i. Comprendre votre style et vos objectifs
* Définissez votre esthétique: Avant de commencer, pensez au style que vous souhaitez réaliser. Préférez-vous:
* chaud et brillant: Des tons doux et accueillants avec des teintes dorées.
* Cool &Moody: Dramatique, avec des couleurs plus fraîches et un contraste accru.
* propre et naturel: Améliorations subtiles qui préservent le teint naturel du sujet.
* Contraste élevé et dramatique: Des regards audacieux et percutants avec des contrastes brusques.
* vintage / inspiré du film: Imitant l'apparence des stocks de films classiques.
* Considérez vos sujets: Ces préréglages seront-ils principalement utilisés pour:
* portraits en plein air (heure d'or): Concentrez-vous sur l'amélioration de la lumière chaude.
* portraits de studio (éclairage contrôlé): Plus de flexibilité, concentrez-vous sur les tons de peau et les détails.
* portraits intérieurs (lumière naturelle): Équilibrer la lumière naturelle avec des tons intérieurs.
* examiner les préréglages et styles existants: Analysez les préréglages que vous aimez déjà, notant quels paramètres contribuent à leur look. Cela peut vous donner une base pour la vôtre.
* Objectif: Le préréglage sera-t-il un préréglage "de base" auquel vous effectuez d'autres ajustements, ou un look complet et fini?
ii. Clé Développez les paramètres et comment les utiliser
Voici une ventilation des paramètres de développement de Lightroom essentiels et comment ils affectent la photographie de portrait:
* Panneau de base:
* Balance des blancs: Crucial pour les tons de peau précis. Utilisez l'outil de piolet sur une zone gris neutre (si disponible) ou ajustez la température et teinte manuellement. Les tons légèrement plus chauds (température légèrement croissante) sont souvent flatteurs pour les portraits.
* Exposition: Ajustez pour corriger la luminosité globale.
* Contraste: Ajoute une dimension, mais veillez à ne pas en faire trop. Un léger contraste négatif peut adoucir la peau.
* Faits saillants: Contrôlez des zones lumineuses, en empêchant les reflets soufflés sur la peau. L'abaissement des faits saillants peut récupérer les détails.
* ombres: Soulevez les ombres pour révéler les détails dans les zones plus sombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique sans les reflets ou les ombres d'écrasement. Utilisez l'avertissement d'écrasement (clé J) pour vous aider.
* présence:
* texture: Ajustez le lissage subtil de la peau. Réduisez pour une peau plus douce, augmentez pour plus de détails (en particulier pour les portraits pour hommes). Utiliser avec parcimonie; Trop peut sembler contre nature.
* Clarity: Ajoute un contraste à mi-ton. Peut être utilisé pour améliorer les détails, mais trop peut accentuer les imperfections cutanées. La clarté négative peut créer un look rêveur et doux.
* dehaze: Réduit ou ajoute de la brume. Utile pour les portraits en plein air dans des conditions brumeuses ou l'ajout d'un effet éthéré subtil.
* vibrance: Augmente la saturation des couleurs les moins saturées, ce qui les rend "pop" sans suinaturer les tons de peau.
* saturation: Ajuste l'intensité globale des couleurs. Utilisez avec prudence, car cela peut facilement entraîner des tons de peau non naturels.
* Courbe de ton:
* Courbe point: Puissant pour créer des humeurs distinctes.
* S-Curve (modéré): Augmente le contraste et ajoute une sensation percutante.
* look plat / mat: Soulevez le point noir et abaissez les reflets de la courbe.
* cool / Moody: Pliez légèrement la courbe vers les teintes bleues dans l'ombre et les teintes orange dans les reflets.
* Panneau HSL / couleur:
* Hue: Ajuste la couleur spécifique.
* Hue orange: Tons de peau affinés.
* Hue jaune / verte: Affecte le feuillage dans les portraits en plein air.
* saturation: Ajuste l'intensité des couleurs individuelles.
* saturation orange: Contrôler la saturation du teint. Réduisez légèrement pour un look plus naturel.
* saturation rouge: Contrôler la couleur des lèvres.
* Luminance: Ajuste la luminosité des couleurs individuelles.
* Luminance orange: Illumine ou assombrit les tons de peau. Augmenter pour un effet éclatant.
