1. Master le fond sombre (et le contrôle de la lumière):
* Astuce: Oubliez les murs aux couleurs vives. Les arrière-plans sombres sont cruciaux pour les portraits dramatiques. Idéalement, vous voulez une toile de fond noire. Vous pouvez utiliser du papier noir sans couture, un tissu de velours (prudent avec des rides!), Ou même une paroi noire peinte (finition mate pour éviter les réflexions). Plus il est sombre, mieux c'est pour isoler votre sujet.
* pourquoi: Un fond sombre permet à la lumière de sculpter votre sujet et de créer un sentiment de profondeur et de contraste. Il attire l'œil du spectateur directement sur la personne.
* bonus: Atteignez un fond * vraiment * noir même avec des murs plus légers en éloignant votre sujet de l'arrière-plan et en contrôlant votre lumière afin que rien ne se répand sur la toile de fond. Plus la distance est grande, moins la lumière tombera sur le fond.
2. Embrassez les configurations de lumière à la lumière unique ou limitée:
* Astuce: ne compliquez pas les choses! Les portraits dramatiques prospèrent souvent sur la simplicité. Commencez par une seule source de lumière - un stroboscopique, un speedlight ou même une puissante lumière continue.
* pourquoi: Une seule lumière crée de fortes ombres et des reflets, qui sont essentiels pour le drame. Cela vous oblige à réfléchir au placement de la lumière et à son impact sur les fonctionnalités de votre sujet.
* Exemples:
* Éclairage Rembrandt: Placez légèrement votre lumière sur le côté et au-dessus de votre sujet, créant un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* Éclairage latéral: Positionnez la lumière directement sur le côté de votre sujet pour créer un effet radicalement dramatique.
* Éclairage à clapet (avec une torsion): Positionnez votre lumière clé au-dessus et légèrement devant votre sujet, avec un réflecteur positionné ci-dessous. Anglez le réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet, remplissant les ombres mais toujours en maintenance.
3. Formez la lumière avec des modificateurs (crucial!):
* Astuce: Le type de modificateur que vous utilisez changera considérablement la qualité de la lumière et donc l'humeur de votre portrait.
* pourquoi: Les modificateurs contrôlent la taille, la forme et l'intensité de votre lumière, vous permettant de sculpter les fonctionnalités de votre sujet.
* Options et effets:
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse, idéale pour des tons de peau flatteurs tout en fournissant de l'ombre. Les plus grandes boîtes softbox créent généralement une lumière plus douce.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Semblable aux softboxes, mais souvent plus abordables. Les parapluies poussés adoucissent la lumière lors de son passage à travers le tissu. Les parapluies réfléchissants rebondissent la lumière vers le sujet, offrant une lumière plus large et moins ciblée.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus concentrée et légèrement plus dure avec plus de contraste. Souvent utilisé pour la beauté et les portraits de mode pour mettre l'accent sur la texture de la peau et la structure osseuse. Nécessite un placement minutieux.
* snot / grille: Rétrécit le faisceau de lumière, créant un effet de projecteur. Excellent pour mettre en évidence des zones spécifiques de votre sujet, comme les yeux ou les mains.
* réflecteur: Rebondit la lumière sur votre sujet, remplissant les ombres et ajoutant de la dimension. Essentiel même avec une seule source lumineuse.
4. Posing and Expression:Communiquez une histoire:
* Astuce: Les portraits dramatiques sont plus que de jolis visages; Ils racontent une histoire. Portez une attention particulière à la pose et à l'expression.
* pourquoi: La pose et l'expression sont la clé pour transmettre l'émotion et créer une connexion avec le spectateur.
* Considérations:
* pose inclinées: Les poses directes peuvent parfois se sentir à plat. Expérimentez avec le corps et le visage de votre sujet.
* mains: N'ignorez pas les mains! Ils peuvent ajouter beaucoup d'émotion à un portrait. Envisagez de faire en sorte que votre sujet touche son visage, maintenez un objet ou laissez simplement ses mains se détendre.
* yeux: Les yeux sont les fenêtres de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et mis au point. Expérimentez avec un contact visuel différent - direct, évité ou fermé.
* Armoire: Considérez les vêtements qui ajouteront au drame:couleurs sombres, textures ou styles vintage.
* Communiquez avec votre sujet: Diriger votre sujet. N'ayez pas peur de leur donner des instructions spécifiques sur la façon de poser et les émotions à transmettre.
5. Embrassez le pouvoir de l'édition:
* Astuce: Le post-traitement est essentiel pour améliorer le drame dans vos portraits.
* pourquoi: L'édition vous permet de définir la lumière, le contraste et les couleurs de votre image, donnant vie à votre vision.
* Techniques:
* Ajustements de contraste: Augmentez le contraste pour créer plus de séparation entre la lumière et l'ombre.
* esquiver et brûler: Éclairer (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques de l'image pour souligner les reflets et les ombres.
* Conversion en noir et blanc: Les portraits dramatiques sont souvent superbes en noir et blanc. Faites attention à la gamme tonale et au contraste.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails, en particulier dans les yeux.
* Gradage des couleurs (subtil): Le classement des couleurs subtiles peut améliorer l'humeur de votre portrait. Envisagez d'ajouter une touche de chaleur ou de fraîcheur.
Considérations importantes pour les studios à domicile:
* espace: Vous n'avez pas besoin d'un espace énorme, mais vous avez besoin de suffisamment de place pour positionner confortablement votre sujet, votre lumière et votre appareil photo.
* Budget: Vous pouvez créer des portraits dramatiques avec un budget. Commencez par une lumière et un modificateur, et construisez à partir de là.
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, techniques de pose et styles d'édition. Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
Bonne chance pour créer vos portraits dramatiques!