Comment faire en sorte que Creative Lightroom développe des préréglages pour portraits
La création de vos propres préréglages Lightroom pour les portraits vous permet de développer un style de signature, de rationaliser votre flux de travail et d'obtenir des résultats cohérents. Voici une ventilation de la façon de créer des préréglages de portraits créatifs et efficaces:
1. Comprendre les fondements:
* Apprenez les bases: Avant de créer des préréglages, assurez-vous de comprendre que le Lightroom développe des outils de module. Expérimentez avec:
* Panneau de base: Exposition, contraste, points forts, ombres, blancs, noirs, température, teinte, vibrance et saturation.
* Courbe de ton: Ajustez avec précision les reflets, les ombres et les mi-tons.
* Panneau HSL / couleur: Cibler des couleurs spécifiques pour les ajustements dans la teinte, la saturation et la luminance.
* Split Toning: Ajoutez des moulages de couleurs subtiles aux reflets et aux ombres.
* Panneau de détail: Affûtage et réduction du bruit.
* Corrections de l'objectif: Fixez la distorsion et l'aberration chromatique.
* Panneau d'effets: Vignet, grain et déshaze.
* Panneau d'étalonnage: Ajustez les primaires rouges, vertes et bleues pour des décalages de couleurs subtiles.
* Commencez par un bon matériel source: Une photographie bien exposée et bien composée est cruciale. Une mauvaise image de départ sera difficile à réparer avec un préréglage.
* Considérons différents scénarios d'éclairage: Ce qui fonctionne à Golden Hour pourrait ne pas fonctionner sous le soleil de midi. Prévoyez de créer différents préréglages pour différentes conditions d'éclairage.
2. Définissez votre style et votre vision:
* Identifiez vos inspirations: Quels types de styles de photographie de portrait admirez-vous? Analysez les couleurs, les tons et la sensation générale de ces images.
* Expérimentez avec différentes esthétiques: Pensez à l'ambiance que vous voulez évoquer. Voulez-vous un:
* doux et rêveur: Contraste faible, couleurs en sourdine, reflets subtils.
* audacieux et vibrant: Contraste élevé, couleurs saturées, détails pointus.
* look vintage / film: Grain, désaturation, couleurs de couleurs, vignation subtile.
* Moody / Dramatique: Tons foncés, ombres fortes, palette de couleurs cool.
* naturel / propre: Ajustements subtils, en se concentrant sur des tons de peau précis et une lumière naturelle.
* Développez une palette de couleurs: Choisissez une palette de couleurs qui résonne avec vous et convient à votre style. Pensez aux couleurs complémentaires, aux couleurs analogues ou à une approche monochromatique.
3. Création du préréglage dans Lightroom:
* Choisissez une image de base: Sélectionnez une photo représentative du type de portraits que vous tournez généralement et des conditions d'éclairage que vous ciblerez.
* Commencez par des corrections de base: Commencez par corriger toute exposition, balance des blancs ou problèmes de contraste.
* Expérience et itération: C'est la partie la plus importante! Commencez à expérimenter différents ajustements dans le module de développement. N'ayez pas peur de repousser les limites et de voir ce qui se passe.
* Focus sur les tons de peau: Les tons de peau sont essentiels dans le portrait. Faites une attention particulière à la façon dont vos ajustements les affectent. Utilisez le panneau HSL / couleur pour affiner les tons de peau. Généralement, vous voulez éviter la peau trop orange ou rougeâtre. Visez un look naturel et sain.
* Utilisez la courbe de tonalité de manière créative: La courbe de ton est un outil puissant pour créer des looks uniques. Expérimentez avec des courbes S pour une augmentation du contraste ou aplatissez la courbe pour un effet plus sourde.
* Ajouter des effets subtils: Envisagez d'ajouter une vignette subtile, un grain ou une tonification divisée pour une touche unique. Faites attention à ne pas en faire trop.
* Enregistrez le préréglage: Une fois que vous êtes satisfait du look, cliquez sur l'icône "+" dans le panneau Presets et sélectionnez "Créer un préréglage".
* Nom prédéfini: Donnez à votre préréglage un nom descriptif qui reflète son style et son utilisation potentielle (par exemple, "Golden Hour Warm", "Vintage Film Moody", "High Key B&W").
* Groupe: Organisez vos préréglages en créant des groupes personnalisés (par exemple, "Portraits", "Black and White", "Outdoor").
* cocher les cases: Sélectionnez soigneusement les paramètres que vous souhaitez inclure dans le préréglage. surtout, * n'incluez pas:
* Balance des blancs: À moins qu'il ne fasse partie intégrante de l'apparence spécifique du préréglage. La balance des blancs est très dépendante de l'image.
* Exposition: À moins que ce ne soit une correction très spécifique que vous appliquez toujours. L'exposition varie avec chaque image.
