ce dont vous aurez besoin:
* Adobe Photoshop: (Une version d'essai est disponible si vous ne l'avez pas.)
* une image de portrait: Choisissez une photo avec laquelle vous souhaitez travailler. Idéalement, quelque chose avec un bon éclairage et un fond relativement propre.
* une image de superposition: Ceci est l'image que vous ajouterez à votre portrait. Les superpositions peuvent être n'importe quoi, des textures (comme des nuages, du grunge, des éclaboussures d'aquarelle), du bokeh, des fuites de lumière, des éléments floraux ou des conceptions abstraites. Vous pouvez trouver des superpositions gratuites et payantes en ligne (recherchez des "superpositions Photoshop gratuites" ou vérifier des sites comme Unsplash, Pexels, Pixabay pour des textures et des éléments gratuits qui pourraient fonctionner).
étapes:
1. Ouvrez vos images dans Photoshop:
* Lancez Photoshop.
* Allez dans fichier> Ouvert ... et sélectionnez votre image de portrait. Cliquez sur "Ouvrir".
* Répétez le processus pour ouvrir votre image de superposition.
2. Placez la superposition sur votre portrait:
* Option 1 (glisser-déposer): Cliquez sur la barre de titre de votre image de superposition pour en faire la fenêtre active. Cliquez et faites glisser toute l'image de superposition directement sur la fenêtre de votre image de portrait. Cela créera une nouvelle couche dans votre fichier de portrait.
* Option 2 (copier et coller): Sélectionnez tout (sélectionnez> Tous) dans la fenêtre d'image de superposition. Copier (modifier> copier). Retournez à la fenêtre de votre image de portrait. Coller (éditer> Paste). Cela crée également une nouvelle couche.
3. Redimensionner et positionner la superposition:
* Assurez-vous que la couche de superposition est sélectionnée dans le panneau Calques (généralement en bas à droite de votre écran). Si vous ne voyez pas le panneau des calques, accédez à fenêtre> calques .
* Appuyez sur Ctrl + T (Windows) ou CMD + T (Mac) pour activer la transformée libre outil. Cela mettra une boîte avec des poignées autour de votre superposition.
* redimensionner: Maintenez la clé de shift Tout en faisant glisser l'une des poignées du coin pour redimensionner la superposition proportionnellement (cela empêche la distorsion). Faites glisser vers l'intérieur pour le rendre plus petit, vers l'extérieur pour l'agrandir.
* position: Cliquez et faites glisser * à l'intérieur * la boîte de délimitation pour déplacer la superposition vers la position souhaitée sur votre portrait.
* Lorsque vous êtes satisfait de la taille et de la position, appuyez sur Entrez (Windows) ou Retour (Mac) pour commettre la transformation.
4. Modifier le mode de mélange:
C'est la clé pour que la superposition soit intégrée à votre portrait. Les modes de mélange indiquent à Photoshop comment combiner les couleurs et les tons de la couche de superposition avec les couches en dessous.
* Dans le panneau Calques , Trouvez le menu déroulant qui dit "normal" (il est généralement près du haut). Ceci est le menu en mode de mélange.
* Cliquez sur la liste déroulante pour révéler une liste des modes de mélange.
* Expérience! C'est là que la créativité entre en jeu. Essayez ces modes de mélange populaires pour les superpositions:
* Écran: Rend les zones lumineuses de la superposition plus légère. Bon pour les fuites légères, le bokeh et les textures plus lumineuses.
* Multiplier: Rend les zones sombres de la superposition plus sombres. Bon pour les textures grunge, les ombres et l'ajout de profondeur.
* superposition: Une combinaison de multiplier et d'écran. Assombrit les ténèbres et éclaire les lumières. Un bon choix général.
* lumière douce: Semblable à la superposition, mais plus subtile.
* lumière dure: Une version plus forte de la superposition.
* assombrir / éclairer: Utilise uniquement les valeurs de pixel les plus sombres / les plus légères de la couche pour affecter les couches ci-dessous
* Couleur Dodge / Color Burn: Augmentez / diminuez la luminosité de la couleur de base pour refléter la couleur du mélange.
* Faites défiler les modes de mélange et regardez comment la superposition interagit avec votre portrait. Le "meilleur" mode de mélange dépend entièrement de votre image et de votre superposition.
5. Ajuster l'opacité:
* Toujours dans le panneau Calques , recherchez l'opacité curseur (généralement juste en dessous du menu en mode de mélange).
* Réduisez l'opacité de la couche de superposition pour la rendre plus subtile. Expérimentez pour trouver un équilibre qui semble naturel. Les valeurs d'opacité plus basses rendront la superposition moins importante.
6. Masquage (facultatif, mais recommandé):
Le masquage vous permet de masquer sélectivement les parties de la superposition, de sorte qu'elle n'affecte que certaines zones de votre portrait. Ceci est essentiel pour un look poli.
