i. Considérations fondamentales avant de commencer
* votre vision: Avant de toucher les curseurs, définissez la * sensation * que vous recherchez. Est-ce que tu veux:
* Soft &Dreamy: Des tons sourds, des reflets doux, une lueur éthérée.
* audacieux et punchy: Contraste fort, couleurs vibrantes, détails définis.
* chaud et nostalgique: Tons dorés, couleurs légèrement désaturées, grain de film.
* Cool &Moody: Tons bleus / gris, ombres menées, forts subtils.
* moderne et propre: Couleurs neutres, affûtage précis, tons équilibrés.
* cohérence de l'image: Commencez par un portrait bien exposé et dans le focus qui représente les images * moyennes * avec lesquelles vous travaillez généralement. Cela devient votre image de «contrôle». Évitez d'utiliser des images extrêmement excessives ou sous-exposées lors de la création de préréglages.
* Édition non destructive: N'oubliez pas que les modifications de Lightroom ne sont pas destructives. Les préréglages ne sont qu'un point de départ. Vous aurez toujours besoin de les modifier en fonction de l'image spécifique.
* dénomination prédéfinie: Utilisez une convention de dénomination cohérente et descriptive (par exemple, "portrait_softglow_warm", "portrait_bw_hightrast", "portrait_studio_clean").
ii. Le flux de travail de module développe Lightroom
1. Commencez par un réglage de base (facultatif mais recommandé):
* Balance des blancs: Obtenez ce * proche * pour corriger d'abord. Si l'image a un casting de couleur solide, votre préréglage peut l'exacerber sur d'autres images. Utilisez le compte-gouttes pour goûter un gris neutre.
* Exposition: Ajustez donc la luminosité globale est agréable.
* Contraste: Un petit ajustement ici peut définir l'humeur initiale.
2. Réglage des tons (le cœur de votre préréglage):
* Faits saillants et ombres: C'est là que vous contrôlez la plage dynamique.
* * Soft &Dreamy:* Faits saillants inférieurs, soulevez des ombres.
* * Bold &Punchy:* inférieur des ombres, augmenter les reflets (ou utiliser une courbe de contraste).
* * Cool &Moody:* Réduisez les reflets et les ombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les extrémités extrêmes de la gamme tonale. Les ajustements subtils peuvent faire une grande différence.
* Courbe de ton: C'est * crucial * pour les looks créatifs. Expérience!
* S-Curve: Augmente le contraste. Doux pour un punch subtil, fort pour un impact dramatique.
* courbe plate (soulevez le point inférieur gauche): Crée un look fané / mat.
* Curve S inverse: Réduit le contraste, aplatit l'image.
* Courbes de canal de couleur (rouge, vert, bleu): Ajoute la tonalité de couleur. Des courbes subtiles peuvent ajouter une sensation vintage ou stylisée.
* Exemples de courbes:
* mat:
* Réduire les ombres:soulevez la courbe en bas à gauche
* Réduire les reflets:aplatir la courbe en haut à droite
* brillant et aéré:
* Curve S doux
* Augmentez les reflets et les blancs.
3. Réglage des couleurs:
* Vibrance et saturation: Utilisez d'abord la vibrance, car il cible les couleurs moins saturées. La saturation est plus agressive.
* * Chaud et nostalgique:* augmenter les vibrance, peut-être légèrement désaturé.
* * Cool &Moody:* désaturé dans l'ensemble ou les couleurs spécifiques désaturées (voir HSL).
* hsl / couleur (teinte, saturation, luminance): C'est puissant!
* Tons de peau: Concentrez-vous sur l'orange, le rouge et le jaune. Ajustez la teinte pour affiner la couleur de la peau (être * très * subtile). Ajustez la saturation pour contrôler l'apparence de la peau vibrante. Ajustez la luminance pour contrôler à quel point la peau brillante apparaît.
* Couleur des yeux: Stimulez la saturation du bleu ou du vert pour des yeux plus vibrants.
* Background: Les couleurs distrayantes désaturées pour faire éclater le sujet.
* Gradage des couleurs: C'est une façon moderne d'ajouter des tons de couleur.
* Shadows, Midtones, Faits saillants: Ajoutez différentes couleurs à chaque gamme tonale. Par exemple, les tons chauds dans les reflets, les tons frais dans les ombres. Utilisez le curseur d'équilibre pour déplacer l'effet.
* mélange: Comment l'effet de classement des couleurs se mélange avec les couleurs d'origine.
4. Ajustements détaillés:
* Affûtage: Ajoute de la clarté. Utilisez avec parcimonie, en particulier pour les portraits. La surcharpement peut mettre l'accent sur la texture de la peau. Utilisez le curseur de masquage pour protéger les zones lisses comme la peau. Commencez par une faible quantité et augmentez-le progressivement.
* Réduction du bruit: Réduit le grain. Trop peut rendre l'image en plastique. Utiliser uniquement si nécessaire. La réduction du bruit des couleurs est généralement plus sûre à utiliser.
