1. Comprendre les éléments fondamentaux:
* Source lumineuse: Une source de lumière directe et directe est critique. Cela pourrait être un soleil naturel, un stroboscope de studio ou même un puissant panneau LED. Plus la lumière est forte, plus les ombres seront définies.
* le fabricant de motifs (stores simulés): Ceci est votre remplacement des stores réels. Vous avez besoin de quelque chose qui peut créer un modèle de lumière et d'ombre en alternance.
* le sujet: La personne (ou l'objet) que vous souhaitez photographier. Leur position par rapport au fabricant de lumière et de motif est cruciale.
* Background: Considérez l'arrière-plan. Un arrière-plan simple mettra l'accent sur les motifs de lumière et d'ombre. Un arrière-plan texturé peut ajouter de l'intérêt mais peut être distrayant.
* angle: L'angle de la source de lumière et du motif de modèle au sujet affecte considérablement le look final.
2. Création de l'effet "stores" - Alternatives aux véritables stores:
Voici plusieurs options de bricolage pour générer les motifs de lumière et d'ombre:
* Découpes en carton / papier:
* Coupez les bandes longues et étroites du carton ou du papier épais.
* Organisez-les parallèles les uns aux autres, laissant des lacunes entre les deux. Vous pouvez utiliser du ruban adhésif ou un support pour les maintenir en place.
* réglable: Vous pouvez facilement modifier l'espacement et l'épaisseur des "lattes" pour modifier le motif.
* String / Yarn:
* Accrochez des brins parallèles de ficelle ou de fil à partir d'un cadre ou d'une porte.
* texture: Ajoute une ombre plus douce et plus diffuse par rapport au carton.
* réseau:
* Les petites sections de réseau (disponibles dans les quincailleries) peuvent créer un motif géométrique plus complexe.
* Matériel perforé:
* Utilisez une feuille de métal ou de plastique avec des trous frappés dedans (comme une colonie).
* Résumé: Crée un motif de rayures plus abstrait et moins défini.
* Branches d'arbres / feuillage:
* Positionnez votre sujet près d'un arbre où la lumière du soleil filtre à travers les branches.
* look naturel: Fournit un effet lumineux plus organique et pombué.
* Pandes de fenêtre:
* Utilisez une fenêtre avec du verre partiellement obscurci (givré, à motifs ou même recouvert de papier texturé)
* pochoirs:
* Créez un pochoir avec des lignes horizontales et brisez la lumière à travers elle. Nécessite une source lumineuse très directionnelle.
* gobo (allez entre l'optique): Si vous avez accès à l'éclairage de studio, un gobo est un pochoir en métal ou en verre placé devant la source lumineuse pour projeter des motifs. Vous pouvez acheter des gobos avec un motif de stores ou créer le vôtre.
3. Configuration de votre photo (étape par étape):
1. Choisissez votre emplacement: Recherchez un espace où vous pouvez contrôler la lumière et positionner votre sujet et «stores». À l'intérieur est généralement plus facile.
2. Configurez votre source de lumière:
* lumière naturelle: Positionnez votre sujet près d'une fenêtre où le soleil brille directement.
* lumière artificielle: Placez votre source légère sous un angle par rapport à votre sujet. Expérimentez l'angle pour atteindre la longueur et l'intensité de l'ombre souhaitées. Une boîte à soft ou un diffuseur peut adoucir légèrement la lumière si les ombres sont trop dures, mais veillez à ne pas les éliminer complètement.
3. Positionnez vos "stores": Placez votre créateur de motifs entre la source lumineuse et votre sujet. Expérimentez avec la distance entre la lumière, le motif de motif et soumis pour ajuster la netteté et la taille des ombres. Le placement plus proche rendra les ombres plus nettes et plus définies.
4. Positionnez votre sujet: Demandez à votre sujet de se tenir debout ou de vous asseoir là où les motifs de lumière et d'ombre tombent sur leur visage ou leur corps. Expérimentez avec différents angles et poses.
5. ajuster et affiner:
* Intensité lumineuse: Ajustez l'intensité de votre source lumineuse (ou la position de votre sujet par rapport à la fenêtre) pour contrôler le contraste entre la lumière et l'ombre.
* Placement de modèle: Déplacez les "stores" pour affiner le placement des ombres sur votre sujet. Faites attention à l'endroit où les ombres tombent sur le visage, en particulier les yeux.
* Angle de la caméra: Expérimentez avec différents angles de caméra pour créer différentes perspectives et souligner certaines fonctionnalités.
6. Composez la photo: Faites attention à l'arrière-plan et comment votre sujet remplit le cadre.
7. Shoot!
4. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Pour les portraits, une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) brouillera le fond et mettra l'accent sur le sujet. Une ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11) vous donnera davantage de la scène au point.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image. Utilisez un trépied si nécessaire pour éviter les secousses de la caméra à des vitesses d'obturation plus lentes.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous avez besoin de maintenir une vitesse d'obturation plus rapide.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs de manière appropriée pour votre source lumineuse (par exemple, la lumière du soleil, le tungstène, fluorescent). Tirez au format brut pour ajuster facilement la balance des blancs en post-traitement.
5. Post-traitement:
* Contraste: L'ajustement du contraste peut améliorer l'effet dramatique de la lumière et des ombres.
* noir et blanc: La conversion de l'image en noir et blanc peut davantage souligner les motifs de lumière et d'ombre.
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive et de brûlure pour égayer sélectivement ou assombrir les zones de l'image, en sculptant davantage la lumière et les ombres.
* Gradage des couleurs: Si vous gardez l'image en couleur, expérimentez le classement des couleurs pour créer une humeur ou une atmosphère spécifique.
Conseils pour réussir:
* Expérience! N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations et techniques. La meilleure façon d'apprendre est par essais et erreurs.
* faites attention aux détails: De petits ajustements dans la lumière, l'ombre et la position du sujet peuvent faire une grande différence dans le résultat final.
* Utilisez un réflecteur (facultatif): Un réflecteur peut faire rebondir la lumière dans les zones de l'ombre, les adoucissant légèrement et ajoutant la lumière de remplissage au visage du sujet.
* Surveillez la surexposition: Faites attention de ne pas surexposer les reflets, surtout si vous tirez en plein soleil.
* Sécurité d'abord: Soyez attentif à l'intensité du soleil et ne le regardez pas directement. Assurez-vous que votre équipement d'éclairage est positionné en toute sécurité.
* Communiquez avec votre sujet: Offrez-les à se déplacer dans la lumière où il est le plus flatteur, ou pour ajuster leur pose pour interagir au mieux avec les ombres.
En comprenant les principes de la lumière et de l'ombre et en faisant preuve de créativité avec vos ressources, vous pouvez facilement créer des portraits superbes "Room avec une vue" n'importe où, même sans stores réels! Bonne chance et amusez-vous à expérimenter!