en utilisant des modes de mélange Photoshop pour le portrait de beaux-arts
Les modes de mélange dans Photoshop offrent un moyen puissant et polyvalent d'améliorer votre portrait de beaux-arts. Ils vous permettent de combiner des couches de différentes manières, créant des textures, des couleurs et des effets uniques qui peuvent élever vos images d'ordinaire à extraordinaire. Voici une ventilation de la façon de les utiliser efficacement:
1. Comprendre les bases:
* Que sont les modes de mélange? Les modes de mélange déterminent comment une couche interagit avec la ou les calques en dessous. Ils contrôlent comment les pixels de la couche supérieure affectent les pixels des couches inférieures.
* où les trouver: Dans le panneau Calques, vous trouverez un menu déroulant intitulé "Normal" (ou quel que soit le mode de mélange actuellement sélectionné). Cliquer sur ce menu révèle tous les modes de mélange disponibles, regroupés par fonction.
* Concepts clés:
* Couche de base: La couche sous le calque du mode de mélange.
* Mélanger la couche: La couche avec le mode de mélange appliqué.
* Résultat: L'image résultante après le mode de mélange est appliquée.
* L'expérimentation est la clé: La meilleure façon d'apprendre les modes de mélange est d'expérimenter. Créez un projet simple avec deux ou trois couches et essayez chaque mode de mélange pour voir comment il affecte l'image.
2. Groupement et fonctionnalité des modes de mélange:
Comprendre les différents groupes peut vous aider à réduire les options et à trouver le bon mode pour votre effet souhaité. Voici un bref aperçu:
* normal: Mode de base. La couche de mélange couvre simplement la couche de base. Comprend "dissoudre" qui remplace au hasard des pixels en fonction de l'opacité.
* assombrir: Ces modes assombrissent l'image.
* assombrir: Remplace les pixels par le plus sombre du mélange et les couches de base.
* Multiplier: Multiplie les valeurs de couleur des couches de mélange et de base. Entraîne une image plus sombre et est excellent pour ajouter des ombres et de la profondeur.
* Burn de couleur: Assombrit la couche de base en augmentant le contraste, en fonction des valeurs de couleur de la couche de mélange. Entraîne souvent des couleurs plus saturées et des ombres plus dures que de multiplier.
* Burn linéaire: Assombrit la couche de base en diminuant la luminosité, basée sur les valeurs de couleur de la couche de mélange. Semblable à la brûlure des couleurs mais souvent plus intense.
* Couleur plus foncée: Choisissez la valeur de couleur plus foncée de chaque pixel sur la base et mélange les couches. Moins prévisible que les autres modes Darken.
* éclairer: Ces modes allégent l'image.
* éclairer: Remplace les pixels par le briquet du mélange et les couches de base.
* Écran: Inverse les couleurs du mélange et des couches de base, les multiplie, puis inverse le résultat. Crée une image plus légère et plus lumineuse, idéale pour ajouter des reflets et des brillants.
* Color Dodge: Éclaire la couche de base en diminuant le contraste, en fonction des valeurs de couleur de la couche de mélange. Entraîne souvent des points forts plus lumineux et peut créer un look rêveur et éthéré.
* Dodge linéaire (ADD): Éclaire la couche de base en augmentant la luminosité, en fonction des valeurs de couleur de la couche de mélange. Semblable à Color Dodge mais souvent plus intense.
* Couleur plus claire: Choisissez la valeur de couleur plus claire de chaque pixel sur la base et mélange les couches. Moins prévisible que les autres modes Lighten.
* Contraste: Ces modes augmentent le contraste et créent souvent des effets extrêmes.
* superposition: Se multiplie (assombri) ou écrans (éclaircit) la couche de base en fonction de la légèreté de la couche de mélange. Préserve les reflets et les ombres mais intensifie les couleurs. Très polyvalent.
