1. Contrôlez la lumière (l'élément le plus crucial):
* Blackout est la clé: Les portraits dramatiques prospèrent sur la lumière et les ombres soigneusement sculptées. La première et la plus importante étape consiste à s'écouler complètement votre chambre. Utilisez des rideaux lourds, des sacs à ordures noirs (en forme de fenêtres en toute sécurité) ou un chiffon pour éliminer * toute la lumière ambiante. Même un petit ruban de lumière peut ruiner votre schéma d'éclairage soigneusement conçu.
* Une lumière est suffisante pour commencer: Ne vous laissez pas submerger en pensant que vous avez besoin de tonnes d'équipement. Un seul stroboscopique ou une vitesse avec des modificateurs est un excellent point de départ. Envisagez d'investir dans:
* stroboscopique / speedlight: Godox est une marque populaire connue pour son abordabilité et sa polyvalence. Choisissez une puissance de sortie qui convient à vos besoins (plus de puissance permet des ouvertures plus petites ou des distances plus grandes).
* softbox / parapluie (modificateur lumineux): Ceci est votre principal outil pour façonner la lumière. Une boîte à soft donne généralement plus de lumière contrôlée avec moins de déversement qu'un parapluie. Considérez une boîte à soft rectangulaire pour simuler la lumière de la fenêtre ou une petite boîte à soft pour un faisceau plus ciblé.
* Grid (pour Softbox): Une grille se fixe à votre boîte à soft pour orienter davantage la lumière et réduire le déversement. Ceci est essentiel pour les portraits dramatiques où vous voulez un contrôle précis.
* réflecteur: Un réflecteur (blanc, argent ou or) rebondira la lumière dans l'ombre, vous permettant de contrôler subtilement le contraste. Même un morceau de planche en mousse blanche peut bien fonctionner.
* Stands de lumière: Vous aurez besoin de stands robustes pour tenir votre lumière et vos modificateurs.
2. Le fond est important (gardez les choses simples et sombres):
* Les arrière-plans sombres améliorent le drame: Les arrière-plans noirs, gris foncé ou bleu très profond fonctionnent mieux pour les portraits dramatiques. Ils permettent à votre sujet de «pop» et soulignent le contraste dans l'éclairage.
* Options abordables: Vous n'avez pas besoin d'acheter des fonds de papier coûteux initialement. Considérez ces options:
* tissu noir: Un grand morceau de velours noir, du feutre ou même un drapeau foncé peut fonctionner comme une toile de fond. Assurez-vous qu'il est sans rides (cuire à la vapeur si nécessaire).
* mur peint sombre: Si vous avez un mur que vous pouvez peindre, une peinture noire ou gris foncé mat est une excellente solution permanente.
* papier sans couture (à long terme): Le papier sans couture offre un fond lisse et cohérent. Cependant, il peut être coûteux et nécessite un système de support en toile de fond.
* Distance de l'arrière-plan: Séparez votre sujet de l'arrière-plan d'au moins 4 à 6 pieds (ou plus si l'espace le permet). Cela aide à empêcher la lumière de se répandre sur l'arrière-plan et vous permet de contrôler la tonalité de l'arrière-plan indépendamment.
3. Placement et pose du sujet (guide l'œil du spectateur):
* Face à la lumière clé: La direction dans laquelle votre sujet est confrontée par rapport à la source lumineuse est cruciale. En général, inclinez le visage vers la lumière, lui permettant d'éclairer les fonctionnalités que vous souhaitez souligner.
* positionnement incliné: Évitez que le sujet affronte la caméra directement sur tout le temps. Tourner le corps légèrement sur le côté crée des ombres et une dimension plus intéressantes.
* Position du menton: Faites attention à la position du menton. L'abaissement légèrement le menton peut créer des ombres plus dramatiques sous la mâchoire et ajouter un sentiment de mystère. La levée légèrement le menton peut égayer le visage et créer un look plus confiant.
* Expressions: Pratiquez des expressions dramatiques. Pensez à transmettre l'émotion aux yeux et à la bouche. De légers sourire narquois, des regards intenses et des notes subtiles de tristesse ou de colère peuvent être très efficaces.
* Placement des mains: Pensez à inclure les mains dans le portrait. Ils peuvent ajouter à l'histoire et à l'émotion. Expérimentez avec différentes positions de la main - reposant sur le visage, saisissant doucement les vêtements ou plié sur la poitrine.
4. Soutien et exposition (cadran dans le drame):
* Shoot en mode manuel: Le contrôle total sur les paramètres de votre appareil photo est essentiel pour les portraits dramatiques.
* Médica pour les points forts: Utilisez le compteur ponctuel de votre appareil photo pour le compteur de la partie la plus brillante du visage (généralement la joue ou le front). Ajustez votre ouverture, votre vitesse d'obturation et votre ISO pour obtenir l'exposition souhaitée pour cette zone. Cela sous-exposera probablement le reste de la scène, créant l'effet dramatique.
* Considérations d'ouverture: Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) vous donnera plus de profondeur de champ, en gardant davantage le sujet au point. Choisissez l'ouverture qui convient à votre vision artistique et au portrait spécifique.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (généralement ISO 100) pour minimiser le bruit.
* Les coups de test sont cruciaux: Prenez beaucoup de clichés et révisez-les sur l'écran LCD de votre appareil photo pour effectuer des ajustements à vos paramètres d'éclairage et de caméra.
5. Post-traitement (affiner le look):
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Ajustements de contraste: Augmentez le contraste pour améliorer le drame. Utilisez des courbes ou des niveaux pour égayer sélectivement les reflets et assombrir les ombres.
* esquive et brûler: Utilisez l'esquive (éclaircissement) et la brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement l'exposition dans des zones spécifiques de l'image. Cela peut être utilisé pour sculpter la lumière et mettre l'accent sur certaines caractéristiques.
* Affûtage: Affinez l'image pour faire ressortir les détails, mais faites attention à ne pas sur-sharpen.
* Gradage des couleurs (facultatif): Expérimentez le classement des couleurs pour ajouter une humeur ou un ton spécifique au portrait. Les tons frais (blues et verts) peuvent créer un sentiment de mystère ou de tristesse, tandis que les tons chauds (jaunes et oranges) peuvent transmettre de la chaleur ou de la passion. Considérez la désaturer légèrement l'image pour améliorer davantage l'effet dramatique.
* Conversion en noir et blanc: La conversion en noir et blanc peut être un moyen puissant de souligner le contraste et l'émotion dans un portrait dramatique. Utilisez des calques de réglage dans Photoshop ou Lightroom pour affiner les tons et créer une image en noir et blanc frappant.
Conseils bonus pour le succès de Home Studio:
* Pratique, pratique, pratique: Ne vous attendez pas à créer des portraits dramatiques parfaits du jour au lendemain. Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, techniques de pose et méthodes de post-traitement pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Utilisez un câble de connexion: Attacher votre appareil photo à votre ordinateur vous permet de voir les images sur un écran plus grand en temps réel, ce qui facilite l'évaluation de l'éclairage et de la composition.
* Inspiration: Étudiez le travail des photographes de portraits que vous admirez pour obtenir des idées d'éclairage, de pose et de composition.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Enfreindre les règles et essayer de nouvelles choses! La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter et de trouver votre propre style unique.
* Nettoyez votre espace: Un espace studio bien rangé vous aidera à rester organisé et axé sur la création de grands portraits.
En suivant ces conseils, vous pouvez créer des portraits étonnants et dramatiques dans le confort de votre propre maison. Bonne chance!