avant de commencer:quelques notes importantes
* Shoot in Raw: C'est * crucial * pour tirer le meilleur parti de votre montage. Les fichiers bruts contiennent beaucoup plus de données que les JPEG, ce qui permet une flexibilité beaucoup plus grande dans le post-traitement.
* Commencez par une bonne image: Aucune quantité d'édition ne peut corriger une photographie mal composée ou mal éclairée. Assurez-vous que votre point de départ est une image bien exposée et correctement ciblée.
* Édition non destructive: Les modifications de Lightroom ne sont pas destructives, ce qui signifie que votre image originale reste intacte. Vous pouvez toujours revenir à l'original si nécessaire.
* Style personnel: Ce guide fournit une base. N'hésitez pas à adapter les étapes et les paramètres pour correspondre à votre esthétique personnelle. L'expérimentation est la clé!
* Organisation: Développez un bon système d'organisation de fichiers pour localiser facilement vos images.
* Presets: Bien que les préréglages puissent être un point de départ, évitez de compter sur eux aveuglément. Il est essentiel de comprendre les ajustements sous-jacents.
Commençons! Le guide étape par étape
Nous travaillerons principalement dans le développer Module de Lightroom. N'oubliez pas d'y naviguer après l'importation de votre photo.
Étape 1:Corrections de base et évaluation initiale
* Importer et sélectionner: Importez votre image brute dans Lightroom et sélectionnez-la. Allez dans le module Develop.
* Corrections de l'objectif: Le panneau * Corrections d'objectif * est généralement le premier point de départ.
* Onglet Profil: Vérifiez «Activer les corrections de profil». Lightroom détectera automatiquement votre objectif et appliquera des corrections pour la distorsion, l'aberration chromatique et le vignet. S'il ne détecte pas l'objectif, sélectionnez manuellement la marque et le modèle.
* Onglet manuel (facultatif): Si les corrections automatiques ne sont pas parfaites, vous pouvez affiner la distorsion, l'aberration chromatique et le vignet manuellement. Ceci est particulièrement utile pour les objectifs plus âgés ou les configurations inhabituelles.
* Panneau de transformation (facultatif): Si votre image a des problèmes de perspective (par exemple, des bâtiments inclinés), utilisez le panneau * Transform *. Le paramètre "Auto" fait souvent un bon travail, mais vous pouvez également utiliser les commandes manuelles (verticale, horizontale, rotation, échelle, aspect) pour des ajustements plus précis. La récolte de contraintes est généralement bonne à rester activée.
* Évaluation initiale: Regardez bien votre image. Demandez-vous:
* L'exposition est-elle correcte? Trop brillant? Trop sombre?
* La balance des blancs est-elle précise? L'image a-t-elle l'air trop chaude (jaune / orange) ou trop cool (bleu)?
* Le contraste est-il agréable? A-t-il besoin d'une plage plus ou moins dynamique?
* Y a-t-il des distractions ou des imperfections majeures?
* Quelle est l'humeur et le sentiment globaux que vous voulez réaliser?
Étape 2:Balance des blancs
* Sélecteur de bilan blanc (outil de pipions): Cliquez sur l'outil Eyedropper à côté de la liste déroulante "WB" (Balance des blancs).
* Trouvez un point neutre: Recherchez une zone grise neutre dans votre image (par exemple, un mur blanc dans l'ombre, une carte grise si vous en avez utilisé une). Cliquez sur cette zone. Lightroom ajustera la balance des blancs en fonction de ce point.
* Température et curseurs Tint: Si l'outil de pipette ne vous donne pas le résultat parfait, affinez la balance des blancs en utilisant la * température * (ajuste la chaleur / la fraîcheur) et * teinte * (ajuste les curseurs verts / magenta). Déplacez les curseurs jusqu'à ce que les couleurs soient naturelles et agréables.
* chaud (jaune / orange): Augmenter le curseur de température.
* cool (bleu): Diminuez le curseur de température.
* vert: Diminuez le curseur de teinte.
