5 conseils pour mettre en place un home studio pour des portraits dramatiques:
Créer des portraits dramatiques à la maison peut être une expérience enrichissante et créative. Voici comment mettre en place un espace de studio qui vous aidera à obtenir des résultats percutants:
1. Choisissez et préparez votre espace:
* La taille compte (mais ne soyez pas découragé): Vous n'avez pas besoin d'un manoir. Une chambre d'amis, un coin de votre salon ou même un grand dressing peuvent fonctionner. La clé est un espace où vous pouvez contrôler la lumière.
* Blackout est la clé: Les portraits dramatiques prospèrent en contraste. Il est idéal complètement à l'emplacement de la pièce. Utilisez des rideaux épais, des couvertures ou même du tissu noir pour couvrir les fenêtres. Testez des fuites de lumière au milieu de la journée.
* toile de fond neutre: Une toile de fond simple et neutre est cruciale. Considérer:
* tissu noir / papier sans couture: C'est le choix classique pour les portraits dramatiques à contraste élevé. Un rouleau de papier noir sans couture est idéal pour les prises de vue du corps, mais un grand morceau de tissu noir (velours, feutre ou même un drap) fonctionne bien pour les tirs à la tête.
* toile de fond grise: Une toile de fond grise offre plus de polyvalence, vous permettant de contrôler l'obscurité de fond à travers l'éclairage.
* mur: Si vous avez un mur ordinaire (de préférence blanc ou gris), vous pouvez l'utiliser comme toile de fond et contrôler son apparence avec la lumière.
* Considérez l'espace pour votre sujet: Assurez-vous suffisamment d'espace pour que votre sujet se déplace confortablement et pour que vous puissiez ajuster vos angles d'éclairage et de caméra. Un minimum de 6 à 8 pieds entre votre sujet et la toile de fond est idéal.
2. Maître l'art de (surtout) une lumière:
* Source d'éclairage unique pour l'impact: Les portraits dramatiques reposent souvent sur une seule source lumineuse bien placée pour créer des ombres fortes et mettre en évidence les fonctionnalités. Cela peut être un stroboscopique, un speedlight ou même une forte lumière LED.
* Les modificateurs légers sont votre ami: L'ampoule nue est rarement flatteuse. Utilisez des modificateurs de lumière pour façonner et adoucir la lumière.
* softbox: Diffuse la lumière, créant des ombres plus douces.
* parapluie: Plus polyvalent qu'une boîte à soft et peut être utilisé pour la diffusion et la réflexion.
* snot / grille: Contrôle le faisceau lumineux, créant un effet de projecteur dramatique.
* Portes de grange: Façonner la lumière et empêcher le déversement.
* Le placement est tout: Expérimentez avec différentes positions lumineuses:
* Éclairage latéral: Crée des ombres fortes et met l'accent sur les textures.
* Éclairage supérieur: Crée des reflets et des ombres spectaculaires, mais peuvent être peu flatteurs s'ils ne sont pas soigneusement contrôlés.
* Éclairage arrière (éclairage de jante): Sépare le sujet de l'arrière-plan, créant un effet de halo.
* Considérons un réflecteur: Un réflecteur (blanc, argent ou or) peut être utilisé pour faire rebondir la lumière dans les ombres, les adoucissant légèrement et l'ajout de lumière de remplissage sans ajouter une autre source de lumière.
3. Paramètres de la caméra pour un effet dramatique:
* Shoot en mode manuel: Vous donne un contrôle complet sur votre exposition.
* ISO bas: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (f / 2,8, f / 4) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et mettant l'accent sur le sujet. Une ouverture plus étroite (f / 8, f / 11) maintient davantage la scène.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler l'exposition globale. Commencez avec 1 / 125e de seconde et ajustez à partir de là.
* Balance des blancs: Définissez votre balance blanche pour correspondre à votre source lumineuse. Si vous utilisez des stroboscopes, utilisez le réglage de la balance des blancs "flash".
4. La pose et l'expression sont essentielles:
* Communiquez avec votre sujet: Guidez-les sur la pose et l'expression. Expliquez le look que vous essayez de réaliser.
* pose inclinées: Les poses directes peuvent se sentir à plat. Encouragez votre sujet à angloter légèrement leur corps vers la caméra.
* l'accent mis sur les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et bien éclairés.
* Considérez l'histoire: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre portrait. Est-ce une question de force, de vulnérabilité, de mystère? Guide l'expression de votre sujet en conséquence.
* La pratique rend parfaite: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes poses et expressions.
5. Post-traitement pour le théâtre:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* Le contraste est votre ami: Augmentez le contraste pour améliorer l'effet dramatique.
* esquive et brûler: Utilisez l'esquive (éclaircissement) et la brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement l'exposition et souligner certaines caractéristiques.
* Conversion en noir et blanc: La conversion en noir et blanc peut améliorer le drame en supprimant les distractions des couleurs et en se concentrant sur les tons et les textures.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* La subtilité est la clé: N'en faites pas trop avec le post-traitement. L'objectif est d'améliorer l'image, de ne pas créer un aspect contre nature.
En suivant ces conseils, vous pouvez créer des portraits étonnants et dramatiques dans le confort de votre propre maison! N'oubliez pas d'expérimenter, de vous amuser et de laisser briller votre créativité.