1. Conceptualisation et inspiration:
* Définissez votre style: Quel genre de look allez-vous? Considérez ces aspects:
* Humeur: Éthéré, de mauvaise humeur, vibrant, vintage, filmique, naturel, percutant, doux, dramatique, etc.
* Palette de couleurs: Tones chaudes, tons frais, moulages de couleur désaturés, vibrants et spécifiques (par exemple, orange et sarcelle), noir et blanc.
* esthétique globale: Pensez à ce que vous voulez que vos images se sentent *.
* Rassemblez l'inspiration: Regardez la photographie en ligne (Instagram, Pinterest, etc.), dans des magazines et dans des films. Analysez ce que vous aimez dans la coloration, le contraste et l'apparence globale des images qui résonnent avec vous. Enregistrez des exemples sous forme de références.
* Considérez votre sujet: Différents styles fonctionnent mieux pour différents types de portraits. Un look brillant et aéré pourrait être parfait pour un portrait en plein air d'été, tandis qu'un look plus sombre et plus maussade pourrait convenir à un portrait de studio.
2. Faire des ajustements dans Lightroom Développer le module:
Commencez par une photo brute (idéalement celle qui est bien exposée et correctement équilibrée en blanc). Cela vous donne le plus de flexibilité. Voici une ventilation des paramètres clés et des possibilités créatives:
a. Panneau de base:
* Profil: C'est la toute première chose à ajuster. Choisissez un profil approprié pour démarrer votre modification. * Adobe Color * est souvent une bonne base pour commencer pour les portraits. Explorez d'autres profils comme * Adobe Portrait *, ou des profils spécifiques à l'appareil photo.
* Balance des blancs:
* temp / teinte: Ajustez-les pour obtenir la chaleur ou la fraîcheur souhaitée. Des ajustements subtils peuvent avoir un impact considérable sur l'ambiance.
* * Idées créatives:* Créez intentionnellement une couleur chaude ou cool pour une sensation unique. Pensez à déplacer la teinte vers le vert ou le magenta pour un effet plus artistique.
* Exposition: Réglez ceci sur la luminosité correcte pour la photo. Si la photo est sous ou exposée, vous devrez peut-être ajuster cela.
* Contraste:
* * Idées créatives:* Contraste élevé pour un look dramatique, un faible contraste pour une sensation plus douce et plus rêveuse. Essayez d'utiliser la * courbe de tonalité * pour un contrôle de contraste plus précis (voir ci-dessous).
* Highlights / Shadows:
* Récupérer les détails dans les points forts surexposés (curseur des reflets inférieurs).
* Ouvrez les détails dans des ombres sous-exposées (soulevez le curseur des ombres).
* * Idées créatives:* Expérimentez avec des reflets ou des ombres légèrement pour un look plus stylisé.
* Blancs / Noirs:
* Réglez le point blanc (le point le plus brillant de l'image). Maintenez la touche alt / option tout en faisant glisser le curseur des blancs pour voir en cas de découpage.
* Réglez le point noir (le point le plus sombre de l'image). Maintenez la touche Alt / Option tout en faisant glisser le curseur des Noirs pour voir en cas d'élimination.
* * Idées créatives:* Écrasez agressivement les Noirs pour un look plus moderne et stylisé.
* Clarity / Texture:
* Clarity: Ajoute un contraste et une netteté au milieu des tons. Utilisez avec parcimonie sur les portraits car il peut accentuer la texture de la peau.
* texture: Affecte les détails fins. Peut être utile pour améliorer la texture de la peau (utilisation subtile) ou pour adoucir la peau (valeurs négatives).
* * Idées créatives:* Expérimentez avec une clarté légèrement négative pour un look plus doux et plus rêveux.
* Vibrance / saturation:
* vibrance: Stimule l'intensité des couleurs en sourdine, préservant mieux les tons de peau que la saturation.
* saturation: Stimule l'intensité de toutes les couleurs. Peut entraîner des tons de peau contre nature s'ils sont poussés trop loin.
* * Idées créatives:* Désaturer l'image pour un look plus muet et filmique. Stimulez les vibrances pour faire éclater les couleurs sans peau trop saturation.
b. Panneau de courbe de ton:
* Courbe point: Il s'agit d'un outil puissant pour façonner le contraste global et le ton de l'image.
* S-Curve: Courbe classique qui augmente le contraste (assombrit les ombres, éclaire les reflets).
* Curve S inversé: Diminue le contraste (éclaire les ombres, les reflets assombris), souvent utilisés pour un look plus doux et plus filmique.
* look mat / fané: Soulevez le point inférieur à gauche de la courbe pour soulever le point noir, créant un effet délavé.
* Tone divisée: Créez des courbes des reflets et des ombres séparés les uns des autres.
c. Panneau HSL / couleur:
* Hue: Déplacer la couleur de teintes spécifiques. Par exemple, le déplacement de la teinte des oranges peut affecter les tons de peau.
* * Idées créatives:* Look orange et sarcelle:déplacez les teintes orange vers le jaune ou le rouge, et le blues vers le cyan.
* saturation: Contrôlez l'intensité des couleurs spécifiques.