* lumière douce: Adoucit la lumière tout en ajoutant du contraste. Assombrit ou éclaire les couleurs, selon les valeurs de couleur de la couche de mélange. Une version plus subtile de la superposition.
* lumière dure: Multiplie ou filtre les couleurs, en fonction des valeurs de couleur de la couche de mélange. Crée un contraste dur et des couleurs intenses.
* lumière vive: Brûle ou esquive les couleurs en augmentant ou en diminuant le contraste, en fonction des valeurs de couleur de la couche de mélange. Crée un contraste très fort et des couleurs saturées.
* lumière linéaire: Brûle ou esquive la luminosité en augmentant ou en diminuant la luminosité, en fonction des valeurs de couleur de la couche de mélange. Semblable à la lumière vive mais peut être plus extrême.
* Lumière de broches: Remplace les couleurs en fonction des valeurs de couleur du calque de mélange. Remplace les couleurs plus foncées que la couleur du calque de mélange avec la couleur du calque de mélange et remplace les couleurs plus claires que la couleur du calque de mélange avec la couleur du calque de mélange.
* Mélange dur: Réduit le nombre de couleurs dans l'image à huit couleurs de base. Crée un effet postérisé.
* comparatif: Ces modes comparent les couleurs sur la base et mélangent les couches.
* différence: Soustrait les valeurs de couleur de la couche de mélange de la couche de base (ou vice-versa). Crée des inversions de couleurs intéressantes et des effets souvent surréalistes.
* Exclusion: Similaire à la différence, mais avec moins de contraste.
* soustrait: Soustrait les valeurs de couleur de la couche de mélange des valeurs de couleur de la couche de base.
* diviser: Divise les valeurs de couleur de la couche de base par les valeurs de couleur du calque de mélange.
* Composant: Ces modes fonctionnent avec la teinte, la saturation et la luminosité des couches.
* Hue: Remplace la teinte de la couche de base par la teinte de la couche de mélange.
* saturation: Remplace la saturation de la couche de base par la saturation de la couche de mélange. Utile pour désaturer ou augmenter l'intensité des couleurs.
* Couleur: Remplace à la fois la teinte et la saturation de la couche de base par la teinte et la saturation de la couche de mélange. Bon pour colorer les images en noir et blanc ou créer des ajustements de couleurs subtiles.
* luminosité: Remplace la luminosité (luminosité) de la couche de base par la luminosité de la couche de mélange. Utile pour améliorer les détails ou créer des ajustements tonaux sans affecter la couleur.
3. Applications pratiques pour le portrait des beaux-arts:
Voici des exemples spécifiques de la façon dont vous pouvez utiliser des modes de mélange dans vos portraits de beaux-arts:
* Ajout de texture:
* superposition / lumière douce avec calques de texture: Placez une couche de texture (par exemple, papier, toile, béton) au-dessus de votre couche de portrait. Utilisez une superposition ou une lumière douce pour mélanger la texture dans la peau. Ajustez l'opacité pour contrôler l'intensité de la texture.
* Multipliez avec des textures sombres: Utilisez Multiply pour ajouter une texture sombre et grunge pour un effet plus dramatique.
* Écran / éclaircissement avec des textures légères: Utilisez l'écran ou éclairer pour ajouter une texture subtile et aérée.
* Amélioration de la couleur et du ton:
* Couleur avec cartes de dégradé: Ajoutez un calque de réglage de la carte du gradient et définissez son mode de mélange sur la couleur. Cela vous permet d'introduire une palette de couleurs spécifique à votre image de manière subtile et contrôlée.
* superposition / lumière douce avec lavages de couleurs: Créez un nouveau calque, remplissez-le d'une couleur (par exemple, une orange chaud ou un bleu frais) et réglez le mode de mélange sur la superposition ou la lumière douce. Ajustez l'opacité pour contrôler l'intensité des couleurs.
* Réglage des teintes / saturation avec luminosité: Faites une couche de réglage des teintes / saturation, puis modifiez le mode de mélange en luminosité. Cela ne fera qu'ajuster les valeurs de luminosité et préserver la couleur existante.
