Édition de coups de tête d'entreprise dans Lightroom:un guide étape par étape
La modification des tirs à la tête de l'entreprise à Lightroom est cruciale pour assurer un look professionnel et cohérent à travers la marque de votre entreprise. Voici une ventilation du processus, en se concentrant sur la création d'un résultat naturel mais poli:
i. Préparation et organisation:
1. Import: Importez vos tirs à la tête dans Lightroom. Utilisez une structure de dossiers bien organisée (par exemple, `` Année / Mois / Headshots / EmployEename`) pour un accès facile et une utilisation future.
2. Culling: Sélectionnez les meilleures images de chaque sujet. Considérez des facteurs tels que la netteté, l'expression et la composition globale. Utilisez le système de signalisation de Lightroom (p =pick, x =rejeter) pour identifier rapidement vos favoris.
3. Presets (facultatif): Si vous avez une préférence de style cohérente ou si vous savez à quoi vous visez, envisagez d'appliquer un préréglage de départ. Vous pouvez acheter des préréglages professionnels de tête ou créer le vôtre en fonction de l'esthétique souhaitée. Faites attention à ne pas en faire trop; subtil est souvent le meilleur.
ii. Ajustements de base (modifications globales):
Ces ajustements affectent l'ensemble de l'image et doivent être effectués en premier.
1. Correction du profil (correction de l'objectif):
* Accédez au panneau "Corrections de l'objectif".
* Vérifiez "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Lightroom détectera automatiquement votre objectif et corrigera la distorsion et la vignette. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez sélectionner manuellement le profil de l'objectif.
2. Balance des blancs (température et teinte):
* Crucial pour les tons de peau précis.
* Utilisez "l'outil de piolet" (sélecteur d'équilibre des blancs) pour cliquer sur une zone gris neutre sur la photo (par exemple, un mur gris, une chemise blanche qui n'est pas du blanc pur).
* Ajustez la "température" (température) et la "teinte" jusqu'à ce que les tons de peau soient naturels et équilibrés. Évitez de les rendre trop chauds (orange) ou trop frais (bleus). La subtilité est la clé.
3. Exposition:
* Correction de la luminosité globale. Visez une image bien exposée où les détails sont visibles dans les points forts et les ombres.
* Utilisez "l'histogramme" comme guide. Évitez d'écraser (perdre des détails dans les reflets ou les ombres).
* Les ajustements mineurs utilisant le curseur "Exposition" sont généralement suffisants.
4. Contraste:
* Ajouter ou réduire la différence entre les zones les plus légères et les plus sombres.
* Augmentez légèrement le contraste pour un look plus défini, mais évitez d'aller trop loin, ce qui peut rendre la peau dure.
5. Highlights &Shadows:
* Faits saillants: Récupérer les détails dans les zones soufflées. Baissez le curseur "Highlights" pour ramener des informations dans des zones lumineuses, comme les fronts.
* ombres: Ouvrez les ombres pour révéler plus de détails dans les zones plus sombres. Augmentez le curseur "Shadows" pour égayer les parties les plus sombres de l'image. Être prudent; Le levage excessif de l'ombre peut introduire du bruit.
6. Blancs et Noirs:
* Blancs: Réglez le point où les pixels les plus brillants deviennent du blanc pur. Augmentez le curseur "blancs" jusqu'à ce que vous voyiez un tout petit peu de coupure dans l'histogramme.
* Noirs: Réglez le point où les pixels les plus sombres deviennent du noir pur. Diminuez le curseur "Blacks" jusqu'à ce que vous voyiez un tout petit peu de coupure dans l'histogramme. Cela aide à créer la profondeur et le contraste.
7. Clarity &Texture:
* Clarity: Ajouter ou supprimer le contraste de mi-ton. Une légère augmentation de la clarté peut ajouter une définition, mais trop peut rendre la peau dure. Utilisez-le avec parcimonie, voire pas du tout.
* texture: Affecte les détails fins et met l'accent ou lisse la peau. Réduisez légèrement la texture pour un aspect plus lisse et plus poli, en particulier sur la peau mature. Soyez conscient pour éviter que la peau soit en plastique.
