en utilisant des modes de mélange Photoshop pour le portrait de beaux-arts
Les modes de mélange dans Photoshop offrent un moyen puissant et polyvalent d'améliorer et de manipuler vos portraits de beaux-arts. Ils contrôlent comment une couche interagit avec les couches en dessous, créant un large éventail d'effets, des ajustements de couleurs subtils aux textures dramatiques et aux manipulations légères.
Voici une ventilation de la façon d'utiliser efficacement les modes de mélange dans le portrait des beaux-arts:
1. Comprendre les bases:
* Emplacement: Les modes de mélange se trouvent dans le panneau Calques, dans le menu déroulant généralement étiqueté "normal" par défaut.
* Groupement: Les modes de mélange sont regroupés en catégories en fonction de leur fonction principale:
* normal: La valeur par défaut, pas de mélange.
* assombrir: Tend à assombrir l'image. Comprend assombrir, multiplier, brûlure de couleur, couleur plus foncée.
* éclairer: Tend à alléger l'image. Comprend l'éclairage, l'écran, l'esquive couleur, les couleurs plus claires.
* Contraste: Augmente le contraste. Comprend une superposition, une lumière douce, une lumière dure, une lumière vive, une lumière linéaire, une lumière épingle, un mélange dur.
* Inversion: Compare et inverse la couleur. Comprend la différence, l'exclusion.
* Composant: Fonctionne avec la teinte, la saturation, la couleur et la luminosité.
* Termes clés:
* Couche de base: La couche sous le calque du mode de mélange.
* Mélanger la couche: Le calque * avec * le mode de mélange s'appliquait.
* Résultat: L'effet combiné de la couche de mélange sur la couche de base.
2. Modes de mélange communs et leurs utilisations dans le portrait:
* Multiplier:
* effet: Assombrit l'image en multipliant les valeurs de couleur de la couche de mélange avec la couche de base. Tout ce qui est blanc sur la couche de mélange devient transparent.
* utilise:
* Ajout d'ombres et de profondeur.
* Burning (assombrissement) des zones spécifiques du portrait.
* Ajout de superpositions de texture (comme du papier ou des textures sur toile) pour une sensation vintage ou artistique.
* Création d'effets à double exposition.
* Conseils: Abaisser l'opacité de la couche de mélange pour un effet plus subtil.
* Écran:
* effet: Éclaire l'image en inversant les couleurs, en les multipliant, puis en les inversant à nouveau. Tout ce qui est noir sur la couche de mélange devient transparent.
* utilise:
* Ajout des reflets et éclaircissant l'image globale.
* Ajouter des fuites de lumière et des effets de bokeh.
* Améliorer les points forts existants et créer une atmosphère de rêve.
* Conseils: Utilisez avec une brosse douce et une faible opacité pour éviter de surexposer l'image.
* superposition:
* effet: Combine multiplier et écran. Les parties claires deviennent plus claires et les parties sombres deviennent plus sombres. Les midtones ne sont pour la plupart pas affectés.
* utilise:
* Ajouter un contraste subtil.
* Améliorer les textures et les détails.
* Création d'un effet pictural.
* Conseils: Expérimentez avec différents gradients de couleur ou textures sur la couche de mélange pour des résultats uniques.
* lumière douce:
* effet: Semblable à la superposition, mais avec un effet plus doux. Contraste moins agressif.
* utilise:
* Esprit subtil et brûlant.
* Ajouter une texture douce ou des superpositions de couleurs.
* Améliorer l'humeur et l'atmosphère générale.
* lumière dure:
* effet: Crée un contraste plus intense que la superposition. Peut produire des résultats durs s'ils sont utilisés mal.
* utilise:
* Ajout d'un contraste spectaculaire à des zones spécifiques.
* Améliorer les détails pour un look stylisé.
* Création d'effets à fort impact (utilisez avec parcimonie).
* Couleur:
* effet: Modifie la couleur de la couche de base à l'aide des informations de couleur de la couche de mélange, mais préserve la luminance (luminosité) de la couche de base.
* utilise:
* Couleur classant le portrait.
* Déplacer subtilement la palette de couleurs globale.
* Ajout d'une teinte couleur à des zones spécifiques (yeux, lèvres, etc.).
* Conseils: Créez un nouveau calque, peignez la couleur souhaitée, puis définissez le mode de mélange sur «couleur».
* luminosité:
* effet: Transfère les valeurs de luminosité (luminosité) de la couche de mélange à la couche de base, tout en gardant les informations de couleur de la couche de base.
* utilise:
* Réglage de la luminosité de zones spécifiques sans affecter la couleur.
* Corriger l'éclairage inégal.
* Création de conversions en noir et blanc tout en conservant le contrôle du contraste et de la gamme tonale.
