i. Préparation:
1. Choisissez la bonne photo: Tous les portraits ne conviennent pas à un effet grunge. Recherchez des images avec:
* Textures intéressantes: Vêtements, peau, fond.
* Lumière et ombres fortes: Ajoute de la profondeur et du drame.
* un sujet de caractère: Un visage avec l'histoire ou une pose expressive.
2. Importer dans Lightroom: Importez la photo choisie dans votre bibliothèque Lightroom.
ii. Ajustements de base (développez le module):
Ce sont des ajustements initiaux pour établir une bonne base avant d'appliquer l'effet grunge:
1. Balance des blancs:
* Expérience: Jouez avec les curseurs temporaires et teintés pour trouver un équilibre qui convient à la photo. Une tonalité légèrement plus chaude ou plus froide peut améliorer l'humeur.
* auto: Parfois, l'auto peut être un bon point de départ, mais ajustez à partir de là.
2. Exposition:
* ajuster la visibilité: Assurez-vous que le sujet est correctement exposé. Une image légèrement sous-exposée peut souvent améliorer un aspect grunge.
3. Contraste:
* augmentation: Généralement, l'augmentation du contraste ajoute à l'esthétique grunge. Expérimentez, mais n'en faites pas trop.
4. Faits saillants et ombres:
* Faits saillants: Souvent, la baisse des points forts peut révéler des détails et créer une atmosphère de mauvaise humeur.
* ombres: L'ouverture des ombres peut légèrement empêcher l'image de devenir trop sombre, tout en conservant un look granuleux. Expérimenter avec les deux directions.
5. Blancs et Noirs:
* Blancs: Peut être légèrement poussé vers le haut ou vers le bas pour affiner davantage la luminosité globale.
* Noirs: Tirer les Noirs vers le bas aide souvent à créer un look plus contrasté et dramatique.
6. Clarité:
* augmentation (judicieusement): La clarté améliore le contraste de mi-ton, ce qui peut ajouter à la texture grungy. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut rendre l'image dure et artificielle. Un peu va un long chemin.
7. dehaze:
* Expérience: Un léger déshaze négatif (déplacer le curseur à gauche) peut parfois créer une sensation de vintage légèrement brumeuse, qui peut bien fonctionner pour le grunge. Un déhaz positif (déplacer le curseur à droite) peut améliorer les détails, ce qui peut également être utile.
iii. Ajout des éléments grunge:
Voici où se produit la magie. Cette section repose fortement sur la texture, les céréales et autres outils spécifiques:
1. Texture:
* augmentation: Augmentez le curseur de texture. Cela améliore les détails de la surface, ce qui rend les imperfections et les textures plus prononcées. Ceci est un élément * clé * du look grunge. Commencez par une petite quantité et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité. Les valeurs entre +20 et +50 sont un bon point de départ, mais l'expérience.
2. grain:
* ajouter du grain: Le grain est essentiel pour le look grunge. Accédez au panneau "Effets".
* Montant: Augmentez le curseur "quantité" pour ajouter du grain. La valeur spécifique dépend de l'image et de votre préférence, mais commencez vers 20-40.
* Taille: Ajustez le curseur "Taille" pour contrôler la taille des particules de grain. Le grain plus gros est plus visible, tandis que le grain plus petit est plus subtil.
* rugosité: Ajustez le curseur "rugosité" pour contrôler l'aléatoire et la texture du grain. Une rugosité plus élevée peut créer un aspect grunge plus agressif.
3. Courbe de tonalité:
* S-Curve (modifié): Une courbe S subtile peut améliorer le contraste. Cependant, pour un look grunge, une courbe plus extrême pourrait être appropriée. Pensez à ajouter une légère courbe "semblable à un film".
* Expérience: Des points de traînée sur la courbe pour ajuster les reflets, les ombres et les mi-tones. Essayez de pousser les Noirs vers le bas et de soulever légèrement les blancs pour créer un look délavé.
4. HSL / COLOR:
* Réglage des couleurs sélectives: Le grunge fonctionne souvent bien avec des couleurs désaturées ou en sourdine.
* saturation: Réduisez la saturation de certaines couleurs (en particulier les rouges et les jaunes vibrants) si nécessaire pour obtenir une palette plus muet.
* Luminance: Ajustez la luminance de couleurs spécifiques pour les éclairer ou les assombrir. Les jaunes et les rouges assombrissants peuvent créer une sensation plus vintage.
