i. Préparation:
1. Importer et organiser: Importez vos tirs à la tête dans Lightroom. Créez un nouveau catalogue ou un nouveau système de dossier pour garder vos fichiers organisés. Utilisez des mots clés (par exemple, «John Doe», «Équipe marketing», «nom de l'entreprise») pour trouver facilement des images spécifiques plus tard.
2. Cull initial: Parcourez les images et choisissez les meilleures. Recherchez une concentration forte, de bonnes expressions, des poses flatteuses et un éclairage approprié. Utilisez les drapeaux "Pick" et "Rejeter" (touches P et X) pour rationaliser ce processus.
3. Réglage de la balance des blancs: Avant de plonger dans des modifications détaillées, trouvez un point neutre (comme une chemise blanche ou un mur gris) dans l'image pour ajuster la balance des blancs. Utilisez l'outil de piolet dans le panneau "Basic" pour sélectionner la zone neutre. Affinez la température et les curseurs de teintes si nécessaire pour obtenir un teint naturel.
ii. Ajustements de base (développez le module):
1. Correction de profil: Accédez au panneau "Corrections de l'objectif". Vérifiez "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Cela aide à corriger la distorsion de l'objectif ou les franges de couleurs. Choisissez le profil d'objectif correct si Lightroom ne le détecte pas automatiquement.
2. Exposition: Ajustez le curseur "Exposition" pour égayer ou assombrir l'image. Visez une exposition équilibrée où les détails sont visibles à la fois dans les points forts et les ombres. Ne surexposez pas, car cela peut laver les détails.
3. Contraste: Ajoutez une légère quantité de "contraste" pour améliorer la profondeur de l'image. Soyez prudent de ne pas en faire trop, ce qui peut entraîner des ombres difficiles.
4. Faits saillants et ombres: Utilisez le curseur "Highlights" pour récupérer les détails dans des zones lumineuses comme le front ou les joues. Le curseur "Shadows" soulève les ombres, révélant les détails dans des zones plus sombres comme sous le menton ou autour des yeux. Ces ajustements sont essentiels pour un éclairage uniforme.
5. Blancs et Noirs: Ajustez les curseurs "blancs" et "noirs" pour définir le ton général et le punch de l'image. Maintenez la touche Alt / Option tout en faisant glisser les curseurs pour voir où la coupure (perte de détails) se produit dans les points forts et les ombres.
6. Clarité et texture: Ces curseurs sont puissants mais doivent être utilisés avec parcimonie.
* Clarity: Ajoute un contraste de mi-ton, ce qui rend l'image à paraître plus nette. Utiliser avec prudence; Trop peut sembler contre nature. Un léger coup de pouce peut améliorer les détails.
* texture: Améliore les détails plus fins sans affecter le contraste global. Ceci est généralement plus sûr à utiliser que la clarté du portrait.
7. Vibrance et saturation:
* vibrance: Ajuste l'intensité des couleurs les plus sourdes de l'image. C'est une façon plus sûre de stimuler la couleur sans saturer les tons de peau.
* saturation: Ajuste l'intensité globale des couleurs. Utiliser avec parcimonie; Trop peut rendre l'image artificielle.
iii. Ajustements ciblés:
1. Retrait des points: Utilisez l'outil d'élimination des points (touche Q) pour éliminer les imperfections, les poils errants ou les distractions en arrière-plan. Réglez la taille et l'opacité de manière appropriée pour un contrôle précis. Faites attention au mélange de la zone corrigée de manière transparente avec la peau ou le fond environnant.
2. Brosse de réglage: La brosse de réglage (clé K) est essentielle pour les modifications ciblées.
* adoucir la peau: Utilisez une brosse avec une clarté et une netteté légèrement négatives et une texture réduite, pour adoucir subtilement la peau. Évitez de rendre la peau en plastique ou contre nature. Feather le pinceau fortement pour mélanger l'effet. Réduisez également les reflets sur le front si nécessaire.
* Éclaircissant les yeux: Utilisez une petite brosse avec un léger boost d'exposition, des reflets accrus et une touche de saturation et de clarté pour faire éclater les yeux. Soyez subtil! Affûter légèrement les yeux peut également aider.
* Distractions d'assombrissement: Utilisez un pinceau avec une exposition légèrement négative pour assombrir tous les éléments distrayants en arrière-plan ou sur les vêtements.
* esquive et brûler: Utilisez subtilement des pinceaux avec une exposition légèrement positive (Dodge) ou négative (brûlure) pour façonner le visage et améliorer les caractéristiques. Concentrez-vous sur des reflets subtils sur les pommettes et sous le front, et un léger assombrissement sous la mâchoire pour le définir.