* magenta: Augmentez le curseur de teintes.
* Presets (facultatif): La liste déroulante WB fournit des préréglages comme "As Shot," "Daylight" "" Cloudy "," Shade "," Tungsten "et" Fluorescent ". Expérimentez-les comme point de départ, mais ils fournissent rarement le résultat parfait.
Étape 3:Exposition et ajustements de base de la tonalité
* Exposition: Ajustez le curseur * Exposition * pour corriger la luminosité globale de l'image. Visez un visage correctement exposé. Évitez les reflets d'écraser (zones complètement blanches sans détail) ou les ombres écrasantes (zones complètement noires sans détail).
* Contraste: Le curseur * contraste * ajuste la différence entre les reflets et les ombres. L'augmentation du contraste peut ajouter du punch, tout en diminuant de créer un aspect plus doux et plus subtil. Un peu va un long chemin!
* Faits saillants: Le curseur * met en évidence * contrôle la luminosité des zones les plus brillantes de l'image. Utilisez-le pour récupérer les détails dans les zones surexposées, comme le ciel ou les tons de peau brillants.
* ombres: Le curseur * Shadows * contrôle la luminosité des zones les plus sombres de l'image. Utilisez-le pour égayer les ombres et révéler les détails dans ces zones.
* Blancs: Le curseur * blanc * ajuste les tons blancs les plus brillants de l'image. Il a un effet plus fort que le curseur des points forts. Faites attention à ne pas couper les Blancs.
* Noirs: Le curseur * Blacks * ajuste les tons noirs les plus sombres de l'image. Il a un effet plus fort que le curseur Shadows. Faites attention à ne pas écraser les Noirs.
Une note sur les ajustements d'exposition: Généralement, il est préférable de légèrement * sous-exposer * votre image à la caméra lors de la prise de portraits en lumière vive. Il est beaucoup plus facile de récupérer les détails dans l'ombre que de récupérer les reflets soufflés.
Étape 4:Courbe de tonalité (facultatif, mais recommandé)
* Le panneau * Courbe de ton * offre un contrôle plus précis sur la plage tonale de votre image.
* Courbe point: Cliquez sur l'icône pour passer à la * courbe de point *. Cela vous donne une représentation visuelle de la gamme tonale. Le fait glisser la courbe vers le haut éclaire l'image et la glisser vers le bas l'assombrit.
* S-Curve (populaire pour les portraits): Une courbe S subtile est une technique courante pour ajouter du contraste. Tirez le haut à droite de la courbe légèrement vers le haut (éclaircissant les reflets) et le bas à gauche de la courbe légèrement vers le bas (assombrissant les ombres).
* look mat: Pour créer un effet mate, soulevez légèrement le point inférieur gauche de la courbe * vers le haut *. Cela augmente le point noir, ce qui rend les ombres moins profondes.
Étape 5:HSL / COLOR
* Le panneau * HSL / COLOR * vous permet d'ajuster la * Hue *, * saturation * et * Luminance * des couleurs individuelles dans votre image.
* Hue: Ajuste la couleur elle-même (par exemple, changer un rouge en orange).
* saturation: Ajuste l'intensité de la couleur (par exemple, rendre une couleur plus ou moins dynamique).
* Luminance: Ajuste la luminosité de la couleur.
* Outil de réglage ciblé: C'est incroyablement utile. Cliquez sur l'outil, survolez la zone avec la couleur que vous souhaitez modifier, puis cliquez et faites glisser vers le haut ou vers le bas pour modifier le paramètre. Par exemple, pour changer le rouge des lèvres traîne de haut en bas pour changer la teinte, la saturation ou la luminance des rouges.
* Conseils spécifiques au portrait:
* orange et rouge: Ce sont les couleurs primaires des tons de peau. Ajustez la * luminance * de ces couleurs pour égayer ou assombrir la peau. Ajustez soigneusement la * saturation * pour éviter que la peau soit non naturelle.
* jaune: Affecte souvent les tons cutanés. Ajustez la * Hue * et * saturation * du jaune pour corriger tout moulage jaune indésirable.
