1. La bonne image est la clé:
* Éclairage à la capture: Le facteur le plus important est de capturer une photo avec un éclairage qui se penche déjà vers le style Rembrandt. Rechercher:
* Éclairage latéral: La source lumineuse doit être principalement du côté, jetant de fortes ombres sur le visage. Visez un angle de 45 degrés.
* Triangle d'éclairage Rembrandt: C'est crucial. Vous voulez un petit triangle de lumière sur la joue qui est dans l'ombre, juste en dessous de l'œil.
* fond sombre: Idéalement, tirez sur un fond sombre ou neutre pour souligner le sujet.
* Sujet: Les portraits fonctionnent le mieux, et le sujet devrait avoir des fonctionnalités intéressantes qui attrapent la lumière et créent des ombres convaincantes.
* Format brut: Tirez au format brut pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
2. Ajustements Lightroom:
* Panneau d'importation et de base:
* Correction du profil (corrections de l'objectif): Activer "Supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil" dans le panneau de correction de l'objectif. Cela peut améliorer la netteté et réduire les distorsions.
* Balance des blancs: Commencez par "As Shot" ou "Auto", puis affinez-le. Une balance des blancs légèrement plus chaude (penchée vers le jaune / orange) peut ajouter à la richesse de l'image, mais n'en faites pas trop.
* Exposition: Ajustez l'exposition afin que les zones les plus brillantes du visage soient bien éclairées, mais pas soufflées. N'ayez pas peur d'aller légèrement sous-exposé pour maintenir cette humeur sombre.
* Contraste: Augmentez le contraste pour créer une séparation entre les reflets et les ombres.
* Faits saillants: Tirez le curseur des reflets pour récupérer les détails dans les zones lumineuses et empêcher la coupure (surexposition).
* ombres: C'est important! Soulevez les ombres * légèrement * pour révéler quelques détails dans les zones les plus sombres, mais évitez de les rendre trop brillantes. Vous voulez maintenir les ombres profondes, empêchez-les simplement d'être complètement noires.
* Blancs: Poussez légèrement le curseur des blancs pour ajouter une touche de luminosité et un contraste avec les zones les plus brillantes. Faites attention à ne pas couper les Blancs.
* Noirs: Tirez le curseur des Noirs pour approfondir les ombres et améliorer l'humeur.
* Courbe de ton:
* courbe ponctuelle (ajustement plus fort): Communiquez la courbe de tonalité sur la courbe de point. Créez une courbe S subtile pour augmenter le contraste. La forme exacte dépendra de votre image, mais généralement:
* Soulevez légèrement la partie supérieure droite de la courbe pour égayer les reflets.
* Abaissez légèrement la partie inférieure gauche pour assombrir les ombres.
* Courbe paramétrique (ajustement du subtilement): Si vous préférez une approche moins agressive, utilisez la courbe paramétrique. Ajustez les reflets, les lumières, les dalles et les curseurs d'ombres pour affiner le contraste.
* Panneau HSL / couleur:
* Hue: Faites des ajustements subtils aux tons de peau si nécessaire. Généralement, évitez de forts changements de couleur.
* saturation: Réduisez légèrement la saturation, en particulier dans les jaunes et les oranges, pour donner à l'image un look plus tamisé et classique. Ne désaturer pas complètement.
* Luminance: C'est là que vous pouvez affiner la lumière dans des couleurs spécifiques.
* Augmentez la luminance des oranges et des jaunes pour égayer légèrement les tons de peau.
* Diminuez la luminance du blues et des légumes verts pour assombrir l'arrière-plan.
* Panneau de détail:
* Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguisme pour faire ressortir les détails. Faites attention au curseur "Masking" pour ne affiner les bords et éviter de netteter le bruit en arrière-plan.
* Réduction du bruit: Augmentez légèrement la réduction du bruit de luminance pour réduire tout bruit dans l'ombre, surtout si vous les avez soulevés. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut trop adoucir l'image.
* Panneau d'effets:
* Clarity: Expérimentez avec le curseur de clarté. Une légère diminution de la clarté peut adoucir la peau et ajouter une qualité de rêve. Une légère augmentation peut souligner la texture et les détails. Utilisez avec parcimonie.
