i. Préparation et organisation
* Importer et réduire:
* Import: Importez les tirs à la tête dans votre catalogue Lightroom. Envisagez de les organiser dans des dossiers par sujet ou de la date de tournage.
* Culling: L'étape la plus cruciale. Sélectionnez les meilleures images. Se concentrer sur:
* netteté: Assurez-vous que le visage, en particulier les yeux, est mis au point.
* Expression: Choisissez l'expression la plus engageante et la plus appropriée (amicale, confiante, accessible).
* Composition: Évaluez la culture, la pose et le cadrage global. Est-ce flatteur?
* Problèmes techniques: Jeter les images avec des distractions significatives (par exemple, clignotements, mouvements maladroits, problèmes d'éclairage majeurs). Utilisez le système de notation de Lightroom (étoiles ou étiquettes de couleur) pour identifier facilement vos gardiens.
ii. Ajustements de base (ajustements globaux - affectant l'image entière)
Ce sont les ajustements fondamentaux qui donnent le ton et corrigent tous les problèmes globaux.
* Balance des blancs:
* Objectif: Des tons de peau précis et des couleurs neutres.
* outils: Utilisez l'outil de piles pour cliquer sur une zone gris neutre (si disponible). Sinon, ajustez visuellement la température et les teintes jusqu'à ce que les tons de peau soient naturels et équilibrés. Ert à côté de tons légèrement plus chauds pour un look plus sain.
* Exposition:
* Objectif: Image correctement exposée sans coupure (perte de détails) dans les reflets ou les ombres.
* outils: Utilisez le curseur d'exposition pour égayer ou assombrir l'image. Faites attention à l'histogramme. Apportez l'exposition jusqu'à ce que les zones les plus brillantes soient près de l'écrasement mais ne dépassant pas la limite.
* Contraste:
* Objectif: Ajouter la définition et la séparation entre les tons sans rendre l'image dure.
* outils: Ajustez avec prudence le curseur de contraste. Une légère augmentation peut ajouter du punch, mais trop peut créer des ombres non naturelles.
* Faits saillants et ombres:
* Objectif: Récupérez les détails dans les reflets surexposés et les ombres sous-exposées.
* outils: Faites glisser le curseur des reflets vers la gauche pour récupérer les détails dans des zones lumineuses (comme le front ou les arrière-plans lumineux). Faites glisser le curseur Shadows à droite pour révéler les détails dans les zones sombres (comme sous le menton ou dans les cheveux). Cela aide à créer une image plus équilibrée et dynamique.
* Blancs et Noirs:
* Objectif: Réglez les vrais points blancs et noirs de l'image pour une plage dynamique maximale.
* outils: Maintenez l'option alt / tout en faisant glisser le curseur des blancs vers la droite. L'image deviendra noire. Arrêtez de faire glisser lorsque vous voyez les premiers pixels blancs apparaître. Répétez le curseur des Noirs, en glisser vers la gauche jusqu'à l'apparition des premiers pixels noirs. Cela fixe les limites de la gamme tonale.
* Clarity:
* Objectif: Ajoutez le micro-contraste, ce qui rend l'image à paraître plus nette et plus définie.
* outils: Utilisez le curseur Clarity avec parcimonie. Une augmentation subtile peut ajouter une définition, en particulier aux yeux et aux cheveux. Trop peut créer un look contre nature et granuleux, en particulier sur la peau. Souvent, une valeur de clarté * négative * peut être utilisée sur la peau pour l'adoucir subtilement.
* Vibrance et saturation:
* Objectif: Améliorez les couleurs sans les rendre artificielles.
* outils: Utilisez des vibrance pour augmenter la saturation des couleurs les moins saturées, ce qui entraîne un coup de pouce plus naturel. Utilisez la saturation pour augmenter également la saturation de toutes les couleurs. Soyez prudent par la saturation, car il peut facilement entraîner des tons de peau sursaturés.
iii. Ajustements locaux (ajustements ciblés - affectant des zones spécifiques)
Ces ajustements sont cruciaux pour affiner l'image et concentrer l'attention sur le sujet.
* Brosse de réglage (masquage): Ceci est votre principal outil pour les modifications locales.
* lissage / adoucissement de la peau (subtil!):
* Paramètres: Réduisez la clarté, augmentez la netteté (très légèrement) et réduisez éventuellement légèrement le bruit.
* technique: Appliquez soigneusement le pinceau sur la peau, en évitant les yeux, les sourcils, les lèvres et les cheveux. Utilisez un faible débit et de la densité pour développer progressivement l'effet. Plumez le bord de la brosse pour mélanger l'effet de manière transparente. N'en faites pas trop - l'objectif est d'adoucir la peau, de ne pas le faire paraître en plastique.
* amélioration des yeux:
* Paramètres: Augmenter légèrement l'exposition, augmenter légèrement le contraste, augmenter légèrement la clarté, augmenter légèrement la saturation.
* technique: Peindre soigneusement sur l'iris et l'élève. Évitez les blancs des yeux, car les éclaircissant peuvent paraître contre nature. Le but est de faire briller les yeux.
* Amélioration des lèvres (facultative):
* Paramètres: Augmentez légèrement la saturation, augmentez légèrement la clarté.
* technique: Peindre soigneusement sur les lèvres. Évitez de sur-saturer les lèvres, car cela peut sembler contre nature. Le but est de rendre les lèvres saines et définies.
* Amélioration des cheveux:
* Paramètres: Augmentez légèrement la clarté, augmentez légèrement le contraste, assombrissant légèrement les ombres légèrement.
