i. Comprendre l'objectif:
* Professionnalisme: Propre, net et approprié pour l'environnement commercial.
* Apparence naturelle: Évitez de surexprimer qui déforme les caractéristiques du sujet ou crée une texture contre nature. Concentrez-vous sur l'amélioration, pas complètement en train de changer.
* cohérence: Maintenez un style cohérent sur tous les tirs à la tête de l'entreprise pour une image de marque unifiée.
* Les meilleures fonctionnalités du sujet: Mettent subtilement souligner les attributs positifs du sujet et minimiser les distractions.
* Alignement de la marque: Le style d'édition devrait compléter la marque et l'esthétique de l'entreprise. Est-ce moderne et élégant? Traditionnel et digne de confiance?
* retouche avec respect: Adressez les imperfections et les distractions, mais évitez de modifier l'identité du sujet ou de créer des attentes irréalistes.
ii. Lightroom Workflow (étapes et paramètres):
1. Importation et organisation:
* Importez vos fichiers bruts dans Lightroom.
* Utilisez une structure de dossier claire (par exemple, année> mois> nom du sujet).
* Appliquer les mots clés initiaux (par exemple, «Corporate Headshot», «Employé», département).
2. Sélection initiale et abattage:
* Passez rapidement en revue toutes les images et sélectionnez les meilleures (utilisez des drapeaux ou des cotes d'étoile).
* Éliminez les doublons, les images floues ou les tirs avec de mauvaises expressions.
3. Ajustements globaux (panneau de base): Ceux-ci affectent l'ensemble de l'image et sont votre fondation.
* Correction de profil: Dans le module de développement, accédez aux corrections de l'objectif et vérifiez "supprimer l'aberration chromatique" et "activer les corrections de profil". Cela corrige les distorsions des lentilles et les franges de couleurs.
* Balance blanche (WB): Critique pour les tons de peau précis.
* Utilisez l'outil de piles pour cliquer sur une zone gris neutre (si disponible). Idéalement, l'arrière-plan.
* Alternativement, utilisez des préréglages (par exemple, "Auto") ou ajustez manuellement les curseurs de température et de teintes jusqu'à ce que le teint semble naturel. Eurs du côté plus chaud pour un look plus sain, mais n'en faites pas trop.
* Exposition: Ajustez pour obtenir une luminosité appropriée sans éliminer les reflets ni les ombres. Habituellement, les ajustements subtils sont les meilleurs.
* Contraste: Ajoutez une touche de contraste pour définir les fonctionnalités. Évitez le contraste excessif, ce qui peut rendre la peau dure.
* Faits saillants: Réduisez les reflets pour récupérer les détails dans les zones soufflées (par exemple, le front, les vêtements brillants).
* ombres: Ouvrez les ombres pour révéler les détails dans les zones plus sombres (par exemple, sous les yeux, les cheveux).
* Blancs: Réglez le point blanc. Maintenez l'option alt / tout en faisant glisser le curseur pour voir l'écrasement.
* Noirs: Réglez le point noir. Maintenez l'option alt / tout en faisant glisser le curseur pour voir l'écrasement.
* Présence curseurs:
* Clarity: Ajoutez une petite quantité de clarté pour améliorer la texture et les détails. Trop peut sembler dur. Généralement, moins est plus dans les tirs à la tête. Commencez vers +5 et allez jusqu'à +15 max.
* dehaze: Utilisez avec parcimonie pour réduire la brume ou le brouillard atmosphérique, surtout si la tête de tête a été prise à l'extérieur. La surutilisation peut sembler artificielle.
* vibrance: Ajoute de la saturation aux couleurs les moins saturées, ce qui rend les tons de peau plus sains. Utilisez-le au lieu de la saturation, qui affecte toutes les couleurs également. Une petite augmentation peut être bénéfique.
* saturation: Évitez de renforcer trop cela, car cela peut rendre les tons de peau contre nature ou orange. Laissez généralement à 0 ou légèrement réduit.
4. Courbe de tonalité: (Souvent facultatif, mais peut affiner le contraste)
* Utilisez une courbe S subtile pour ajouter un peu plus de contraste. Tirez légèrement la courbe vers le bas dans l'ombre et vers le haut dans les reflets.
* La courbe ponctuelle est plus avancée. Expérimentez avec l'ajustement de la courbe pour créer différents effets tonaux, mais utilisez avec parcimonie. Évitez les courbes extrêmes qui peuvent conduire à des bandes.
5. Panneau HSL / couleur (teinte, saturation, luminance): C'est là que vous affinez la couleur.
* Hue: Ajustez les teintes de couleurs spécifiques (par exemple, déplacez l'orange vers le jaune pour un teint plus naturel ou ajustez le bleu en arrière-plan).
