Avant de commencer, assurez-vous d'utiliser Lightroom Classic ou Lightroom (la version basée sur le cloud). Alors que les interfaces diffèrent légèrement, les principes d'édition de base restent les mêmes.
Étape 1:Importez et sélectionnez votre image
* Import: Ouvrez Lightroom et importez votre portrait. Accédez à "Fichier> Importer des photos et des vidéos" et accédez à votre fichier image. Choisissez vos paramètres d'importation (par exemple, l'ajout de mots clés, l'application d'un préréglage) et cliquez sur "Importer".
* sélectionnez: Dans le module de la bibliothèque, sélectionnez le portrait que vous souhaitez modifier. Ensuite, passez au développer Module (appuyez sur «D» sur votre clavier) pour commencer l'édition.
Étape 2:Ajustements de base (fondation)
Ce sont vos paramètres fondamentaux qui affecteront tout le reste.
* Balance blanche (WB): Ceci est crucial pour les tons de peau précis.
* Commencez par un préréglage: Essayez "Auto," "comme tir" (si vous avez tiré dans RAW), ou l'un des autres préréglages (par exemple, "Daylight", "Cloudy") pour voir si cela vous rapproche.
* ajuster la température et la teinte: Utilisez les curseurs pour affiner le WB. * Température * contrôle la chaleur / la fraîcheur (bleu à jaune). * Tint * contrôle l'équilibre vert / magenta. Visez la peau d'aspect naturel. Regardez les blancs des yeux et la couleur globale du visage pour vous guider.
* Exposition: Ajustez la luminosité globale. Visez une image bien exposée où le sujet est clairement visible, mais les faits saillants ne sont pas coupés (surexposés et perdant les détails). Vérifiez l'histogramme (en haut à droite) pour les avertissements d'écrasement.
* Contraste: Cela contrôle la différence entre les zones claires et sombres. Un peu de contraste aide généralement. Soyez prudent de ne pas en faire trop, car il peut sembler contre nature.
* Faits saillants: Récupérez les détails dans les zones les plus brillantes de l'image. L'abaissement des reflets peut ramener les détails dans un ciel soufflé ou des zones lumineuses du visage.
* ombres: Illuminez les zones les plus sombres de l'image. Cela peut aider à révéler les détails dans les ombres et à réduire le contraste sévère.
* Blancs: Contrôle les blancs les plus brillants de l'image. Ajustez cela en conjonction avec le curseur des reflets.
* Noirs: Contrôle les noirs les plus sombres de l'image. Ajustez cela en conjonction avec le curseur Shadows.
Étape 3:Courbe de ton (Contrôle de contraste avancé)
La courbe de tonalité vous donne un contrôle plus précis sur le contraste.
* Courbe point: C'est le plus flexible mais aussi le plus complexe.
* S-Curve (subtil): Créez une très légère courbe "S" en ajoutant un point au milieu et en tirant légèrement en haut à droite et en tirant légèrement vers le bas en bas à gauche. Cela augmente doucement le contraste.
* APLAPER les ombres: Soulevez le point inférieur à gauche vers des ombres légèrement aplaties, donnant un look moins contrasté et plus moderne.
* Expérience: N'ayez pas peur de jouer, mais gardez-le subtil. Les courbes extrêmes peuvent sembler contre nature.
* Courbe paramétrique: Utilisez les reflets, les lumières, les droques et les curseurs d'ombres pour ajuster la courbe de tonalité. Cela peut être plus intuitif que la courbe ponctuelle pour certains utilisateurs.
Étape 4:HSL / Couleurs (couleurs de raffinage, en particulier les tons de peau)
C'est là que vous affinez les couleurs spécifiques. Le plus important ici est souvent le teint.
* Hue: Ajustez la couleur réelle (par exemple, le déplacement du rouge vers l'orange ou le jaune). Concentrez-vous sur l'ajustement des teintes orange et rouge dans les portraits.
* saturation: Augmenter ou diminuer l'intensité d'une couleur. Souvent, les rouges et les oranges désatures peuvent souvent aider avec les tons de peau. Faites très attention à ne pas sursaturer, en particulier les rouges.
* Luminance: Ajustez la luminosité d'une couleur. Les oranges éclaircissantes peuvent donner à la peau une lueur subtile. L'assombrissement du blues dans le ciel peut ajouter du drame.
Conseils pour les tons de peau:
* orange et rouge: Portez une attention particulière aux canaux orange et rouge. De légers ajustements ici peuvent faire une grande différence dans le teint.
* Réduisez la saturation rouge: Souvent, la réduction légèrement de la saturation des rouges dans la peau peut la rendre plus naturelle.
* Luminance d'Orange: Expérimentez la luminance de l'orange pour égayer ou assombrir la peau.
Étape 5:Détail (affûtage et réduction du bruit)
* Affûtage: Ajoute de la clarté et de la netteté à l'image.
* Montant: Démarrez faible (par exemple, 20-40). Zoomez à 100% pour voir clairement l'effet. La surcharpement crée des halos sur les bords.