* Hue:
* effet: Modifie la teinte de la couche de base pour correspondre à la teinte de la couche de mélange, préservant la saturation et la luminosité.
* utilise:
* Réglage des couleurs subtiles.
* Correction de couleurs de couleur.
* Création d'effets de couleur artistique.
* saturation:
* effet: Modifie la saturation de la couche de base pour correspondre à la saturation de la couche de mélange, en préservant la teinte et la luminosité.
* utilise:
* Augmenter ou diminuer le dynamisme des couleurs.
* Création de looks sourds ou plus saturés.
* Correction des déséquilibres des couleurs.
3. Exemples de flux de travail pratiques pour le portrait de beaux-arts:
* ajout d'une texture vintage:
1. Ouvrez votre portrait dans Photoshop.
2. Trouvez une texture haute résolution (par exemple, papier, toile, grunge).
3. Placez l'image de texture au-dessus de votre calque de portrait.
4. Définissez le mode de mélange de la couche de texture sur Multiplier ou superposition .
5. Ajustez l'opacité de la couche de texture pour contrôler l'intensité de l'effet.
6. Utilisez un masque de couche pour appliquer sélectivement la texture à certaines zones du portrait.
* Création d'un effet lumineux dramatique:
1. Ouvrez votre portrait dans Photoshop.
2. Créez un nouveau calque au-dessus de votre calque de portrait.
3. Utilisez un pinceau doux pour peindre des zones de lumière et d'ombre sur le nouveau calque, en utilisant des couleurs qui complètent votre portrait.
4. Définissez le mode de mélange de ce calque sur superposition , lumière douce ou écran , selon l'intensité souhaitée.
5. Ajustez l'opacité et affinez l'éclairage avec un masque de couche.
* Gradage des couleurs avec une carte de dégradé:
1. Ouvrez votre portrait dans Photoshop.
2. Ajouter une couche de réglage de la carte de gradient (calque> nouveau calque de réglage> Carte de gradient).
3. Choisissez un dégradé qui complète votre portrait. Expérimentez avec différentes combinaisons de couleurs.
4. Réglez le mode de mélange du calque de carte du gradient sur couleur ou lumière douce .
5. Ajustez l'opacité de la couche pour le niveau de classement des couleurs souhaité.
6. Utilisez un masque de calque pour appliquer sélectivement le classement des couleurs.
* esquiver et brûler:
1. Créez deux nouvelles couches au-dessus de votre couche de portrait.
2. Nommez l'une "Dodge" et l'autre "Burn".
3. Remplissez les deux couches avec 50% de gris (modifier> Remplir> Contenu:50% de gris).
4. Définissez le mode de mélange des deux couches sur superposition . 50% de gris disparaît lorsque la couche est réglée en mode superposition.
5. Sélectionnez l'outil Dodge (O) avec une brosse douce et une faible exposition (environ 5-10%). Peindre sur les zones que vous voulez éclaircir.
6. Sélectionnez l'outil de brûlure (O) avec une brosse douce et une faible exposition (environ 5-10%). Peindre sur les zones que vous souhaitez assombrir.
4. Conseils pour réussir:
* L'expérimentation est la clé: N'ayez pas peur d'essayer différents modes de mélange et combinaisons. La meilleure façon d'apprendre est de voir les résultats par vous-même.
* abaisser l'opacité: La plupart des modes de mélange fonctionnent mieux lorsqu'ils sont utilisés avec une faible opacité. Cela vous permet de créer des effets subtils et naturels.
* Utilisez des masques de calque: Les masques de calque vous permettent d'appliquer sélectivement les modes de mélange à des zones spécifiques de votre portrait. Cela vous donne beaucoup plus de contrôle sur le résultat final.
* Travaillez non destructivement: Utilisez des couches de réglage et des objets intelligents chaque fois que possible. Cela vous permet d'apporter des modifications à vos modifications sans modifier définitivement votre image d'origine.
* Considérez l'esthétique globale: Choisissez des modes de mélange qui complètent l'ambiance et le style de votre portrait.
* N'en faites pas trop: Les meilleurs portraits d'art sont souvent ceux qui utilisent des modes de mélange subtilement et avec goût.
5. Ressources:
* Adobe Photoshop Aide: Recherchez des "modes de mélange Photoshop" pour la documentation officielle d'Adobe.
* Tutoriels en ligne: YouTube et d'autres plateformes d'apprentissage en ligne offrent d'innombrables tutoriels sur l'utilisation des modes de mélange dans Photoshop. Recherchez des effets ou des techniques spécifiques.
En comprenant les principes fondamentaux des modes de mélange et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez débloquer un monde de possibilités créatives et élever votre portrait de beaux-arts à de nouveaux sommets. Bonne chance!