assombrissent, les valeurs positives s'éclaircissent. Habituellement, une valeur négative est préférée. Faites attention au point médian, à la rondeur et aux curseurs de plumes pour affiner l'apparence de la vignette.
* Grain (panneau d'effets): Une touche de grain peut ajouter une texture semblable à un film et améliorer la sensation vintage. Utilisez-le avec parcimonie.
7. Ajustements locaux (affiner l'apparence):
* Brosse de réglage / filtre gradué / filtre radial: Utilisez ces outils pour effectuer des ajustements localisés.
* esquive et brûler: Esquive subtilement (éclairer) et brûler (assombrir) des zones spécifiques pour améliorer l'éclairage et la forme du visage. Par exemple, égayez le triangle Rembrandt de la lumière et assombrissez les zones qui l'entourent.
* Affûtage sélectif: Affiner des zones spécifiques, comme les yeux et les lèvres, pour attirer l'attention sur eux.
* Désaturation sélective: Réduisez la saturation dans certaines zones, comme les éléments de fond distrayants.
Exemple de panne de réglage (rappelez-vous que ce sont des points de départ, ajustez à votre image!):
* Panneau de base:
* Exposition:-1.0 à -2,0
* Contraste:+20 à +40
* Faits saillants:-70 à -90
* Ombres:+10 à +30
* Blancs:+10 à +20
* Noirs:-40 à -60
* Gradage des couleurs:
* Ombres:teinte 220, saturation 10
* Midtones:teinte 40, saturation 10
* Faits saillants:teinte 40, saturation 10
* Effets:
* Vignette:Montant -20, Midpoint 50, rondeur -20, plume 50
* Grain:montant 10, taille 25, rugosité 50
Conseils et considérations:
* La subtilité est la clé: Évitez de faire trop de réglage. De petits changements progressifs vous donneront les meilleurs résultats.
* Images de référence: Étudiez de vraies peintures Rembrandt pour l'inspiration. Faites une attention particulière à l'éclairage, à la palette de couleurs et à l'humeur générale.
* teint: Maintenir des tons de peau réalistes. Évitez de rendre la peau trop orange, jaune ou contre nature.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre image. Il n'y a pas de solution unique.
* sauvegarde: Enregistrez vos paramètres en tant que préréglage afin que vous puissiez les appliquer rapidement à des images similaires.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer ce style classique.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer des portraits de style Rembrandt étonnants, sombres et de mauvaise humeur en Lightroom qui capturent l'essence dramatique et intemporelle du travail du maître peintre. N'oubliez pas d'adapter les paramètres à votre image spécifique et à votre vision artistique. Bonne chance!