* technique: Peignez soigneusement les cheveux pour ajouter la définition et la brillance. Faites attention de ne pas créer de lignes dures.
* esquive et brûler:
* technique: Utilisez la brosse de réglage avec une valeur d'exposition positive (Dodge) pour égayer les zones spécifiques (par exemple, sous les yeux, sur les pommettes) et une valeur d'exposition négative (brûlure) pour assombrir des zones spécifiques (par exemple, sous le menton, le long de la mâchoire). Cet ombrage subtil peut améliorer les fonctionnalités du sujet et créer un look plus sculpté. Utilisez un débit et une densité très faibles et accumulez progressivement l'effet.
* Filtre gradué: Utile pour ajuster l'arrière-plan ou le gradient léger global. Vous pouvez l'utiliser pour assombrir légèrement un fond lumineux distrayant.
* Filtre radial: Utile pour créer un effet de vignette ou concentrer l'attention sur le visage du sujet.
iv. Panneau de détail (affûtage et réduction du bruit)
* Affûtage:
* Objectif: Améliorez la netteté de l'image sans créer d'artefacts.
* Montant: Ajustez attentivement le curseur de montant. Commencez par une faible valeur (par exemple, 20-40) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que les détails semblent nets.
* rayon: Ajustez le curseur de rayon pour contrôler la largeur de l'effet d'accrochage. Un rayon plus petit (par exemple, 0,5-1,0) est généralement meilleur pour les tirs à la tête pour éviter de créer des halos autour des bords.
* Détail: Ajustez le curseur détaillé pour contrôler la quantité de détails fins.
* masquage: Utilisez le curseur de masquage (maintenez Alt / Option pendant la traînée) pour protéger les zones lisses comme la peau contre la surchauffe. Les zones blanches sont affûtées, les zones noires sont protégées.
* Réduction du bruit:
* Objectif: Réduisez le bruit (grain) sans sacrifier les détails.
* Luminance: Ajustez le curseur de luminance pour réduire le bruit global. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut rendre l'image douce et floue.
* Couleur: Ajustez le curseur de couleur pour réduire le bruit des couleurs (taches de couleur).
v. Corrections d'objectif
* Activer les corrections de profil: Cochez la case "Activer le profil Corrections" pour corriger automatiquement la distorsion de l'objectif et la vignette.
* supprimer l'aberration chromatique: Cochez la case "Retirer l'aberration chromatique" pour éliminer les franges de couleurs autour des bords.
vi. Étalonnage
* Cette section peut être utilisée pour modifier davantage la couleur et le ton globales de l'image, mais il est préférable de rester pour les utilisateurs avancés. Soyez prudent avec les curseurs primaires rouges / verts / bleus, car les changements ici peuvent modifier considérablement les tons de peau.
vii. Exportation
* Format de fichier: JPEG est généralement le meilleur choix pour l'utilisation du Web et l'impression générale.
* espace colorimétrique: SRGB est l'espace colorimétrique standard pour l'utilisation du Web et la plupart des laboratoires d'impression.
* Résolution: 300 dpi pour l'impression de haute qualité, 72 dpi pour un usage Web.
* dimensionnement d'image: Ajustez la taille de l'image au besoin pour son utilisation prévue (par exemple, site Web, profil LinkedIn).
* métadonnées: Envisagez d'incorporer les informations sur le droit d'auteur et les coordonnées dans les métadonnées de l'image.
meilleures pratiques et considérations
* look naturel: La clé est de réaliser un look naturel et professionnel. Évitez la surexploitation, ce qui peut rendre le sujet artificiel ou contre nature.
* La subtilité est la clé: Faites de petits ajustements incrémentiels plutôt que de grands changements drastiques.
* Précision du teint: Faites une attention particulière aux tons de peau. Assurez-vous qu'ils ont l'air naturels et sains.
* cohérence: Si vous modifiez une série de tirs à la tête, maintenez la cohérence dans votre style d'édition pour créer un look cohérent. Utilisez la fonction de synchronisation de Lightroom pour appliquer les mêmes paramètres à plusieurs images.
* retouche dans Photoshop (si nécessaire): Pour les imperfections, les poils errant ou d'autres problèmes plus complexes, pensez à utiliser Photoshop pour une retouche plus précise après les modifications initiales du Lightroom. Utilisez Photoshop avec parcimonie pour les tirs à la tête des entreprises pour garder le sujet reconnaissable et authentique. Le remplissage de contenu et le pinceau de guérison sont vos amis ici.
* Commentaires du client: Si vous modifiez des tirs à la tête pour les clients, assurez-vous d'obtenir leurs commentaires et leur approbation avant de livrer les images finales. Comprenez leurs directives et leurs préférences de marque.
* Pratique: La meilleure façon d'améliorer vos compétences d'édition de tête est de pratiquer. Expérimentez avec différentes techniques et trouvez ce qui vous convient le mieux.
* Calibrage du moniteur: Utilisez un moniteur calibré pour assurer une couleur et une luminosité précises. Ceci est crucial pour l'édition de niveau professionnel.
* Traitement par lots (soigneusement): Si vous avez un grand lot d'images avec un éclairage et des paramètres similaires, vous pouvez utiliser la fonction de synchronisation de Lightroom pour appliquer les mêmes ajustements à plusieurs images. Cependant, passez toujours en revue chaque image individuellement et effectuez des ajustements au besoin, car il n'y a pas deux images exactement les mêmes.
En suivant ces étapes et en faisant attention aux détails, vous pouvez créer des tirs à la tête professionnels et flatteurs qui représentent bien vos sujets. Rappelez-vous l'objectif:améliorer, pas transformer.