* saturation: Les couleurs distrayantes désaturées (par exemple, réduisent la saturation d'une cravate rouge vif si elle est accablante). Réduisez la saturation des tons cutanés s'ils semblent trop orange ou rouge.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs spécifiques. Augmentez la luminance de l'orange et du jaune pour égayer les tons de peau. Réduisez la luminance du blues et des verts en arrière-plan pour faire ressortir le sujet.
6. Panneau de détail (affûtage et réduction du bruit):
* Affûtage: Essentiel à la netteté.
* Montant: Commencez faible (par exemple, 40-60) et augmentez jusqu'à ce que l'image soit nette sans créer de halos.
* rayon: Gardez généralement ce bas (environ 1,0) pour les portraits.
* Détail: Ajustez cela pour contrôler la quantité de détails affûtés.
* masquage: Maintenez l'option Alt / Option tout en faisant glisser le curseur de masquage pour restreindre l'affûtage aux bords et éviter l'affûtage des zones lisses comme la peau. Cela aide à prévenir le bruit.
* Réduction du bruit: Aborder tout bruit dans l'image.
* Luminance: Réduisez le bruit de luminance (grain). Commencez avec une faible valeur (par exemple, 5-15) et augmentez au besoin. En exagérant peut rendre l'image en plastique.
* Couleur: Réduisez le bruit des couleurs (taches de couleur). Une petite quantité est généralement suffisante (par exemple, 10-20).
* Zoomez à 100% ou 200% pour évaluer la réduction du bruit avec précision.
7. Réglage local (pinceau de réglage, filtre gradué, filtre radial):
* Brosse de réglage: Pour la retouche ciblée.
* Peau de lissage: Utilisez une brosse avec une clarté légèrement négative (-5 à -15) et une netteté (-10 à -20) et une petite quantité de réduction du bruit sur les zones cutanées. Plumez les bords de la brosse pour un mélange transparent. Réduisez un peu les faits saillants.
* yeux éclaircissants: Utilisez une brosse avec une exposition légèrement accrue (+0,10 à +0,30), le contraste et la clarté pour faire éclater les yeux. Utilisez une brosse séparée pour aiguiser sélectivement uniquement l'iris et l'élève (quantité d'aiguise + 20-40).
* Dodge &Burn (subtil): Utilisez des pinceaux avec de petits réglages d'exposition (+0,05 à +0,10 pour l'esquive, -0,05 à -0,10 pour la brûlure) pour sculpter subtilement le visage et ajouter une dimension. Dodge se soucie et brûle des ombres.
* Retirer les imperfections: Utilisez l'outil de retrait des points en mode "Heal" ou utilisez une brosse de clonage avec la guérison activée. Utilisez l'outil de tampon de clone pour des distractions plus complexes, mais le plumez toujours considérablement.
* Réduire les rougeurs: S'il y a beaucoup de rougeur, une saturation plus faible et une luminance pour le canal rouge.
* dents éclairantes: Utilisez le pinceau et ne brossez que les dents. Augmenter l'exposition de 0,1 à 0,3. Réduisez la saturation par 10. Réduisez les points forts de 10.
8. Retrait des points:
* Utilisez l'outil d'élimination des taches pour éliminer les imperfections distrayantes, les poils errant ou d'autres imperfections. Utilisez les modes "Heal" et "Clone" au besoin. Feather les bords des corrections pour un mélange transparent.
9. Panneau de transformation:
* Curseurs verticaux et horizontaux. Vous pouvez les utiliser pour corriger les problèmes de perspective, surtout si la photo a été prise à un angle étrange.
* Guidé debout:si vous avez du mal à rendre les lignes correctes, utilisez-le.
10. Croping:
* Créez l'image à un rapport de tir standard (par exemple, 4:5 ou 8:10) ou aux exigences spécifiques de l'entreprise. Assurez-vous que les yeux du sujet sont positionnés dans le tiers supérieur du cadre pour une composition optimale. Envisagez d'utiliser la règle des tiers pour la composition.
11. vignet:
* Une vignette subtile peut aider à attirer l'œil du spectateur sur le sujet. Utilisez le panneau d'effets, mais ajoutez une très légère vignette (valeur négative pour assombrir les bords). Les ajustements du point médian et de la rondeur peuvent affiner l'effet.
12. Presets (utilisez avec parcimonie):
* Alors que les préréglages peuvent être un point de départ, évitez de les utiliser aveuglément. Ajustez les paramètres en fonction de l'image spécifique et maintenez un aspect cohérent sur tous les tirs à la tête. Créez votre propre préréglage.
13. Paramètres de synchronisation:
* Une fois que vous avez perfectionné l'édition pour une tête de tête, utilisez la fonction "Sync Settings" pour appliquer les mêmes ajustements à d'autres tirs à partir du même tournage, assurant la cohérence. Assurez-vous de synchroniser uniquement les paramètres pertinents (par exemple, la balance des blancs, l'exposition, le contraste, la netteté, la réduction du bruit) et ajustez les images individuelles au besoin.