* * Idées créatives:* Désaturate Blues and Greens pour faire ressortir le sujet.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs spécifiques.
* * Idées créatives:* Égmenter les tons de peau (oranges, jaunes, rouges).
d. Panneau de classement des couleurs:
* Shadows / Midtones / Highlights: Ajoutez des teintes de couleur à ces gammes tonales.
* * Idées créatives:* Ajoutez une teinte chaude aux reflets et une teinte cool aux ombres pour un effet classique à tons fractionné. Expérimentez avec des moulages de couleurs subtiles.
e. Panneau de détail:
* Affûtage: Utilisez avec parcimonie, en particulier sur les portraits. Concentrez-vous sur l'affûtage des zones clés comme les yeux.
* Réduction du bruit: Important pour les images ISO plus élevées. Trop peut adoucir les détails.
* * Idées créatives:* Pour un effet "rêveur", abaissez l'affûtage et augmentez la réduction du bruit d'une petite quantité.
f. Panneau d'optique:
* supprimer l'aberration chromatique: Cochez toujours cette case.
* Activer les corrections de l'objectif: Aide à corriger la distorsion et la vignette causée par l'objectif.
g. Panneau d'effets:
* grain: Ajoutez une texture semblable à un film. Utilisez des quantités subtiles.
* vignette: Assombrit ou éclaire les bords de l'image. Peut être utilisé pour attirer l'attention sur le sujet.
* * Idées créatives:* Ajoutez une vignette subtile pour créer une sensation plus intime.
3. Affiner votre préréglage:
* Testez sur plusieurs images: Appliquez votre préréglage sur une variété de photos (différentes affections d'éclairage, tons de peau, etc.). Vous aurez probablement besoin de modifier le préréglage pour chaque image, mais l'objectif est d'obtenir un bon point de départ.
* faire des itérations: N'ayez pas peur d'expérimenter et d'affiner votre préréglage au fil du temps. Enregistrez plusieurs versions de votre préréglage lorsque vous apportez des modifications.
* Considérations du teint: Faites une attention particulière aux tons de peau. Assurez-vous qu'ils ont l'air naturels et sains. Utilisez le panneau HSL / couleur pour ajuster les tons de peau si nécessaire.
4. Sauver votre préréglage:
1. Cliquez sur l'icône "+" dans le panneau Presets dans le module Develop.
2. Choisissez "Créer un préréglage".
3. Nommez votre préréglage Descriptivement (par exemple, "Moody Portrait - Tones chaudes" ou "Bright and Airy - Outdoor").
4. Choisissez un groupe: Organisez vos préréglages en créant ou en sélectionnant un groupe.
5. Sélectionnez les paramètres à inclure: C'est crucial! Par défaut, les paramètres * Tous * sont sélectionnés. Réfléchissez attentivement à ce que vous * ne voulez pas * inclure dans votre préréglage:
* généralement à ne pas inclure:
* Balance des blancs: (Sauf si vous voulez un casting de couleurs spécifique et cohérent) généralement mieux pour ajuster la balance des blancs individuellement pour chaque image.
* Retrait des points: (Très spécifique à l'image)
* Transformations: (Croping, Rotation, Correction en perspective - spécifique à l'image)
* Ajustements locaux: (Pinceau, filtre radial, filtre gradué - spécifique à l'image)
* Inclut généralement:
* Profil: Presque toujours.
* tous les paramètres du panneau de base: (Exposition, contraste, points forts, ombres, etc.)
* Courbe de ton:
* hsl / couleur:
* Gradage des couleurs:
* Détail: (Affûtage, réduction du bruit)
* optique:
* Effets: (Grain, vignette)
6. Cliquez sur "Créer".
5. Meilleures pratiques et conseils:
* Édition non destructive: L'édition de Lightroom est non destructive, ce qui signifie que votre image originale n'est jamais modifiée. Vous pouvez toujours réinitialiser vos modifications.
* Utilisez des pinceaux de réglage: Pour un contrôle précis sur des zones spécifiques, utilisez l'outil de brossage de réglage pour appliquer sélectivement les ajustements comme les yeux éclaircissants, le lissage de la peau ou l'ajout de contraste. * N'incluez pas * ces ajustements locaux dans votre préréglage global.
* Mots-clés et organisation: Utilisez des mots clés lorsque vous enregistrez vos préréglages pour les rendre faciles à trouver plus tard. Organisez-les en groupes en fonction du style, du sujet ou du but.
* Expérience! La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter et de voir ce qui fonctionne pour vous.
* N'en faites pas trop: Un bon préréglage devrait améliorer votre image, pas la submerger.
* Professionnels de l'étude: Analysez le travail des photographes que vous admirez. Essayez de déconstruire leur style et de créer des préréglages qui imitent leur look.
* Envisagez de vendre vos préréglages: Si vous créez des préréglages uniques et uniques, vous pouvez les vendre en ligne à d'autres photographes.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer des préréglages de développement Lightroom qui vous aideront à obtenir un look cohérent et créatif pour votre photographie de portrait. N'oubliez pas d'expérimenter, d'affiner et de personnaliser vos préréglages pour refléter votre vision artistique unique!