i. Préparation et organisation:
1. Importer et organiser: Importez vos tirs à la tête dans Lightroom et créez un dossier dédié pour eux. Utilisez des mots clés (par exemple, «Headshot», «Corporate», «Nom du client») pour aider à l'organisation et aux recherches futures.
2. Culling: Sélectionnez les meilleures images. Concentrez-vous sur la netteté, l'expression, la pose et l'impact global. Utilisez le système de notation ou de codage couleur pour marquer vos prises de vue préférées.
ii. Ajustements de base:
Ces ajustements sont le fondement de votre montage.
1. Corrections de profil:
* Dans le module de développement, accédez au panneau "Corrections" Corrections ".
* Vérifiez "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Lightroom détectera automatiquement votre objectif et appliquera des corrections pour réduire la distorsion et la vignette. Si le profil n'est pas correct, sélectionnez manuellement l'objectif.
2. Balance blanche:
* Objectif: Pour obtenir des tons de peau précis et agréables.
* Utilisez le "sélecteur de bilan blanc" (outil de piles) pour cliquer sur une zone grise neutre dans l'image. Si aucune zone grise n'existe, essayez de cliquer sur le blanc de l'œil (soigneusement - n'en faites pas trop).
* Finez-vous avec les curseurs "Température" (température - bleu / jaune) et "Tint" (magenta / vert) jusqu'à ce que le teint semble naturel et équilibré.
3. Exposition:
* Objectif: Exposez correctement le visage du sujet sans citer les reflets ni écraser les ombres.
* Ajustez le curseur "Exposition" pour obtenir une bonne luminosité globale.
* Utilisez "l'histogramme" (coin supérieur droit) comme guide. Évitez de pousser les points forts (côté droit de l'histogramme) trop loin vers la droite, car vous perdrez les détails. De même, évitez de pousser les ombres (côté gauche) trop loin à gauche.
4. Contraste:
* Objectif: Pour ajouter la définition et la profondeur à l'image.
* Ajustez subtilement le curseur "contraste". Trop peut sembler dur, surtout sur la peau.
* Envisagez d'utiliser individuellement les «blancs» et les «noirs» pour plus de contrôle. Les blancs contrôlent les parties les plus brillantes de l'image et les Noirs contrôlent les plus sombres.
5. Faits saillants et ombres:
* Objectif: Pour récupérer les détails dans les reflets soufflés et soulever les détails dans les ombres sombres.
* Utilisez le curseur "Highlights" pour ramener les détails dans des zones trop brillantes (par exemple, le front, les vêtements brillants).
* Utilisez le curseur "Shadows" pour soulever des détails dans des zones trop sombres (par exemple, sous le menton, dans les cheveux). N'oubliez pas les ombres, car elle peut introduire le bruit.
6. Clarity and Dehaze:
* Clarity: Ajoute un contraste et une netteté au milieu des tons. Utilisez avec parcimonie, car trop peut rendre la peau dure et texturée. Un léger ajustement positif peut ajouter une définition.
* dehaze: Réduit ou ajoute de la brume atmosphérique. Habituellement, vous quitterez cela à zéro, mais dans certains cas, un petit ajustement négatif peut adoucir légèrement l'image. Utilisez avec prudence.
7. présence (vibrance et saturation):
* vibrance: Ajuste la saturation des couleurs les moins saturées, qui est généralement préférée pour les tons de peau car il évite de faire paraître des couleurs déjà saturées.
* saturation: Ajuste également la saturation de toutes les couleurs. Utilisez avec parcimonie.
* Augmentez légèrement les vibrance pour améliorer les tons de peau sans les rendre trop artificiels. Évitez de sur-saturer sur l'image, car elle peut rendre la peau contre nature.
iii. Ajustements locaux (affiner les zones spécifiques):
Les outils de masquage de Lightroom vous permettent de cibler des zones spécifiques de l'image pour des ajustements plus précis.
1. Brosse de réglage (k):
* lissage de la peau: Utilisez un pinceau avec une «clarté» négative, une «texture» et un «affûtage» et une «douceur» légèrement positive pour adoucir subtilement la peau. Faites attention à ne pas trop lisse, ce qui peut rendre la peau en plastique. Ajustez la taille du pinceau, le débit et la densité pour un contrôle précis.
* amélioration des yeux: Brossez les iris avec de légères augmentations de "exposition", de "contraste" et de "clarté" pour les faire éclater.
* esquive et brûler: Utilisez des pinceaux séparés pour esquiver (éclaircissement) et brûler (assombrissement) pour sculpter subtilement le visage et ajouter une dimension. Dodge saillie (front, pommettes) et brûler des ombres (sous les pommettes, mâchoire). Cela nécessite une touche délicate.
* Réduire les rougeurs: Sélectionnez le pinceau et composez la saturation ou augmentez la teinte verte dans les zones rouges.