* bleu: Peut affecter le ciel ou les vêtements. Ajustez les * teintes * et * saturation * pour améliorer ou réduire les tons bleus.
* Ajustements communs:
* Oranges désaturés: Peut aider à réduire les tons de peau trop orange.
* augmenter la luminance des oranges: Peut égayer la peau.
* ajuster la teinte rouge: Faire des lèvres plus ou moins rouges.
Étape 6:Détail (affûtage et réduction du bruit)
* Le * détail * contrôle l'affûtage et la réduction du bruit.
* Affûtage:
* Montant: Contrôle la quantité d'aiguisation appliquée. Commencez avec une faible valeur (par exemple, 40-60) et augmentez-le progressivement.
* rayon: Contrôle la taille des détails affûtés. Un rayon inférieur (par exemple, 0,5-1,0) est généralement meilleur pour les portraits afin d'éviter de surgir la peau.
* Détail: Contrôle la quantité de détails fins est affûté.
* masquage: Ceci est crucial pour les portraits. Maintenez la touche * alt * (ou * Option * sur un mac) tout en faisant glisser le curseur * Masking *. Cela vous montrera un masque noir et blanc, où les zones blanches sont aiguisées et les zones noires ne le sont pas. Utilisez-le pour éviter l'affûtage de la peau et concentrer l'affûtage sur les yeux, les cils et les cheveux. Un masque avec 70-90 peut être un bon point de départ.
* Réduction du bruit:
* Luminance: Réduit le bruit de la luminance (grain). Augmentez soigneusement ce curseur pour éviter de ramollir trop l'image.
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs (taches de couleur). Augmentez ce curseur pour éliminer le bruit des couleurs sans affecter la netteté.
* Détails et contraste: Ces curseurs affinent le processus de réduction du bruit.
Étape 7:Ajustements locaux (guérison, clonage et filtres gradués / radiaux)
* outil de retrait des points (guérison et clonage): Utilisez-le pour éliminer les imperfections, les taches de poussière et d'autres distractions.
* Heal: Essaie de mélanger la zone supprimée avec la texture environnante. Bon pour les petits imperfections.
* clone: Copie des pixels d'une zone à l'autre. Bon pour éliminer les distractions plus grandes. Cliquez pour sélectionner la zone que vous souhaitez cloner *, puis cliquez à nouveau sur la zone que vous souhaitez cloner * vers *.
* Brosse de réglage: Utilisez-le pour effectuer des ajustements localisés à des zones spécifiques de votre image.
* peignez le masque: Sélectionnez le pinceau de réglage, ajustez les paramètres (par exemple, l'exposition, le contraste, les ombres, la clarté, la netteté), puis peindre sur la zone que vous souhaitez régler. Ajustez la taille *, * Feather * et * Flow * de la brosse pour contrôler son effet.
* Utilisations spécifiques au portrait:
* esquive et brûler: Éclairer ou assombrir des zones spécifiques (par exemple, égayer les yeux, assombrir les pommettes). Utilisez des ajustements très subtils.
* peau lisse: Réduisez * Clarity * et * netteté * sur la peau pour le lisser. Faites très attention à ne pas trop en faire, car cela peut rendre la peau contre nature. Utilisez une valeur de netteté négative ici pour donner le look "lissage".
* améliorez les yeux: Augmenter * clarté *, * contraste * et * saturation * sur les yeux pour les faire éclater.
* Filtre gradué: Utilisez-le pour appliquer des ajustements à une zone de gradient de l'image (par exemple, assombrir le ciel). Cliquez et faites glisser dans la zone que vous souhaitez affecter.
* Filtre radial: Utilisez-le pour appliquer des ajustements à une zone circulaire ou ovale de l'image. Cliquez et faites glisser pour créer la forme. Vous pouvez inverser l'effet pour appliquer le réglage * à l'extérieur * du cercle.
Étape 8:Effets (vignette et grain)
* Le panneau * Effets * vous permet d'ajouter une vignette ou un grain à votre image.