* Luminance jaune / vert: Ajustez la luminosité du feuillage.
* Gradage des couleurs:
* Midtones, ombres et points forts: Ajoutez des teintes de couleurs subtiles à chaque gamme tonale. C'est excellent pour créer des looks uniques et stylisés.
* mélange et équilibre: Affinez la façon dont les couleurs se mélangent et l'accent entre les reflets et les ombres.
* Panneau de détail:
* Affûtage: L'aiguidation est essentielle pour les portraits, mais l'utilisez avec parcimonie. Le masquage (maintien de l'option / l'option lors de l'ajustement) aide à cibler la netteté sur les bords et à éviter le bruit de netteté dans les zones lisses comme la peau.
* Réduction du bruit: Réduisez la luminance et le bruit des couleurs. Ceci est particulièrement important pour les images à haute teneur en ISO. Trop peut adoucir les détails.
* Corrections de l'objectif:
* Activer les corrections de profil: Corrige automatiquement la distorsion de l'objectif et le vignet.
* supprimer l'aberration chromatique: Élimine les franges de couleurs autour des bords à contraste élevé.
* Panneau d'effets:
* grain: Ajouter un grain subtil pour imiter le film.
* vignet: Assombrir ou égayer les bords de l'image pour attirer l'attention sur le sujet.
* Calibration:
* Bien que avancé, jouer avec la teinte primaire rouge, verte et bleue, la saturation et la luminance peuvent créer des looks très stylisés que vous ne pourrez peut-être pas créer avec d'autres paramètres.
iii. Exemples prédéfinis créatifs et comment les réaliser
Voici quelques idées prédéfinies créatives et les paramètres généraux que vous pourriez utiliser pour les réaliser:
* chaleur d'or en or:
* Balance blanche:température plus chaude (augmentation vers le jaune)
* Faits saillants:baisser légèrement pour préserver les détails du ciel.
* Ombres:soulevez pour égayer le sujet.
* Couleurs de couleur:ajoutez une teinte chaude subtile chaude (orange / jaune) aux reflets et mi-tones.
* HSL:augmenter la luminance orange et jaune.
* Cool &Moody:
* Balance blanche:température plus fraîche (diminuer vers le bleu).
* Contraste:augmentation.
* Ombres:soulevez légèrement.
* Noirs:plus bas pour créer des Noirs plus profonds.
* Courbe de ton:Ajoutez une légère courbe "S" ou une courbe personnalisée mettant l'accent sur les tons plus sombres.
* Gradage des couleurs:Ajoutez une teinte bleue ou sarcelle subtile aux ombres.
* propre et naturel (retouche subtile):
* Balance des blancs:précis, en utilisant l'outil de piolet.
* Exposition:correctement exposé.
* Contraste:ajustement subtil.
* Faits saillants:baisser légèrement.
* Ombres:soulevez légèrement.
* Texture:réduisez légèrement.
* Clarité:Réglage subtil.
* Affûtage:affûtage modéré avec masquage.
* Réduction du bruit:réduction du bruit de luminance modérée.
* HSL:ajustement mineur à la saturation et à la luminance orange.
* vintage / inspiré du film:
* Courbe de ton:ajustez la courbe pour aplatir les Noirs et adoucir légèrement les reflets.
* Grain:ajoutez une petite quantité de grain.
* Toning divisé ou classement des couleurs:expérimenter avec l'ajout de tons chauds aux reflets et aux tons plus frais aux ombres.
* VigNetting:ajoutez une subtile vignette noire.
* Calibrage:ajustez les primaires rouges, vertes et bleues pour imiter un stock de film spécifique.
* Contraste élevé et dramatique:
* Contraste:élevé.
* Faits saillants:abaissé.
* Ombres:souvent abaissées ou laissées intactes.
* Blancs:augmenté.
* Noirs:diminué.
* Clarité:augmenté.
* Courbe de ton:Curve S agressive.
iv. Créer et enregistrer vos préréglages
1. Modifiez votre photo: Commencez par une image bien exposée et correctement équilibrée en blanc. Appliquez les ajustements que vous souhaitez pour créer le look souhaité.