14. Paramètres d'exportation:
* Format de fichier: JPEG convient généralement à l'utilisation du Web et à la plupart des applications commerciales. Tiff est meilleur pour l'archivage ou l'impression, car il est sans perte.
* espace colorimétrique: SRGB est la norme pour le Web et la plupart des services d'impression.
* dimensionnement d'image: Redimensionner aux dimensions requises pour le site Web de l'entreprise ou d'autres utilisations. En règle générale, une largeur de 800-1200 pixels est suffisante pour un usage Web.
* Résolution: 300 DPI pour imprimer, 72 DPI pour le Web.
* Qualité: Ajustez le paramètre de qualité JPEG pour équilibrer la taille du fichier et la qualité de l'image. Un réglage de qualité de 70-80 est généralement un bon compromis.
* métadonnées: Inclure les métadonnées pertinentes (par exemple, les informations sur le droit d'auteur, les coordonnées).
* Watermarking (facultatif): Ajoutez un filigrane subtil si vous le souhaitez.
iii. Considérations clés pour les tirs à la tête des entreprises:
* Vêtements: Faites attention aux rides, aux peluches ou à d'autres imperfections sur les vêtements. Utilisez l'outil d'élimination des points ou la brosse de réglage pour résoudre ces problèmes. Assurez-vous que les vêtements conviennent au code vestimentaire de l'entreprise.
* Background: L'arrière-plan doit être propre, épuré et complémentaire au sujet. Si l'arrière-plan est distrayant, envisagez de le brouiller légèrement en utilisant un filtre radial ou un flou gaussien dans Photoshop (si nécessaire).
* teint: Le teint est crucial. Efforcez-vous d'une peau naturelle et saine. Évitez trop saturer ou désaturer la peau, car cela peut le rendre non naturel.
* yeux: Les yeux sont le point focal d'une tête de tête. Assurez-vous qu'ils sont nets, brillants et engageants. Utilisez la brosse de réglage pour égayer sélectivement et affiner les yeux.
* cheveux: Retirez les poils errants à l'aide de l'outil d'élimination des points ou de l'outil de tampon de clone. Assurez-vous que les cheveux sont soignés et bien rangés.
* La cohérence est la clé: Développez un style d'édition cohérent pour tous les tirs à la tête d'entreprise afin de maintenir une image de marque professionnelle et unifiée. Enregistrez vos paramètres en tant que préréglage pour les appliquer facilement à de futures tirs à la tête.
* La subtilité est primordiale: Évitez la surexploitation. L'objectif est d'améliorer l'apparence naturelle du sujet, et non de créer un aspect artificiel ou irréaliste. Moins c'est souvent plus.
* les commentaires sont précieux: Obtenez des commentaires de collègues ou de clients sur votre style d'édition pour vous assurer qu'il s'aligne sur la marque et les attentes de l'entreprise.
iv. Erreurs courantes à éviter:
* sur-sharping: Crée des halos et des textures contre nature.
* Peau exagérée: Supprime tous les détails et donne à la peau une apparence en plastique.
* Tons de peau contre nature: Peau orange, rouge ou gris.
* contraste excessif: Crée des ombres et des reflets durs.
* sur-saturation: Les couleurs ont l'air artificielles et les tons de peau deviennent contre nature.
* Ignorer les imperfections: Imperfections distrayantes.
* Édition incohérente: Différents tirs à la tête semblent radicalement différents.
* Ignorer la marque de l'entreprise: Le style d'édition ne correspond pas à l'esthétique de la marque.
v. Conseils supplémentaires:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans l'édition.
* Utilisez un bon éclairage: Un éclairage approprié est essentiel pour une bonne tête de tête. La lumière naturelle est souvent la meilleure, mais l'éclairage de studio peut également être utilisé efficacement.
* prêtez attention à la pose: Une pose flatteuse peut faire une grande différence dans le résultat final.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous modifiez les tirs à la tête, mieux vous y ferez.
vi. Photoshop (en cas de besoin):
Bien que Lightroom puisse gérer la plupart des montages de base de base, Photoshop peut être nécessaire pour des tâches plus complexes:
* Séparation de fréquence: Une technique plus avancée pour lisser la peau tout en conservant la texture. Nécessite des compétences Photoshop.
* Retouche avancée: Élimination des distractions complexes, remodelage des caractéristiques (très subtilement et éthiquement), ou effectuant des ajustements significatifs aux vêtements.
* Remplacement des arrière-plans: Changer entièrement l'arrière-plan.
* Remplissage du contenu: Supprimer de très gros objets.
en résumé: La modification des tirs à la tête de l'entreprise à Lightroom nécessite un équilibre délicat des compétences techniques et du jugement artistique. En comprenant l'objectif du professionnalisme, en maintenant l'apparence naturelle et en appliquant des ajustements subtils, vous pouvez créer des tirs à la fois flatteurs et représentatifs de la marque de l'entreprise. N'oubliez pas de toujours donner la priorité à la cohérence, à la subtilité et à la retouche éthique. Bonne chance!