3. Filtre gradué: Le filtre gradué (clé M) peut être utilisé pour assombrir ou éclaircir l'arrière-plan ou pour créer une vignette subtile.
iv. Gradage des couleurs:
1. HSL / Color Panel: Affinez les couleurs individuelles de l'image. Cela vous permet d'ajuster la teinte, la saturation et la luminance (luminosité) de couleurs spécifiques. Portez une attention particulière aux teintes orange et jaunes, car celles-ci affectent les tons de peau.
* Hue orange / jaune: Ajustez-les subtilement pour obtenir un teint naturel.
* Luminance orange / jaune: Ajustez-les pour égayer ou assombrir la peau. L'éclaircissement peut réduire l'apparence des rides et des imperfections.
* Cohérence du teint: Si vous tournez un groupe, faites attention à assurer des tons de peau similaires sur tous les sujets.
2. Panneau de classement des couleurs (facultatif): Utilisez ce panneau pour ajouter des moulages de couleurs subtiles aux ombres, aux mi-tones et aux reflets pour une esthétique spécifique. Ce n'est généralement pas nécessaire pour les tirs à la tête d'entreprise, mais une touche très subtile peut ajouter de la chaleur ou de la fraîcheur.
v. Affûtage et réduction du bruit:
1. Panneau de détail: L'affûtage est essentiel, mais la surcharpement peut entraîner des artefacts.
* Montant: Commencez par une petite quantité d'aiguisation (par exemple, 40-60).
* rayon: Réglez un petit rayon (par exemple, 0,5-1,0) pour éviter de créer des halos.
* Détail: Augmentez le curseur détaillé pour ajouter une netteté aux détails plus fins.
* masquage: Maintenez la touche Alt / Option tout en faisant glisser le curseur de masquage pour isoler l'affûtage vers les zones importantes, comme les yeux et les cheveux, et éviter de netteté la peau lisse.
2. Réduction du bruit: Si l'image a un bruit notable, utilisez les curseurs de réduction du bruit.
* Luminance: Réduisez le bruit de luminance (grain).
* Couleur: Réduisez le bruit des couleurs (taches de couleur).
vi. Exportation:
1. Paramètres de fichier:
* Format de fichier: JPEG est un bon choix pour une utilisation générale. Le TIFF est meilleur à des fins d'archives ou de montage supplémentaire.
* espace colorimétrique: SRGB est la norme pour l'impression Web et générale.
* Qualité: Réglez la qualité à 80-100 pour JPEGS.
2. Dimensionnement de l'image:
* redimensionner pour s'adapter: Choisissez «largeur et hauteur» et spécifiez les dimensions souhaitées (par exemple, 500 pixels de large, 750 pixels de haut pour l'utilisation du site Web).
* Résolution: 300 dpi sont recommandés pour l'impression, tandis que 72 dpi sont suffisants pour le Web.
3. Affûtage de sortie: Appliquer un affûtage de sortie en fonction de l'utilisation prévue. "Écran" pour le Web, "papier mat" ou "papier brillant" pour l'impression.
Conseils et considérations:
* La subtilité est la clé: Évitez le trop-traitement. L'objectif est d'améliorer l'apparence naturelle du sujet, de ne pas créer un aspect complètement artificiel.
* conserve la texture naturelle: Ne supprimez pas toute texture de peau. Laisser une certaine texture est crucial pour un look naturel.
* La cohérence est importante: Si vous modifiez un lot de tirs à la tête, créez un préréglage avec vos ajustements de base et appliquez-le à toutes les images. Ensuite, effectuez des ajustements individuels au besoin.
* Calibrage du moniteur: Calibrez votre moniteur pour assurer une représentation précise des couleurs.
* Obtenez des commentaires: Demandez les commentaires des autres sur vos modifications pour obtenir une nouvelle perspective.
* Comprendre les préférences du client: Demandez au client s'il a des préférences ou des directives spécifiques sur la façon dont il veut que leurs tirs à la tête ressemblent. Certaines entreprises peuvent avoir des directives de marque strictes.
* Considérations éthiques: Soyez conscient des considérations éthiques lors de la modification des tirs à la tête. Évitez d'apporter des altérations importantes qui modifient l'apparence du sujet d'une manière trompeuse ou trompeuse.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans l'édition de tirs à la tête. Expérimentez avec différentes techniques et trouvez ce qui vous convient le mieux.
En suivant ces étapes, vous pouvez éditer efficacement les tirs à la tête de l'entreprise dans Lightroom pour créer des images professionnelles et flatteuses qui répondent aux besoins de vos clients. N'oubliez pas de donner la priorité au naturel et d'éviter le trop-traitement.