* vignet:
* Montant: Contrôle la force de la vignette. Les valeurs négatives assombrissent les bords, tandis que les valeurs positives les éclaircissent. Un vignet subtil peut aider à attirer l'œil du spectateur sur le sujet.
* Midpoint: Contrôle la taille de la vignette.
* rondeur: Contrôle la forme de la vignette.
* plume: Contrôle la douceur de la vignette.
* Faits saillants: Protège les reflets de l'obscurcissement par la vignette.
* grain:
* L'ajout d'une petite quantité de céréales peut donner à une image numérique un aspect plus semblable à un film. Expérimentez avec les curseurs * Mort *, * Taille * et * Rougosité *.
Étape 9:Calibrage (caméra Calibration - Facultatif)
* Le panneau d'étalonnage * de la caméra * se trouve tout en bas du panneau de développement. Cela vous permet de changer la façon dont la caméra interprète la couleur. Ceci est utile pour obtenir la couleur correcte de votre capteur de caméra et le profil de couleur réglé à la caméra.
* Profil: Expérimentez avec différents profils de caméra (par exemple, standard Adobe, norme de la caméra, portrait de la caméra) pour voir lequel vous préférez.
Étape 10:avant / après et exportation
* avant / après la vue: Utilisez la clé de bar (\) pour basculer entre les versions avant et après votre image pour voir l'impact de vos modifications. Utilisez également la clé "Y" pour une vue côte à côte.
* Export: Lorsque vous êtes satisfait de votre modification, exportez l'image.
* Paramètres de fichier: Choisissez le format de fichier souhaité (JPEG est le plus courant), la qualité et l'espace colorimétrique (SRGB est le meilleur pour l'utilisation du Web).
* dimensionnement d'image: Redimensionner l'image si nécessaire.
* Affûtage de sortie: Appliquer un affûtage de sortie pour l'écran ou l'impression.
* métadonnées: Choisissez si vous devez inclure les métadonnées (par exemple, les informations sur le droit d'auteur).
* Affaire au filigrane: Ajoutez un filigrane si vous le souhaitez.
Principes d'édition de portraits clés:
* teint: Visez les tons de peau d'aspect naturel. Évitez trop saturer ou lisser trop la peau. Moins c'est plus.
* yeux: Les yeux sont souvent le point focal d'un portrait. Affinez-les légèrement et égayez-les pour attirer l'attention du spectateur. Les feuilles de feu sont votre ami.
* Humeur: Considérez l'humeur globale que vous souhaitez créer. Les tons plus chauds peuvent évoquer un sentiment de chaleur et d'intimité, tandis que les tons plus frais peuvent créer une sensation plus dramatique ou mélancolique.
* Subtillant: N'oubliez pas les modifications. Le meilleur montage de portraits est souvent invisible, améliorant l'image sans être évident.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'essayer différentes techniques et paramètres. Plus vous expérimentez, mieux vous deviendrez pour trouver le style d'édition qui vous convient le mieux.
Problèmes et solutions courantes:
* peau orange: Désaturer les oranges dans le panneau HSL / couleur.
* image plate: Augmentez le contraste, dans le monde ou avec la courbe de tonalité.
* Peau trop lisse: Réduisez très soigneusement la clarté et la netteté sur la peau ou utilisez la brosse de réglage avec une netteté négative. Assurez-vous également que vous n'en avez pas trop dans la réduction du bruit de luminance.
* ombres durs: Illuminez les ombres avec le curseur des ombres ou le pinceau de réglage.
* Faits saillants soufflés: Réduisez le curseur des reflets et essayez de récupérer les détails avec le curseur des blancs.
* Couleurs non naturelles: Ajustez la balance des blancs, les paramètres HSL / couleur et l'étalonnage de la caméra.
Ce guide fournit une base solide pour l'édition de portraits dans Lightroom. N'oubliez pas de pratiquer, d'expérimenter et de développer votre propre style unique. Bonne chance!