2. Filtre gradué (M):
* Toning d'arrière-plan: Utilisez un filtre gradué pour ajuster l'exposition ou la couleur de l'arrière-plan. Ceci est utile pour créer un arrière-plan plus uniforme ou agréable.
3. Filtre radial (Shift + M):
* vignet: Utilisez un filtre radial avec une exposition négative pour créer une vignette subtile, attirant l'œil du spectateur sur le sujet.
* amélioration des yeux: Placez un filtre radial sur chaque œil et augmentez légèrement l'exposition et la clarté pour les éclaircir et les affiner.
4. Masque sujet: (Versions Lightroom plus récentes) Sélectionnez facilement le sujet et effectuez des ajustements globaux au sujet, comme l'éclaircissement ou la réduction de la saturation du visage.
iv. Panneau détaillé (affûtage et réduction du bruit):
1. Affûtage:
* Montant: Ajustez la quantité d'aiguisation jusqu'à ce que l'image soit nette mais pas trop nette (qui peut introduire des artefacts).
* rayon: Contrôle la taille de la zone autour des bords qui est affûté. Un rayon plus petit est généralement meilleur pour les portraits.
* Détail: Contrôle la quantité d'aiguisation appliquée aux détails fins.
* masquage: (Tenez la touche Alt / Option tout en faisant glisser le curseur de masquage) Cela empêche l'application des zones lisses (comme la peau), ce qui peut réduire le bruit.
2. Réduction du bruit:
* Luminance: Réduit le bruit de la luminance (grain). Utilisez avec parcimonie, car trop peut adoucir l'image et réduire les détails.
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs (taches de couleur). Généralement, vous pouvez appliquer un peu plus de réduction du bruit des couleurs que la réduction du bruit de luminance.
v. Gradage des couleurs et panneau HSL / couleur:
1. HSL / Color Panel:
* Hue: Ajustez la teinte des couleurs individuelles. Cela peut être utile pour les ajustements subtils du teint.
* saturation: Ajustez la saturation des couleurs individuelles. Faites attention à ne pas trop saturer les tons de peau.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs individuelles. Cela peut être utile pour éclaircir ou assombrir des zones spécifiques de l'image. Par exemple, vous pouvez augmenter la luminance du canal orange pour égayer les tons de peau.
2. Couleurs de couleur:
* Shadows, Midtones, Faits saillants: Cet outil donne une couleur subtile à chacune des zones de ton. Expérimentez pour obtenir un look professionnel, peut-être en ajoutant un très léger ton chaud aux reflets.
vi. Ajustements finaux et exportation:
1. réévaluez: Faites une pause, puis revenez à l'image avec des yeux frais. Vérifiez toutes les zones qui ont besoin d'un ajustement supplémentaire.
2. Croping and Redressing: Cramez l'image pour une composition optimale. Assurez-vous que l'horizon est de niveau.
3. Paramètres d'exportation:
* Format de fichier: JPEG est généralement le meilleur choix pour l'utilisation du Web et la plupart des autres fins.
* espace colorimétrique: SRGB est l'espace colorimétrique standard pour le Web.
* Qualité: Définissez la qualité à un niveau élevé (80-90) pour préserver les détails sans créer de fichiers trop volumineux.
* Redimensionnement: Redimensionner l'image aux dimensions requises pour son utilisation prévue.
vii. Considérations clés pour les tirs à la tête des entreprises:
* look naturel: Efforcez-vous d'un look naturel et authentique. Évitez un lissage excessif ou des réglages de couleurs irréalistes. L'objectif est de présenter le sujet de manière professionnelle et accessible.
* cohérence: Si l'édition d'une série de tirs à la tête pour la même entreprise, maintenez la cohérence dans votre style d'édition. Envisagez de créer un préréglage que vous pouvez appliquer à toutes les images, puis effectuez des ajustements individuels au besoin.
* Style de marque: Soyez conscient des directives de marque de l'entreprise. Considérez leur palette de couleurs et l'esthétique globale lors de la réalisation des ajustements des couleurs.
* Subtillant: Les petits ajustements progressifs sont généralement meilleurs que les grands et dramatiques.
* Préférences du client: Si possible, obtenez les commentaires du client sur ses préférences pour l'image finale.
Conseils et meilleures pratiques:
* Shoot in Raw: Le tir au format brut vous donne beaucoup plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Calibrez votre moniteur: Un moniteur calibré garantit que vous voyez des couleurs précises.
* Utilisez des préréglages comme point de départ: Il existe de nombreux préréglages Lightroom disponibles qui peuvent aider à accélérer votre flux de travail. Cependant, assurez-vous de personnaliser les préréglages pour s'adapter à l'image spécifique.
* La pratique rend parfaite: Plus vous vous entraînez à éditer des tirs à la tête, mieux vous y ferez.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer des tirs à la tête professionnels et flatteurs qui représentent bien vos clients. N'oubliez pas que la clé consiste à utiliser ces outils pour améliorer, et non transformer, le sujet. Bonne chance!