* Hue: Des changements subtils dans la teinte peuvent également améliorer l'effet. Par exemple, le changement de blues vers le vert peut créer un look vieilli légèrement désaturé et vieilli.
5. Split Toning:
* Introduire une teinte couleur: Utilisez la tonification divisée (située dans le module de développement) pour ajouter des moulages de couleurs subtiles aux reflets et aux ombres.
* Faits saillants: Essayez d'ajouter un ton légèrement chaud ou désaturé aux reflets (par exemple, une touche d'orange ou de jaune à faible saturation).
* ombres: Ajoutez une tonalité plus froide aux ombres (par exemple, une touche de bleu ou de vert à faible saturation).
* équilibre: Ajustez le curseur "Balance" pour favoriser les reflets ou les ombres.
6. vignet:
* assombrir les bords: Une légère vignette peut aider à dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image et à améliorer l'humeur. Accédez au panneau "Effets".
* Montant: Utilisez le curseur "Muct" pour assombrir les bords. Une valeur négative assombrit les bords, tandis qu'une valeur positive les éclaircit. Commencez par une valeur subtile (par exemple, -10 à -30).
* Midpoint: Ajustez le curseur "Midpoint" pour contrôler la taille de la zone vignet.
7. Calibration (facultatif):
* Rendition de couleur affinée: Le panneau "d'étalonnage" peut être utilisé pour affiner davantage l'interprétation de la couleur de l'image. Expérimentez avec les curseurs primaires rouges, verts et bleus pour obtenir l'aspect souhaité.
iv. Ajustements locaux (facultatif):
Utilisez la brosse de réglage, le filtre gradué ou le filtre radial pour des ajustements plus ciblés:
1. Brosse de réglage:
* améliorer la texture: Utilisez le pinceau de réglage avec une texture et une clarté accrues pour souligner les détails sur des zones spécifiques du visage, des vêtements ou de l'arrière-plan du sujet.
* esquive et brûler: Utilisez la brosse de réglage pour égayer sélectivement (esquiver) ou assombrir (brûler) pour créer plus de profondeur et de contraste.
2. Filtre gradué:
* Simuler les gradients: Utilisez le filtre gradué pour créer des gradients de lumière et des effets d'éclairage naturels légers, simulant ou en ajoutant une vignette à une zone spécifique.
3. Filtre radial:
* Focus Attention: Utilisez le filtre radial pour égayer sélectivement ou assombrir les zones dans une forme circulaire ou elliptique. Cela peut être utilisé pour attirer l'attention sur le visage du sujet ou créer un effet de projecteur.
v. Exportation:
1. Choisissez les paramètres d'exportation: Lors de l'exportation, considérez l'utilisation prévue de l'image. Si pour un usage Web, l'espace colorimétrique SRGB est recommandé. Si pour imprimer, considérez une plus grande résolution et un espace colorimétrique différent.
2. Format de fichier: JPEG est un bon choix pour l'utilisation du Web, tandis que TIFF est meilleur à des fins d'archives ou d'impressions de haute qualité.
Conseils et considérations:
* Édition non destructive: Les modifications de Lightroom ne sont pas destructives, ce qui signifie que l'image d'origine n'est jamais modifiée. Vous pouvez toujours revenir à l'état d'origine.
* Presets: Recherchez en ligne les préréglages grunge Lightroom comme point de départ, puis personnalisez-les en fonction de votre image.
* Expérimentation: La clé pour créer un bon effet grunge est l'expérimentation. N'ayez pas peur d'essayer différents paramètres et de voir ce qui fonctionne le mieux pour votre image.
* Subtillant: Alors que le grunge est à peu près un look granuleux, évitez en faire trop. Trop d'un effet peut rendre l'image artificielle.
* Contexte: Considérez le contexte de la photo. Un look grunge pourrait ne pas être approprié pour tous les portraits.
* Focus sur la narration: Utilisez l'effet grunge pour améliorer l'histoire que vous souhaitez raconter avec votre portrait. Est-ce une histoire de difficultés, de résilience ou de rébellion? Laissez l'édition refléter cela.
En combinant ces techniques, vous pouvez créer de superbes portraits grunge avec une esthétique unique et captivante. N'oubliez pas de pratiquer et d'expérimenter pour développer votre propre style. Bonne chance!