1. Tirez votre photo avec un éclairage Rembrandt (idéalement):
* les bases: L'éclairage Rembrandt est caractérisé par un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Ceci est réalisé en positionnant légèrement votre source lumineuse (artificielle ou naturelle) sur le côté et au-dessus de votre sujet, inclinant vers le bas.
* Considérations clés:
* Positionnement: Expérimentez la position de la lumière pour trouver l'angle idéal pour ce triangle de signature.
* Intensité: Visez une lumière douce et diffuse. Si vous utilisez une lumière artificielle, utilisez une boîte à soft ou un parapluie. La lumière naturelle à travers une fenêtre peut également fonctionner à merveille.
* Background: Utilisez un fond sombre pour améliorer le contraste et l'humeur.
* posant: Encouragez votre sujet à se détourner légèrement de la source lumineuse.
2. Ajustements d'importation et de base dans Lightroom:
* Import: Importez votre image dans Lightroom.
* Balance des blancs: S'adapter au goût. Une balance des blancs légèrement plus chaude peut ajouter à la richesse, mais n'en faites pas trop. Un équilibre plus frais peut également fonctionner, créant une sensation plus dramatique. Utilisez l'outil de piolet sur une zone grise neutre si elle n'est pas sûre.
* Exposition: Un peu sous-exposent l'image pour créer la sensation sombre et de mauvaise humeur. Vous ramenez les détails plus tard.
* Contraste: Augmentez le contraste pour souligner les points forts et les ombres. Commencez par une augmentation modérée et ajustez au fur et à mesure.
3. Ajustements de la courbe de ton (crucial pour le look Rembrandt):
* Objectif: La courbe de tonalité vous permet de contrôler avec précision les niveaux de luminosité dans différentes zones de votre image.
* la courbe S: Généralement, vous voudrez une courbe "S" subtile.
* Abaissement des ombres: Faites glisser le point inférieur gauche de la courbe vers le bas pour assombrir les ombres davantage. C'est la clé du style Rembrandt.
* Raising Faits saillants (subtilement): Soulevez doucement le point supérieur droit de la courbe pour égayer les reflets, mais veillez à ne pas les souffler. L'objectif est contrôlé et dramatique.
* Midtones: Ajustez le milieu de la courbe pour contrôler la luminosité globale des mi-tones. Vous voudrez peut-être les assombrir légèrement pour améliorer l'humeur.
* Courbes de canal (facultative mais puissante): Expérimentez individuellement avec le réglage des canaux rouges, verts et bleus dans le panneau de courbe de ton. Cela peut subtilement affecter la couleur et l'humeur. Par exemple, la réduction légèrement du canal rouge dans l'ombre peut ajouter une sensation plus froide et plus mélancolique.
4. Réglage des panneaux HSL / couleur:
* Luminance:
* Réduisez la luminance: Diminuez la luminance des couleurs comme l'orange et le jaune (tons de peau) et toutes les couleurs de fond proéminentes pour les assombrir. Cela aide à contrôler la luminosité de la peau et à assombrir davantage l'image globale.
* augmentation (sélectif): Vous * pouvez * augmenter sélectivement la luminance des couleurs dans les zones en surbrillance du visage pour attirer l'attention, mais faites-le avec parcimonie.
* saturation:
* Réduire la saturation (globalement): Diminuez légèrement la saturation globale pour créer un aspect plus sourde et désaturé, qui est typique des peintures classiques.
* Saturation sélective: Pensez à diminuer sélectivement la saturation des couleurs dans l'ombre pour les maîtriser davantage.
* Hue: Faites des ajustements mineurs à la teinte des couleurs, si nécessaire. Ceci est moins critique que la luminance et la saturation pour ce style.
5. Panneau détaillé (affûtage et réduction du bruit):
* Affûtage: Appliquez un affûtage pour faire ressortir les détails et les textures sur le visage de votre sujet, en particulier autour des yeux et de la bouche. Utilisez le curseur de masquage pour appliquer un affûtage sélectivement sur le sujet et évitez d'aiguiser l'arrière-plan.
* Réduction du bruit: Puisque vous travaillez avec des tons sombres, le bruit pourrait être plus apparent. Appliquez une quantité modérée de réduction du bruit pour nettoyer l'image. Équilibrez le bruit de la réduction de l'affûtage pour éviter un résultat flou.
6. Panneau d'effets (grain et vignet):
* grain (facultatif): L'ajout d'une touche de céréales peut simuler la texture des vieilles peintures et ajouter à la sensation vintage. Utilisez ceci * très * avec parcimonie.
* vignet: Ajoutez une vignette subtile pour assombrir les bords de l'image, en dessinant davantage l'œil du spectateur au sujet. Une valeur de vignette négative assombrit les bords. Utilisez le point médian et les curseurs de la rondeur pour affiner la vignette.
7. Panneau d'étalonnage (Réglage des couleurs subtiles):
* Ce panneau est souvent négligé, mais il peut être utile pour les couleurs de réglage fin. Expérimentez avec les teintes primaires rouges, vertes et bleues et les niveaux de saturation pour atteindre l'humeur de couleur souhaitée. Les petits ajustements ici peuvent faire une différence.
8. Ajustements locaux (affiner les zones spécifiques):
* Brosse de réglage / filtre gradué / filtre radial: Ces outils vous permettent de faire des ajustements à des zones spécifiques de l'image.
* esquiver et brûler: Utilisez la brosse de réglage pour égayer sélectivement (esquiver) ou assombrir (brûler) les zones du visage. Par exemple, vous pourriez égayer légèrement les feux de captage dans les yeux pour les rendre plus engageants ou assombrir des zones autour des bords du visage pour sculpter la lumière.
* Amélioration de la mise en évidence: Utilisez le filtre radial pour égayer subtilement la zone autour du visage du sujet ou de la zone avec le triangle Rembrandt.
Considérations et conseils clés:
* L'expérimentation est la clé: Ces étapes sont des directives. Chaque image est différente, alors expérimentez les paramètres pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre photo.
* Subtillant: Évitez de faire trop de réglage. L'objectif est de créer une image de mauvaise humeur naturelle.
* Commencez par une bonne photo: Plus la photo d'origine est facile, plus il sera facile d'obtenir le résultat souhaité. Une photo bien éclairée avec une bonne composition est essentielle.
* Calibrage du moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré pour afficher avec précision les couleurs et les tons.
* Étude des peintures de Rembrandt: Regardez des exemples du travail de Rembrandt pour comprendre l'éclairage, la palette de couleurs et l'humeur globale qu'il a créée. Cela vous aidera à visualiser le look que vous essayez de réaliser.
* Préserver la texture de la peau: Soyez conscient de préserver la texture de la peau tout en réduisant le bruit. Le lissage de la contre-lisière peut rendre le portrait artificiel.
Paramètres d'exemples (ce ne sont que des points de départ; ajustez à votre image):
* Exposition: -0,5 à -1 arrêt
* Contraste: +20 à +40
* Faits saillants: -30 à -50
* ombres: +20 à +40 (pour révéler les détails dans les ombres)
* Blancs: -10 à -20
* Noirs: -20 à -40
* Clarity: +10 à +20 (pour améliorer la texture)
* vibrance: -10 à -20
* saturation: -5 à -15
En suivant ces étapes et en expérimentant les paramètres, vous pouvez créer de beaux et dramatiques de portraits de style Rembrandt à Lightroom. Bonne chance!