5. Effets:
* grain: Ajoute une texture semblable à un film. Utilisez avec parcimonie. Expérimentez la taille et la rugosité.
* vignette: Assombrit ou éclaire les bords de l'image, attirant l'attention sur le centre. Peut être utilisé subtilement pour un look classique ou plus dramatiquement pour un effet stylisé.
* dehaze: Peut réduire la brume, ou l'ajout peut créer un aspect rêveur.
6. Calibration de la caméra (subtile mais impactant):
* Profils: Choisissez un profil de caméra. Adobe Color est un bon point de départ. Expérimentez avec les autres, surtout si vous essayez d'imiter le film.
* primaires rouges, vertes, bleus: Le changement légèrement déplacé de ces teintes peut radicalement modifier le rendu des couleurs. Des ajustements très subtils sont essentiels ici.
iii. Économiser et utiliser votre préréglage
1. Créer un préréglage: Accédez au panneau de gauche du module Develop. Cliquez sur l'icône "+" à côté des "préréglages" et choisissez "Créer un préréglage".
2. Paramètres prédéfinis: Une étape cruciale! Sélectionnez soigneusement les paramètres * des paramètres à enregistrer dans le préréglage. N'incluez pas:
* Balance des blancs: Varie souvent l'image en image. Laissez sans contrôle à moins que vous ne vouliez toujours * que WB s'applique.
* Exposition: Laissez sans contrôle pour la même raison que la balance des blancs.
* Réglage local (pinceau de réglage, filtre radial, filtre gradué): Ce sont spécifiques à l'image.
* Corrections de l'objectif et transformation: À moins que vous ne tiriez * toujours * avec le même objectif dans les mêmes conditions, il est préférable de les laisser.
* Corrections de profil: Laissez généralement ces
3. Groupe prédéfini: Organisez vos préréglages en créant un groupe (par exemple, "Mes styles de portrait", "Creative Looks").
4. Cliquez sur "Créer".
5. Test: Appliquez le préréglage à une variété de portraits tournés dans différentes conditions d'éclairage.
6. Affiner: En fonction de vos tests, ajustez le préréglage davantage et réépondez-le (cliquez avec le bouton droit sur le préréglage et choisissez "Mettre à jour avec les paramètres actuels").
iv. Conseils pour la créativité et le succès
* Étudiez d'autres photographes: Analysez les styles des photographes que vous admirez. Essayez de rétro-ingérer leur apparence dans Lightroom.
* Expérience sans crainte: N'ayez pas peur de pousser les curseurs à l'extrême. Vous pouvez toujours l'annuler!
* Démarrer subtil: Il est plus facile d'ajouter de l'intensité que de le retirer.
* Focus sur les tons de peau: La peau est l'aspect le plus important des préréglages de portraits. Soyez très prudent lors de l'ajustement des teintes d'orange, de rouge et de jaune.
* Les préréglages sont un point de départ: Ne comptez jamais sur un préréglage pour "réparer" une image. Utilisez-les comme fondation et modifiez-les pour s'adapter à chaque photo individuelle.
* Utilisez des pinceaux de réglage en conjonction avec vos préréglages: L'utilisation d'un pinceau de réglage pour assombrir l'arrière-plan ou éclaircir les yeux après avoir appliqué votre préréglage peut aider à créer un effet dramatique.
* N'en faites pas trop: Évitez les tendances qui commencent déjà à être datées. Concentrez-vous sur des ajustements intemporels et subtils qui améliorent la beauté naturelle de votre sujet.
* Envisagez de vendre vos préréglages: Une fois que vous avez perfectionné vos préréglages, vous pouvez les vendre en ligne.
Exemple préréglage des idées et ajustements
* look de film vintage:
* Courbe de ton:Look léger mat.
* Couleur:Couleur Grade pour ajouter une teinte jaune aux reflets et une teinte bleue aux ombres.
* Grain:ajoutez un peu de grain.
* Désaturé:réduisez légèrement la saturation.
* portrait à clé haute:
* Exposition:augmenter pour être brillant.
* Faits saillants:augmenter les points forts et les blancs.
* Ombres:augmentez les ombres pour être légères.
* Contraste:baissez légèrement le contraste.
* Portrait discret:
* Exposition:diminuer pour être sombre.
* Faits saillants:Faits saillants et blancs inférieurs.
* Ombres:ombres inférieures.
* Noirs:Blacks inférieurs.
* Portrait de contraste élevé monochrome:
* Traitement:noir et blanc
* Contraste:augmenter le contraste.
* Noirs:Blacks inférieurs.
* Blancs:élevez les Blancs.
* Affûtage:ajoutez une affûtage pour faire ressortir les détails.
En suivant ces étapes et en embrassant l'expérimentation, vous pouvez créer des préréglages Lightroom uniques et percutants qui élèveront votre photographie de portrait. Bonne chance!