2. Aller au module de développement: Assurez-vous que vous êtes dans le module de développement de Lightroom.
3. Créez un nouveau préréglage: Cliquez sur le bouton "+" dans le panneau Presets (généralement sur le côté gauche) et choisissez "Créer un préréglage".
4. Nommez votre préréglage: Donnez à votre préréglage un nom descriptif (par exemple, "Golden Hour Portrait", "Cool Moody", "Vintage Film").
5. Choisissez un groupe: Organisez vos préréglages en créant ou en sélectionnant un groupe (par exemple, "Mes portraits", "Creative Looks").
6. Sélectionnez Paramètres: surtout, choisissez * uniquement * les paramètres que vous souhaitez inclure dans le préréglage. Ceci est important pour la flexibilité. Par exemple, vous pourriez * ne pas * vouloir inclure l'exposition ou la balance des blancs dans un préréglage général, car ceux-ci varieront en fonction de la photo individuelle. Si le paramètre est très spécifique à la photo, il est préférable de l'exclure et de s'adapter manuellement plus tard.
7. Cliquez sur Créer: Votre préréglage est maintenant enregistré et prêt à l'emploi.
v. Conseils pour la création de préréglage et utilisation efficaces
* Commencez par un bon matériel source: Une photographie bien composée et correctement exposée est plus facile à travailler.
* itérer et affiner: N'ayez pas peur d'expérimenter et d'ajuster vos préréglages au fil du temps.
* Testez sur plusieurs images: Les préréglages sont rarement identiques sur différentes photos. Testez vos préréglages sur une variété d'images avec différentes conditions d'éclairage et tons de peau pour vous assurer qu'ils fonctionnent bien. Faites de légers ajustements au besoin.
* Utilisez des préréglages comme point de départ: Les préréglages sont un excellent moyen d'accélérer votre flux de travail, mais ils devraient rarement être la dernière étape. Affinez les paramètres pour chaque photo individuelle.
* Considérations du teint:
* Calibrage du moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est calibré pour une représentation précise des couleurs.
* Évitez la sursaturation: Les tons de peau sursaturés peuvent sembler contre nature. Faites une attention particulière aux curseurs de saturation orange et rouge.
* lissage de la peau: Utilisez les curseurs de texture et de clarté avec parcimonie pour une peau subtilement lisse. En exagérant peut entraîner une apparence en plastique.
* conserve la texture naturelle: Il est important de préserver une texture de la peau pour maintenir un aspect réaliste.
* empilement prédéfini: Vous pouvez appliquer plusieurs préréglages. Par exemple, appliquez un préréglage qui n'affecte que le classement des couleurs, puis appliquez un autre qui n'affecte que l'affûtage.
* Mots-clés: Utilisez des mots clés dans vos noms prédéfinis pour les rendre plus faciles à trouver (par exemple, «Portrait Warm Golden», «Portrait Moody Blue»).
* Sauvegarder vos préréglages: Sauvegardez régulièrement votre catalogue Lightroom, y compris vos préréglages personnalisés.
vi. Approches créatives de la conception prédéfinie
* Inspiré par les stocks de films: Recherchez les profils de couleurs et les caractéristiques de différentes stocks de films (Kodak Portra, Fuji Velvia, etc.) et essayez de les reproduire dans Lightroom.
* Inspiré par les photographes: Analysez le travail des photographes dont vous admirez le style et essayez de rétorquer leur apparence.
* Théorie des couleurs: Utilisez des principes de théorie des couleurs (couleurs complémentaires, couleurs analogues) pour créer des palettes de couleurs visuellement attrayantes.
* Expérimentez avec des paramètres inattendus: N'ayez pas peur de repousser les limites et d'expérimenter avec des paramètres non conventionnels pour créer des résultats uniques et surprenants.
* Focus sur un élément: Créez un préréglage qui se concentre sur un seul élément, tel que le teint, les détails de l'ombre ou les reflets. Cela vous permet d'ajouter facilement un effet spécifique à n'importe quelle image.
En suivant ces étapes et conseils, vous pouvez créer une bibliothèque de préréglages Creative Lightroom qui vous aideront à réaliser vos styles de portraits souhaités et à rationaliser votre flux de travail. N'oubliez pas que la pratique et l'expérimentation sont essentielles pour développer votre propre style unique.