* rayon: Contrôle la taille de la zone affûtée. Un rayon plus petit (par exemple, 1,0) est généralement le meilleur pour les portraits.
* Détail: Contrôle la quantité de détails affûtée.
* masquage: C'est important! Maintenez la touche Alt (Option) tout en ajustant le curseur de masquage. Cela vous montre quelles zones sont aiguisées. Augmentez le masquage pour éviter d'affûter des zones lisses comme la peau, ce qui peut créer une texture indésirable. Concentrez-vous sur l'affûtage des yeux, des cils et des cheveux.
* Réduction du bruit: Réduit les grains ou le bruit indésirables, en particulier dans les images à haute teneur en ISO.
* Luminance: Réduit le bruit de luminance (grain). Augmentez-le progressivement jusqu'à ce que le bruit soit réduit, mais veillez à ne pas trop lisse de l'image, ce qui peut le rendre artificiel.
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs (taches de couleur).
Étape 6:Corrections de l'objectif et transformée (correction des distorsions)
* Corrections de l'objectif: Corrige les distorsions et le vignette (assombrissement sur les bords) causée par l'objectif.
* Activer les corrections de profil: Cochez cette case. Lightroom détectera automatiquement votre objectif et appliquera les corrections appropriées.
* supprimer l'aberration chromatique: Cochez cette case pour supprimer les franges de couleurs.
* Transform: Correction des problèmes de perspective (par exemple, les bâtiments penchés). Pas généralement nécessaire pour les portraits, sauf si l'image est considérablement déformée.
Étape 7:Ajustements locaux (modifications ciblées)
Ces outils vous permettent de faire des ajustements à des zones spécifiques de l'image.
* Brosse de réglage (k): Ajustements de peinture sur des zones spécifiques. Utile pour:
* esquiver et brûler: Éclaircissement (esquivant) ou assombrissement (brûlant) des zones spécifiques, comme des cercles sous les yeux ou des poils errants. Utilisez des ajustements très subtils.
* Peau de lissage: Réduire légèrement la clarté et la netteté de la peau (être extrêmement subtile).
* Amélioration des yeux: Une exposition, un contraste et une netteté légèrement croissants dans les yeux.
* Filtre gradué (M): Applique un ajustement de gradient. Utile pour assombrir le ciel ou ajouter une vignette.
* Filtre radial (Shift + M): Applique un ajustement dans une zone circulaire ou ovale. Utile pour créer une vignette subtile ou attirer l'attention sur le sujet.
Clé des conseils de réglage local:
* Feathering: Utilisez un réglage haute plume sur vos pinceaux et filtres pour des transitions lisses.
* opacité: Réduisez l'opacité de vos ajustements pour les rendre plus subtils.
* nouveau: Créez toujours un * nouveau * ajustement * pour chaque zone distincte que vous souhaitez modifier. Cela vous donne un contrôle maximal.
Étape 8:Exportation
* Fichier> Exportation: Choisissez vos paramètres d'exportation.
* Format de fichier: JPEG est un choix courant pour l'utilisation du Web et le partage. TIFF est bon pour l'archivage ou le montage supplémentaire.
* Qualité: Réglez la qualité à 80-100 pour JPEG.
* espace colorimétrique: SRGB est la norme pour le Web et la plupart de l'impression.
* redimensionner: Choisissez une taille appropriée pour votre utilisation prévue (par exemple, 2048 pixels sur le bord long pour les réseaux sociaux).
* aiguiser pour: Choisissez "Écran" pour l'utilisation du Web ou "papier mat" ou "papier brillant" si vous imprimez. Utilisez une affûtage "standard".
* dénomination des fichiers: Choisissez un nom de fichier descriptif.
* Cliquez sur "Exporter".
Conseils d'édition de portraits généraux:
* La subtilité est la clé: La surexploitation est une erreur courante. Visez les résultats d'aspect naturel.
* Zoomez: Modifiez à 100% pour voir les détails fins.
* Utilisez des préréglages comme point de départ: Les préréglages peuvent être un excellent moyen d'obtenir un certain look rapidement, mais ajustez toujours en fonction de votre image spécifique.
* Créez votre propre style: Expérimentez et trouvez ce qui fonctionne pour vous.
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous modifiez, mieux vous deviendrez.
* Images de référence: Regardez les portraits professionnels que vous admirez et essayez d'imiter leur style.
* Backups: Sauvegardez toujours vos fichiers d'origine.
Considérations spécifiques pour différents types de portraits:
* tirs à la tête: Concentrez-vous sur des tons de peau propres, même en peau, des yeux pointus et des distractions minimales.
* portraits environnementaux: Faites attention à l'arrière-plan et comment il complète le sujet.
* portraits en noir et blanc: Le contraste et la gamme tonale sont essentiels en noir et blanc. Expérimentez avec différents niveaux de contraste et ajustements de l'ombre / surbrillance.
Ce guide étape par étape offre une base solide pour l'édition de portraits dans Lightroom. N'oubliez pas que l'édition est subjective, alors expérimentez, apprenez et développez votre propre style. Bonne chance!