8. Vibrance et saturation:
* vibrance: Ajuste la saturation de couleurs moins saturées, ce qui rend l'image plus colorée sans les tons de peau suintérateurs. Augmentez légèrement pour un aspect plus sain et plus dynamique.
* saturation: Ajuste la saturation de toutes les couleurs. Utiliser avec parcimonie; Trop de saturation peut rendre les tons de peau contre nature.
iii. Ajustements locaux (modifications ciblées):
Ces ajustements sont appliqués à des zones spécifiques de l'image à l'aide des outils de Lightroom.
1. Brosse de réglage (b):
* lissage de la peau (subtil): Créez un nouveau préréglage de pinceau avec les paramètres suivants:
* Exposition:(partir à 0)
* Contraste:(partir à 0)
* Faits saillants:(partir à 0)
* Ombres:(partir à 0)
* Clarité:-10 à -20 (démarrez bas et ajustez au goût)
* Netteté:-15 à -25 (commencez bas et ajustez au goût)
* Texture:-10 à -20 (démarrez bas et ajustez au goût)
* Taille:ajustez la taille du pinceau pour s'adapter à la zone sur laquelle vous travaillez.
* Feather:50-75 (crée une transition en douceur)
* Flux:10-20 (permet une application progressive)
* Densité:100 (contrôle l'effet maximum)
* Brossez la peau (éviter les yeux, les sourcils, les lèvres, les cheveux). Utilisez une touche légère et accumulez progressivement l'effet. N'en faites pas trop! Vous voulez lisser les imperfections mineures, pas créer un aspect en plastique.
* amélioration des yeux: Créez un nouveau préréglage de pinceau avec les paramètres suivants:
* Exposition:+0,1 à +0,2 (égayer les yeux)
* Contraste:+5 à +10 (ajoutez un peu d'éclat)
* Faits saillants:-5 à -10 (réduire les points forts s'ils sont époustouflants)
* Clarité:+5 à +10 (ajoutez un peu de netteté)
* Brossez l'iris (la partie colorée) des yeux. Faites attention à ne pas sur-bright ou sur-sharpen.
* Dodge &Burn (subtil):
* Dodge (Lighten): Créez un nouveau préréglage de pinceau avec une exposition définie à +0,1 à +0,2. Brossez légèrement les zones qui ont besoin d'un peu d'éclaircissement, comme sous les yeux ou le long de la mâchoire.
* Burn (Darken): Créez un nouveau préréglage de pinceau avec une exposition définie à -0,1 à -0,2. Brossez légèrement les zones qui ont besoin d'un peu d'ombrage, comme les côtés du nez ou sous le menton.
2. Filtre gradué (M):
* Réglage des antécédents: Utilisez un filtre gradué pour assombrir ou éclaircir le fond subtilement, si nécessaire. Cela peut aider à attirer davantage l'attention sur le sujet. Ajustez l'exposition, le contraste et les faits saillants.
* Ajouter de la profondeur: Un filtre gradué subtil du haut du cadre, réduisant légèrement l'exposition, peut ajouter un sentiment de profondeur.
3. Filtre radial (Shift + M):
* vignet (subtil): Utilisez un filtre radial pour créer une vignette très subtile, assombrissant les bords de l'image pour dessiner l'œil du spectateur vers le centre. Diminuer légèrement l'exposition. Inversez le filtre pour affecter la zone * à l'extérieur * du cercle.
* Éclairage des points: Inversement, utilisez un filtre radial pour égayer le visage du sujet si nécessaire, en particulier dans les situations avec un éclairage inégal.
iv. Détail et affûtage:
1. Affûtage (panneau de détail):
* Augmentez le curseur "montant" jusqu'à ce que vous voyiez un bon niveau de détail.
* Ajustez le "rayon" pour contrôler la taille de l'effet d'accrochage. Un rayon plus petit (par exemple, 0,5 - 1,0) est généralement meilleur pour les tirs à la tête.
* Augmentez le curseur "détail" pour améliorer les détails fins.
* Utilisez le curseur "Masking" pour restreindre l'affûtage sur les bords et éviter d'affûter le bruit dans des zones lisses comme la peau. Tenez la touche alt / option tout en faisant glisser le curseur de masquage pour visualiser les zones masquées (blanc =affûtage appliqué, noir =pas de netteté).