* Multipliez pour ajouter de la profondeur: Utilisez une couleur foncée et désaturée (par exemple, brun foncé ou gris) sur un calque réglé pour se multiplier pour assombrir subtilement des ombres et ajouter de la profondeur au visage et aux vêtements.
* Création d'effets spéciaux:
* Écran / Ajouter pour Glows: Créez un nouveau calque, peignez avec une couleur douce et claire autour du sujet et définissez le mode de mélange pour dépister ou ajouter pour créer un effet éclatant.
* différence / exclusion pour le surréalisme: Dupliquez votre calque de portrait et expérimentez la différence ou l'exclusion pour créer des inversions de couleurs uniques et des effets surréalistes.
* Color Dodge / Linear Dodge pour les looks de rêve: Utilisez-les pour mettre en évidence certaines zones, créant un effet brillant, presque d'un autre monde. Faites attention à ne pas en faire trop, car ils peuvent facilement souffler les reflets.
* esquiver et brûler (non destructif):
* Créez deux nouvelles couches:une pour l'esquive (éclair) et une pour les brûlures (assombrissement). Définissez les deux modes de mélange sur la superposition ou la lumière douce. Peignez avec du blanc sur la couche Dodge et du noir sur la couche de brûlure pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones du portrait.
4. Conseils de flux de travail:
* Utiliser l'édition non destructive: Travaillez avec les calques de réglage, les objets intelligents et les couches en double afin que vous puissiez facilement régler ou supprimer les effets sans modifier définitivement votre image d'origine.
* Expérimentez l'opacité: L'opacité de la couche de mélange est cruciale. L'abaissement de l'opacité peut créer des effets plus subtils et naturels.
* masquage: Utilisez des masques de calque pour appliquer sélectivement les effets du mode de mélange à des zones spécifiques de votre image. Cela vous donne un contrôle précis sur l'endroit où l'effet est visible.
* Couches de groupe: Les couches de groupe qui travaillent ensemble pour garder votre panneau de couches organisé. Vous pouvez ensuite appliquer un mode de mélange à l'ensemble du groupe.
* Considérez la palette de couleurs: Soyez attentif aux couleurs que vous utilisez dans vos couches de mélange. Choisissez des couleurs qui complètent la palette de couleurs existante de votre portrait pour créer une image harmonieuse.
* N'en faites pas trop: Les modes de mélange peuvent être puissants, mais la surutilisation peut conduire à des résultats non naturels. Efforcez-vous de la subtilité et de l'équilibre.
5. Exemple de workflow:ajout d'une texture vintage:
1. Ouvrez votre portrait dans Photoshop.
2. Trouvez une image de texture vintage. (Vieux papier, toile, grunge)
3. Placez l'image de texture au-dessus de votre calque de portrait.
4. Modifiez le mode de mélange de la couche de texture en superposition ou en lumière douce.
5. ajustez l'opacité de la couche de texture pour atteindre le niveau de texture souhaité.
6. Ajoutez un masque de calque au calque de texture.
7. Utilisez un pinceau noir doux pour peindre sur le masque et retirer sélectivement la texture des zones où vous ne le souhaitez pas (par exemple, les yeux).
8. éventuellement, ajoutez une couche de réglage de teinte / saturation coupée à la couche de texture pour ajuster la couleur de la texture.
9. regrouper la couche de texture et sa couche de réglage.
En conclusion, les modes de mélange sont un outil précieux pour les portraits de beaux-arts dans Photoshop. En comprenant leurs fonctions et en expérimentant différentes combinaisons, vous pouvez créer des effets étonnants et uniques qui améliorent votre vision artistique. N'oubliez pas de travailler de manière non destructive, utilisez des masques pour un contrôle précis et efforcez-vous pour la subtilité pour obtenir un aspect raffiné et poli.