* dehaze: L'ajout d'une petite quantité de déhaze peut ajouter un peu de contraste et de poinçon à l'image. Soyez prudent, car trop peut paraître artificiel.
* grain: L'ajout d'une touche de céréales peut améliorer la sensation classique et semblable à un film. Expérimentez la quantité, la taille et les curseurs de rugosité.
* vignette: Une subtile vignette noire peut aider à attirer l'œil du spectateur au centre de l'image et à améliorer l'humeur. Utilisez le curseur de quantité pour ajuster la résistance de la vignette et ajustez le point médian, la rondeur et les curseurs en plumes pour personnaliser sa forme et sa douceur. Considérez une vignette * positive * pour alléger le centre, mais faites-le très attentivement.
* Ajustements locaux (crucial pour le style Rembrandt):
* Brosse de réglage: Utilisez la brosse de réglage pour ajuster sélectivement les zones spécifiques de l'image.
* adoucir la peau: Utilisez une brosse avec une clarté négative, une netteté négative et une saturation légèrement réduite pour adoucir la peau. Concentrez-vous sur des zones comme le front, les joues et le nez.
* esquive et brûler: Utilisez deux pinceaux séparés:
* dodge (éclairage): Utilisez un pinceau avec une légère augmentation d'exposition pour égayer sélectivement les zones que vous souhaitez souligner, comme les yeux, le pont du nez et la zone attrapant le triangle Rembrandt. Construire progressivement l'effet.
* Burn (Darken): Utilisez un pinceau avec une légère diminution de l'exposition aux zones assombries que vous souhaitez reculer dans l'ombre, comme les bords du visage, l'arrière-plan et les zones autour des yeux.
* Filtre gradué: Utilisez un filtre gradué pour assombrir le haut ou les côtés de l'image, améliorant davantage l'effet de vignette et attirant l'attention sur le sujet.
3. Considérations et conseils clés:
* La subtilité est la clé: Évitez de faire trop sur l'un des ajustements. L'objectif est de créer une image naturelle et de mauvaise humeur, pas une image fortement traitée.
* Calibrage du moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est calibré pour assurer une représentation précise des couleurs.
* Expérience et itération: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres et de les ajuster en fonction de votre image spécifique. Revenez en arrière et réévaluez régulièrement vos ajustements.
* Étude des peintures de Rembrandt: La meilleure façon de comprendre le style Rembrandt est d'étudier ses peintures. Faites attention à l'éclairage, aux ombres et à la palette de couleurs.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait. Assurez-vous qu'ils sont nets et bien éclairés.
* Utilisez des préréglages comme point de départ: Recherchez en ligne des préréglages Lightroom qui imitent le style Rembrandt. Ceux-ci peuvent fournir un bon point de départ, mais vous devrez toujours les personnaliser à votre image spécifique. N'oubliez pas que les préréglages sont des points * démarrés *, pas des solutions automatiques.
* faites attention aux tons de peau: Maintenir des tons de peau d'aspect naturel. Évitez de faire la peau trop orange ou trop jaune.
* Considérez le noir et blanc: La conversion en noir et blanc peut encore améliorer la sensation de mauvaise humeur et intemporelle. Expérimentez avec différents mélanges B&W pour trouver un look que vous aimez.
Exemple de workflow (condensé):
1. Importer une image brute.
2. Correction de la lentille.
3. Réglage WB (légèrement plus chaud).
4. Réduire les reflets, soulever légèrement les ombres, diminuer les noirs, ajouter les blancs.
5. Curve S dans la courbe de tonalité (subtile).
6. Réduisez la saturation (jaunes / oranges légèrement).
7. Dodge sélectif et brûle avec brosse de réglage (souligner les yeux, triangle Rembrandt, bords d'assombrissement).
8. Affûtage avec masquage.
9. grain subtil (facultatif).
10. vignette noire (subtile).
11. Ajustements finaux à l'exposition et au contraste.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer de beaux et dramatiques de portraits de style Rembrandt dans Lightroom qui capturent l'essence de ce style artistique emblématique. N'oubliez pas de pratiquer et d'expérimenter pour développer votre propre approche unique!