1. Le contrôle de la lumière est le roi (et la reine):mettant l'accent sur les ombres
* aller sombre: Les portraits dramatiques reposent souvent sur un contraste fort et des ombres définies. Commencez par une pièce où vous pouvez facilement bloquer la lumière ambiante. Pensez aux rideaux épais, aux nuances de panne ou même au tir la nuit. Plus vous avez de contrôle sur votre lumière, mieux c'est.
* une source lumineuse (ou surtout une): La simplicité est puissante. Commencez par * une * source de lumière principale. Cela pourrait être un stroboscopique, une vitesse ou même une lumière constante (les panneaux LED sont bons). Concentrez-vous sur la maîtrise du placement et des modificateurs pour cette lumière * avant * en ajoutant plus.
* Choix de modificateur:
* petite boîte à soft / octabox: Alors que la lumière douce est généralement flatteuse, une plus petite source de lumière crée des ombres plus définies qu'un grand. Faire la lumière de la lumière (la pêche à la ligne pour que le bord de la lumière frappe votre sujet) peut aider à créer une belle chute de la lumière à l'ombre.
* Spots / snots de grille: Ceux-ci sont fantastiques pour diriger un petit faisceau de lumière focalisé sur une partie spécifique de votre sujet (yeux, lèvres, épaules) tout en laissant le reste dans l'ombre. Il s'agit d'une technique classique pour les portraits dramatiques.
* parapluie (rebond ou poussée): Un parapluie rebondi peut fournir une lumière plus douce et plus diffuse, mais vous donne toujours plus de contrôle directionnel que l'ampoule nue. Un parapluie de pousse donne un effet similaire, mais avec une qualité plus directe et légèrement plus difficile. Expérimentez pour voir quel look vous préférez.
* Lumière de signalisation: Utilisez le noyau en mousse noire ou les flats en V pour empêcher la lumière de la diffusion où vous n'en voulez pas. Ceci est crucial pour sculpter les ombres et créer une séparation entre votre sujet et l'arrière-plan.
2. Arrière-plans qui racontent une histoire (ou restent à l'écart)
* sombre et simple: Pour un look dramatique, les arrière-plans sombres sont votre ami. Velvet noir, un papier sans couture gris foncé ou même un mur peint peut bien fonctionner. L'arrière-plan ne doit pas rivaliser avec votre sujet.
* arrière-plans texturés (subtilement): Si vous voulez un arrière-plan plus intéressant, envisagez des tissus texturés (comme du lin ou du juge), ou même un mur peint légèrement marbré. Gardez la texture subtile afin qu'elle ne distrait pas du visage du sujet.
* Distance d'arrière-plan: Déplacer votre sujet plus loin de l'arrière-plan permet plus de contrôle sur la quantité de lumière qui y tombe. Plus ils sont éloignés, plus l'arrière-plan apparaîtra, même s'il n'est pas noir.
* Ajout d'un arrière-plan nominal: Envisagez d'utiliser des gels ou une lumière séparée pour créer un gradient subtil en arrière-plan, en ajoutant de la profondeur et de l'intérêt sans maîtriser le sujet.
3. Posing avec objectif:Impliquer la forme et l'attitude
* angles et formes: Encouragez votre sujet à utiliser des angles dans leur pose. Les bras courbés, les têtes inclinées et les Jawlines forts créent tous un intérêt visuel et contribuent à une sensation dramatique.
* Silhouette forte: Réfléchissez à la façon dont la forme de votre sujet est définie par la lumière et l'ombre. Faites attention aux contours de leur corps et comment il interagit avec l'arrière-plan.
* Expressions: Un portrait dramatique consiste souvent à transmettre des émotions. Travaillez avec votre sujet pour évoquer une humeur spécifique - l'intensité, la vulnérabilité, le mystère, etc. La subtilité peut être puissante.
* Placement des mains: Les mains peuvent être très expressives. Considérez comment les mains de votre sujet sont positionnées et ce qu'ils communiquent. Sont-ils détendus, tendus ou tiennent quelque chose?
* lignes de tête: Utilisez le corps du sujet (bras, jambes, épaules) pour créer des lignes principales qui attirent l'œil du spectateur sur leur visage.
4. Paramètres de la caméra pour le drame:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts vous donnent beaucoup plus de flexibilité dans le post-traitement, vous permettant d'ajuster l'exposition, le contraste et les ombres sans perdre la qualité d'image.
* ISO inférieur: Gardez votre ISO aussi bas que possible (généralement 100 ou 200) pour minimiser le bruit, en particulier dans l'ombre.
* ouverture: Une ouverture modérée (f / 2,8 à f / 5.6) peut fournir une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirer l'attention sur le visage de votre sujet. Expérimentez pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre objectif et votre style.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image, en tenant compte de la puissance de votre source de lumière.
* Balance des blancs: Faites attention à la balance blanche. Une balance des blancs légèrement plus froide peut parfois améliorer la sensation dramatique.
5. Post-traitement:améliorez l'humeur
* Le contraste est la clé: L'amélioration du contraste est souvent une étape critique dans la création d'un aspect dramatique. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut entraîner une coupure (perte de détails dans les points forts et les ombres).
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure (éclaircissement et assombrissement des zones spécifiques) pour sculpter davantage la lumière et l'ombre sur le visage de votre sujet. Il s'agit d'une technique puissante pour souligner les fonctionnalités et ajouter de la profondeur.
* Conversion en noir et blanc: La conversion en noir et blanc peut éliminer les distractions et souligner les tons et les textures de l'image. Expérimentez avec différentes techniques de conversion B&W pour trouver ce que vous aimez.
* Gradage des couleurs: Si vous tirez de couleur, le classement des couleurs subtiles peut améliorer l'humeur. Par exemple, l'ajout d'un ton légèrement frais ou chaud peut créer une atmosphère spécifique.
* Affûtage: Appliquer un affûtage avec parcimonie, en nous concentrant sur les yeux et autres domaines clés.
Conseil de bonus: N'ayez pas peur d'expérimenter! Les portraits dramatiques visent à explorer la lumière, l'ombre et l'émotion. Essayez différentes configurations d'éclairage, poses et techniques de traitement pour développer votre propre style unique. Regardez le travail des photographes de portrait que vous admirez et essayez de comprendre comment ils réalisent leur aspect de signature. Bonne chance!