1. Embrassez un espace sombre et contrôlable:
* L'environnement est important: Le fondement du portrait dramatique contrôle la lumière. Vous avez besoin d'une pièce que vous pouvez complètement assombrir. Pensez au sous-sol, à la chambre de rechange ou même à un grand placard. Couvrir les fenêtres avec des couvertures lourdes, des rideaux sombres ou des nuances de noir.
* Les murs sombres sont un bonus: Bien qu'ils ne soient pas essentiels, les murs plus sombres (même temporairement) aident à absorber la lumière et à prévenir les réflexions indésirables. Envisagez d'utiliser des décors de tissu foncé ou de peindre une section du mur une couleur foncée.
* Considérations de taille: Bien qu'un espace plus grand soit idéal, ne soyez pas découragé par les petites zones. Travaillez avec ce que vous avez. L'éclairage et la pose créatifs peuvent surmonter les limitations de l'espace. Soyez juste conscient du choix de votre objectif et de votre distance de votre sujet.
2. Maître l'art de la source de lumière unique:
* La clé est le contraste: Les portraits dramatiques prospèrent sur les ombres profondes et les reflets. Commencez par une seule source de lumière puissante. Cela vous oblige à être intentionnel avec le placement et la mise en forme.
* Choisissez votre arme:
* stroboscope (studio flash): Fournit le plus de puissance et de contrôle. Nécessite un système de déclenchement et de récepteur pour se synchroniser avec votre appareil photo.
* speedlight (flash à la caméra): Plus portable et abordable. Peut être utilisé hors caméra avec des déclencheurs.
* lumière continue (LED ou halogène): Les plus faciles pour les débutants car vous voyez l'effet en temps réel. Soyez conscient de la chaleur et des couleurs coulées et assurez-vous qu'elle est assez puissante.
* Le modificateur est crucial: Une ampoule nue est rarement votre ami. Utilisez des modificateurs pour façonner la lumière:
* softbox: Crée une lumière plus douce et plus diffuse. Bon pour les tons de peau flatteurs.
* parapluie: Semblable à une boîte à soft mais souvent plus abordable.
* snot: Concentre la lumière dans un faisceau serré et contrôlable. Idéal pour mettre en évidence des domaines spécifiques.
* Grille: Se connecte à une boîte à soft ou à un réflecteur pour contrôler le déversement de lumière et la diriger plus précisément.
* Portes de grange: Semblable aux grilles, utilisées pour façonner le faisceau lumineux et empêcher la lumière de frapper certaines zones.
3. Le positionnement est primordial (placement de la lumière, c'est-à-dire!):
* Placement de la lumière clé:
* Éclairage Rembrandt: Placez légèrement la lumière sur le côté et au-dessus de votre sujet. Cela crée un triangle de lumière caractéristique sur la joue en face de la source de lumière. Un classique pour les portraits dramatiques.
* Éclairage latéral: La lumière vient du côté, créant de fortes ombres et mettant en évidence les textures. Peut être très dramatique mais peut également être moins flatteur s'il n'est pas manipulé soigneusement.
* rétro-éclairage (éclairage de jante): La lumière est placée derrière le sujet, créant un effet de halo. Utilisez ceci ou avec une lumière de remplissage supplémentaire.
* Feathering: Ne visez pas la lumière directement sur votre sujet. "Feather" le bord de la lumière sur eux. Cela crée souvent un look plus agréable et plus naturel.
* La distance compte: Le rapprochement de la lumière de votre sujet crée une lumière plus douce avec des retombées plus progressives. Le déplacer plus loin crée une lumière plus dure avec des ombres plus nettes.
4. Maître l'art des ombres et le remplissage négatif:
* Les ombres sont votre ami: Des portraits dramatiques vivent et meurent par leurs ombres. N'ayez pas peur d'eux! Ils ajoutent de la profondeur, du mystère et de l'humeur.
* Remplissage négatif: Utilisez une planche ou un tissu noir pour absorber la lumière et approfondir les ombres du côté opposé du sujet à partir de votre lumière clé. Cela améliore le contraste et le drame. Placez-le soigneusement pour sculpter les ombres exactement où vous les voulez.
* Bloquer la lumière indésirable: Soyez conscient de toute lumière errante rebondissant dans la pièce et utilisez des drapeaux (tissu noir ou noyau en mousse) pour le bloquer. Plus la lumière est propre, plus l'effet est dramatique.
5. Contrôlez le sujet et l'objectif:
* posant avec intention: Guidez votre sujet pour souligner le drame. Encouragez des lignes fortes dans leur posture, utilisez leur regard pour créer des émotions et réfléchissez à l'histoire que vous voulez raconter. Expérimentez avec différents angles et perspectives.
* garde-robe et maquillage: Les vêtements plus sombres ont tendance à améliorer l'ambiance. Le maquillage doit être soigneusement appliqué pour accentuer les fonctionnalités et la brillance du contrôle, en particulier dans les domaines qui peuvent être mis en évidence.
* Choix de l'objectif: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou similaire) est idéale. Les ouvertures larges (f / 1.8, f / 2.8) créent une profondeur de champ peu profonde, isolant le sujet et brouillant l'arrière-plan.
* post-traitement: Embrassez l'édition pour améliorer davantage le drame. Augmenter le contraste, assombrir les ombres, esquiver et brûler pour éclairer et assombrir sélectivement les zones, et envisagez de se convertir en noir et blanc pour un look classique. Cependant, commencez par une image bien éclairée et composée. Ne comptez pas uniquement sur l'édition pour créer le drame.
En se concentrant sur ces cinq éléments clés - contrôler la lumière, en le façonnant précisément, en gérant des ombres, en guidant votre sujet et en maîtrisant votre équipement et votre post-traitement - vous pouvez créer des portraits étonnants et dramatiques directement dans votre propre home studio! N'oubliez pas d'expérimenter, de pratiquer et de trouver votre propre style unique. Bonne chance!