2. Réduction du bruit (panneau de détail):
* Si vous remarquez un bruit excessif, en particulier dans les ombres, augmentez le curseur de réduction du bruit "Luminance". Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut adoucir l'image.
* Vous pouvez également utiliser la réduction du bruit "couleur" pour réduire le bruit des couleurs.
v. Correction des couleurs (panneau HSL / couleur):
Couleur affinée pour les tons de peau parfaits.
1. Hue: Ajustez l'ombre d'une couleur (par exemple, rendre les tons de peau plus orange ou jaune).
2. saturation: Ajustez l'intensité d'une couleur. Réduisez la saturation des rouges ou des oranges si les tons de peau sont trop forts.
3. Luminance: Ajustez la luminosité d'une couleur. Illuminez les jaunes pour ajouter une lueur subtile à la peau, ou assombrir les rouges pour réduire les rougeurs.
vi. Traitement de workflow et de lots:
1. Paramètres de synchronisation: Une fois que vous êtes satisfait des modifications sur une tête de tête, vous pouvez synchroniser les paramètres avec d'autres images similaires pour maintenir la cohérence. Sélectionnez l'image "Master", puis sélectionnez les autres images que vous souhaitez modifier. Cliquez avec le bouton droit et choisissez "Paramètres> Paramètres de synchronisation…" Choisissez les paramètres que vous souhaitez synchroniser (soyez conscient de la culture, car les visages peuvent être à différents endroits).
2. Copies virtuelles: Créez des copies virtuelles (clic droit, "Créer une copie virtuelle") pour expérimenter différents looks sans modifier définitivement l'image d'origine.
3. Mots-clés: Ajoutez des mots clés à vos images pour une recherche et une organisation faciles (par exemple, "Headshot", "Employee", "département").
vii. Exportation:
1. Format de fichier: JPEG est généralement suffisant pour le Web et la plupart des applications d'impression. Si vous avez besoin de la qualité la plus élevée possible ou prévoyez une modification supplémentaire, utilisez TIFF ou DNG.
2. espace colorimétrique: SRGB est l'espace colorimétrique standard pour le Web. Adobe RVB est meilleur pour l'impression.
3. Résolution: 300 dpi est standard pour l'impression. 72 DPI convient au Web. Ajustez les dimensions des pixels au besoin.
4. Noming de fichiers: Utilisez une convention de dénomination de fichiers cohérente et descriptive (par exemple, `FirstName_lastName_headshot.jpg`).
5. filigrane (facultatif): Ajoutez un filigrane subtil si vous souhaitez protéger vos images.
Considérations clés pour les tirs à la tête de l'entreprise:
* cohérence: Maintenez une apparence et une sensation cohérentes sur tous les tirs à la tête.
* naturel: Efforcez-vous d'un look naturel et authentique. Évitez la surexploitation.
* Professionnalisme: Assurez-vous que les images sont propres, nettes et bien éclairées.
* Tons de peau: Faites une attention particulière aux tons de peau et assurez-vous qu'ils ont l'air naturels et sains.
* Brandage de l'entreprise: Considérez les directives et le style de marque de votre entreprise lors de l'édition.
* Apparence du sujet: Modifier en ce qui concerne l'âge, le type de peau du sujet et l'image souhaitée.
* Communication: Si possible, discutez avec le sujet leurs préférences avant le montage.
Conseils généraux:
* Commencez par une bonne image: Plus l'image d'origine est meilleure, moins vous devrez modifier.
* modifier avec modération: Moins c'est souvent plus.
* zoomez à 100%: Vérifiez la netteté et les détails à un grossissement à 100%.
* faire des pauses: Éloignez-vous périodiquement de votre ordinateur pour éviter la fatigue des yeux et maintenir l'objectivité.
* Enregistrez vos paramètres sous forme de préréglages: Cela vous fera gagner du temps à l'avenir.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans l'édition de tirs à la tête.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer des tirs à la tête professionnels et polis qui reflètent l'image et la marque de votre entreprise. N'oubliez pas d'être subtil et de prioriser un look naturel, en vous assurant que vos sujets sont à leur meilleur et se sentir confiants dans leur représentation professionnelle. Bonne chance!