* Ajustements locaux: La guérison des points, les pinceaux et les filtres gradués sont spécifiques à chaque image et ne doivent pas être enregistrés dans un préréglage mondial.
* Profil des corrections de l'objectif: Les profils de caméra et d'objectif changent avec différents équipements.
* Envisagez d'inclure: Ton de base, HSL, tonification divisée, détail, effets, étalonnage de la caméra.
* Testez le préréglage sur plusieurs images: Appliquez le préréglage à une variété de portraits différents avec des tons d'éclairage et de peau variables pour voir comment il fonctionne.
* Affinez et réglage: Si le préréglage n'a pas l'air bien sur toutes les images, revenez en arrière et apportez des ajustements au préréglage. Vous devrez peut-être créer des variations pour différentes conditions d'éclairage.
4. Techniques avancées et idées créatives:
* Split Toning pour le classement des couleurs: Utilisez la tonification divisée pour ajouter des moulages de couleurs subtiles aux reflets et aux ombres. Par exemple:
* reflets chauds, ombres cool: Crée un look de film classique.
* Faits saillants, ombres orange: Le look populaire "sarcelle et orange".
* monochromatique avec une touche de couleur: Ajoutez un moulage de couleur subtile aux reflets pour créer un effet monochrome unique.
* HSL pour les ajustements ciblés: Utilisez le panneau HSL / couleur pour cibler des couleurs spécifiques et ajuster leur teinte, leur saturation et leur luminance. Par exemple:
* stimulant le ciel bleu: Augmentez la saturation et la luminance des tons bleus.
* Draves apprivoisées dans la peau: Tones rouges et orange désaturés légèrement.
* Création de combinaisons de couleurs uniques: Déplacez la teinte de certaines couleurs pour créer des combinaisons inattendues et intéressantes.
* Presets inspirés du film: Recréez l'apparence des stocks de films classiques de:
* Ajout de grains: Augmentez la quantité de grains dans le panneau d'effets.
* Réduction du contraste: Aplatir la courbe de ton pour réduire le contraste.
* Ajout de moulages de couleur: Utilisez la tonification divisée pour ajouter des moulages de couleurs subtiles. Recherchez les profils de couleurs de différents stocks de films pour obtenir des résultats précis.
* Presets noir et blanc:
* Expérimentez avec le mélangeur de canaux: Le mélangeur de canaux dans le panneau B&W vous permet de contrôler comment les différentes couleurs sont converties en niveaux de gris. Cela peut avoir un impact significatif sur la tonalité de l'image.
* Ajouter un contraste: Les images en noir et blanc bénéficient souvent d'un contraste accru.
* vignet et grain: Ces effets peuvent ajouter une sensation vintage ou dramatique aux portraits en noir et blanc.
* High Key vs Présets dispositifs:
* clé haute: Brillant, aéré et souvent avec un fond blanc. Concentrez-vous sur la maximisation des reflets et la minimisation des ombres. Peut nécessiter un ajustement aux blancs et aux noirs.
* discret: Sombre, de mauvaise humeur et souvent avec un fond noir. Concentrez-vous sur la minimisation des reflets et la maximisation des ombres.
* Effets créatifs avec le panel d'effets:
* dehaze: Peut être utilisé pour ajouter de la clarté et du contraste, mais aussi pour créer un effet brumeux et rêveur.
* vignette: Un vignet subtil peut attirer l'œil du spectateur sur le sujet.
* Tirez parti du panneau d'étalonnage: Ce panneau vous permet de déplacer subtilement les couleurs de votre image, ajoutant une touche unique à vos préréglages. C'est un outil plus avancé, mais comprendre comment il affecte les primaires rouges, vertes et bleus peut conduire à des résultats intéressants.
5. Considérations et conseils clés:
* La subtilité est la clé: Évitez de faire des ajustements extrêmes qui ne semblent pas naturels. Moins c'est souvent plus.
* Focus sur la cohérence: Visez les préréglages qui produisent des résultats cohérents sur différentes images.
* Mettez régulièrement à jour vos préréglages: Lorsque vous apprenez de nouvelles techniques et que votre style évolue, n'ayez pas peur de mettre à jour vos préréglages.
* sauvegarde vos préréglages: Conservez vos préréglages dans un endroit sûr en cas de défaillance informatique.
* Apprenez des autres préréglages: Téléchargez et analysez les préréglages créés par d'autres photographes. Cela peut vous inspirer et vous aider à comprendre comment les différents ajustements fonctionnent ensemble.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous expérimentez avec la création de préréglages, mieux vous deviendrez pour réaliser vos looks souhaités.
En suivant ces étapes et en expérimentant en continu, vous pouvez créer une collection de préréglages Lightroom uniques et efficaces qui élèveront votre photographie de portrait et rationaliseront votre flux de travail. Bonne chance!