1. Ajustements d'importation et de base:
* Importez votre portrait: Chargez votre image dans Lightroom.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale. Habituellement, une exposition légèrement plus sombre fonctionne mieux pour le grunge, mais utilisez votre jugement.
* Contraste: Augmenter légèrement le contraste. Cela aidera à définir les textures.
* Faits saillants: Réduire les points forts pour récupérer les détails dans les zones lumineuses, empêchant les sections soufflées.
* ombres: Ouvrez un peu les ombres pour faire ressortir les détails dans les zones plus sombres.
* Blancs et Noirs: Ajustez les Blancs et les Noirs pour définir la plage tonale globale. Pensez à écraser légèrement les Noirs pour une sensation de grunde.
* Clarity: Une petite augmentation de la clarté (environ +5 à +15) peut aider à faire ressortir une certaine texture. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut rendre l'image dure.
* Vibrance / saturation: Selon le look souhaité, vous voudrez peut-être désaturer légèrement l'image. Le grunge a souvent une palette de couleurs en sourdine. Expérimentez légèrement la réduction des vibrance.
2. Le panneau de texture (crucial pour le grunge):
* texture: Augmentez considérablement le curseur "Texture" (par exemple, +30 à +70 ou même plus selon l'image). C'est là que vous commencerez à voir le grain et les détails de surface prendre vie. Soyez attentif à en faire trop, ce qui peut créer un look bruyant ou contre nature.
* Clarity (encore): Vous voudrez peut-être revisiter le curseur Clarity après avoir ajusté la texture. Parfois, une légère réduction de la clarté après l'ajout de texture peut adoucir l'effet global et le rendre plus agréable.
3. Réglage HSL / couleur:
* désaturation: Accédez au panneau HSL / couleur et envisagez de désaturer des couleurs spécifiques. Souvent, le jaune et l'orange sont de bons candidats à désaturer, car ils peuvent contribuer à un look plus chaud et plus vieilli. Essayez également de réduire la saturation du blues, car les bleus vibrants peuvent se heurter à l'esthétique grunge.
* Hue: Des changements de teintes subtiles peuvent ajouter une touche unique. Expérimentez avec légèrement la teinte des verts et des jaunes pour une sensation vintage ou légèrement hors couleur.
* Luminance: Ajustez la luminance des couleurs pour les assombrir ou les égayer. Les jaunes et les oranges assombrissants peuvent créer un ton plus riche et plus vintage.
4. Courbe de ton:
* S-Curve (légèrement modifié): Créez une courbe S subtile pour augmenter le contraste dans les mi-tones. Une courbe S typique consiste à tirer dans l'extrémité inférieure (noirs) et à tirer l'extrémité supérieure (blancs).
* Expérience: Jouez avec la courbe de point pour créer un look plus dramatique. Une courbe plus lourde exagira davantage le contraste et créera potentiellement un effet vieilli plus stylisé et plus stylisé. Considérez une courbe divisée (courbes de réglage pour les reflets et les ombres séparément) pour un plus grand contrôle.
5. Panneau détaillé (affûtage et réduction du bruit):
* Affûtage: Augmentez légèrement l'affûtage pour améliorer la texture. Ajustez les curseurs "rayon" et "détail" pour affiner l'effet d'accrochage. Utilisez le curseur "Masking" pour appliquer une netteté principalement sur les bords et les détails, en évitant le bruit dans les zones lisses.
* Réduction du bruit: Le grunge peut parfois souligner le bruit. Si vous voyez un bruit excessif, appliquez une quantité modérée de réduction du bruit. Cependant, soyez prudent - une réduction excessive du bruit peut rendre l'image artificielle. Expérimentez également la réduction du bruit "couleur".
6. Panneau d'effets (grain et vignet):
* grain: Ceci est essentiel pour le look grunge. Ajoutez une quantité modérée de grain pour simuler la texture des anciens films ou des images imprimées. Expérimentez avec les curseurs "taille" et "rugosité" pour ajuster l'apparence du grain. Une taille plus petite et une rugosité plus élevée ont tendance à bien fonctionner.
* vignet: L'ajout d'une vignette subtile (assombrissement des bords) peut attirer l'œil du spectateur sur le sujet et améliorer la sensation vintage. Expérimentez avec le "montant", "mi-point", "rondeur" et "Feather" Sliders pour créer une vignette qui complète l'image. Les valeurs négatives de "quantité" créent une vignette blanche qui fonctionne parfois pour des images grandes à haute clé.
7. Étalonnage (facultatif):
* Expérimentez avec les paramètres d'étalonnage de la caméra. Des changements subtils aux curseurs primaires rouges, verts et bleus peuvent modifier la couleur globale coulée et contribuer à une esthétique vintage unique.
8. Outil de retrait au point (facultatif):
* Utilisez l'outil d'élimination des points pour éliminer les imperfections ou les imperfections qui pourraient nuire à l'effet global. N'en faites pas trop; Certaines imperfections peuvent ajouter à l'authenticité du look grunge.
9. Avant / après les comparaisons:
* Basculez fréquemment la vue "avant / après" pour comparer vos progrès et vous assurer que vous ne faites pas trop d'ajustement particulier.
Conseils et considérations:
* Contenu de l'image: Les effets grunge fonctionnent souvent bien avec des portraits qui ont des expressions fortes ou des textures intéressantes (par exemple, les vêtements, la peau).
* Éclairage: Les images avec un éclairage dramatique ont tendance à bien se prêter au style grunge.
* Sujet: Les portraits grungy se marient souvent bien avec des sujets ou des styles qui ont une sensation brute ou non conventionnelle.
* Subtillant: Il est facile de trop faire trop de l'effet grunge. Commencez par des ajustements subtils et augmentez progressivement l'intensité jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
* Presets: Recherchez les préréglages grunge ou vintage Lightroom comme point de départ. Vous pouvez ensuite personnaliser ces préréglages pour s'adapter à votre image spécifique.
* Expérimentation: La meilleure façon de maîtriser l'effet grunge est d'expérimenter avec différents paramètres et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour vos images et votre vision artistique. Il n'y a pas de recette "correcte".
* Édition non destructive: L'édition non destructive de Lightroom signifie que vous pouvez toujours revenir à votre image d'origine si vous n'aimez pas les résultats. N'ayez pas peur d'essayer des choses!
Paramètres d'exemples (point de départ - Ajustez-le basé sur l'image):
* Exposition: -0,3 à +0,5
* Contraste: +20 à +40
* Faits saillants: -50 à -80
* ombres: +20 à +40
* Blancs: -10 à -20
* Noirs: -10 à -20
* texture: +30 à +70
* Clarity: -10 à +10
* vibrance: -10 à -20
* grain: Taille 20-40, rugosité 50-80, montant 20-40
* vignette: Montant -10 à -30
N'oubliez pas que ce ne sont que des points de départ. Vos paramètres spécifiques dépendront des caractéristiques individuelles de votre portrait. Bonne chance!