* Ajoutez un masque de calque: Dans le panneau Calques , assurez-vous que votre couche de superposition est sélectionnée. Cliquez sur l'icône "Ajouter un masque de calque" en bas du panneau (il ressemble à un rectangle avec un cercle au milieu). Un rectangle blanc apparaîtra à côté de la vignette de votre superposition dans le panneau Calques. Ceci est votre masque.
* peinture sur le masque:
* Sélectionnez l'outil Brush (b) de la barre d'outils.
* Assurez-vous que votre couleur de premier plan est définie sur noir .
* Assurez-vous que le masque La vignette est sélectionnée, * pas * la miniature de la couche.
* Peignez avec du noir sur le masque pour cacher les parties de la superposition. La superposition disparaîtra dans les zones que vous peignez. Utilisez un pinceau à bords doux (ajustez la dureté des brosses dans la barre d'options en haut).
* Pour révéler à nouveau les parties de la superposition, passez la couleur de votre premier plan à blanc et peindre sur le masque.
* Pourquoi utiliser un masque? Vous voudrez peut-être masquer la superposition loin du visage, ou que cela affecte seulement l'arrière-plan. Le masquage vous donne un contrôle précis.
7. Réglage des couleurs (facultatif):
* Réglage des couleurs de la superposition: Parfois, les couleurs de la superposition peuvent se heurter à votre portrait. Vous pouvez les ajuster.
* Assurez-vous que votre couche de superposition est toujours sélectionnée.
* Allez à Image> Ajustements ... Et choisissez une couche de réglage comme:
* teinte / saturation: Ajustez les couleurs globales, la saturation et la légèreté.
* Balance des couleurs: Ajustez les niveaux rouges, verts et bleus.
* Courbes: Pour des ajustements tonaux plus avancés.
* Masques d'écrêtage (important): Pour vous assurer que vos ajustements de couleur * uniquement * affectent la couche de superposition, vous devez créer un masque d'écrasement. Dans le panneau Calques, cliquez avec le bouton droit sur votre couche de réglage (par exemple, la couche de teinte / saturation) et choisissez «Créer un masque d'écrêtage». Cela fera apparaître une petite flèche pointant vers la couche de superposition, indiquant que le réglage n'affecte que cette couche.
8. Touches finales:
* Global Color Nading: Envisagez d'ajouter une couche de classement de couleur finale (par exemple, une couche de réglage de courbes ou de recherche de couleurs) ci-dessus * toutes * autres couches pour attacher l'image entière ensemble. N'oubliez pas d'utiliser des masques d'écrasement pour s'appliquer uniquement aux couches ci-dessous.
* Affûtage: Ajoutez un effet d'aiguisation subtil si nécessaire (filtre> Affusser> Masque Unharp). Faites attention à ne pas sur-sharpen.
9. Enregistrez votre travail:
* fichier> Enregistrer sous ...
* Choisissez un format qui préserve les couches (comme PSD Si vous souhaitez le modifier plus tard, ou tiff Si vous voulez une copie d'archives de haute qualité).
* Pour partager l'image en ligne, enregistrez une copie comme un jpeg (Fichier> Enregistrer sous ...> jpeg). Utilisez un paramètre de haute qualité (par exemple, 10 ou 12).
Conseils et dépannage:
* Commencez par des images haute résolution: Plus la qualité de vos images source est, meilleure est le résultat final.
* Édition non destructive: L'utilisation des couches de réglage et des masques est non destructive. Vous pouvez toujours revenir en arrière et les changer plus tard.
* L'opacité est la clé: N'ayez pas peur d'utiliser des valeurs de faible opacité pour vos superpositions. Souvent, un effet subtil est plus efficace.
* Expérimentez avec différents modes de mélange: C'est là que vous découvrirez des effets uniques et intéressants.
* Le masquage est votre ami: Apprenez à utiliser efficacement les masques. Ils vous donnent un contrôle précis sur le placement de la superposition.
* Organisez vos couches: Nommez vos calques (double-cliquez sur le nom du calque dans le panneau Calques pour le renommer). Cela rendra votre flux de travail beaucoup plus facile, surtout lorsque vous travaillez avec des images complexes.
* Apprenez les raccourcis clavier: Les raccourcis accéléreront considérablement votre flux de travail. Par exemple, `ctrl + z` (windows) ou` cmd + z` (mac) pour l'annulation.
Exemples de scénarios:
* fuite de lumière: Utilisez une superposition de fuite de lumière avec le mode de mélange "écran" ou "éclaircir". Masquez-le loin du visage du sujet.
* texture grunge: Utilisez une superposition de texture grunge avec le mode de mélange "multiplier" ou "superposition". Réduire l'opacité pour un effet subtil.
* bokeh: Utilisez une superposition bokeh avec le mode de mélange "écran". Ajustez la teinte / saturation si les couleurs s'affrontent.
* Éléments floraux: Utilisez des superpositions d'éléments floraux avec le mode de mélange "écran" ou "superposition". Masquez le visage.
Cela devrait vous donner un bon point de départ pour ajouter des superpositions créatives à vos portraits dans Photoshop. Amusez-vous à expérimenter et à créer des effets uniques! Bonne chance!