i. Préparer votre image de base
* Image source idéale: Commencez par un portrait dans une lumière douce et directionnelle. Une seule source de lumière positionnée à environ un angle de 45 degrés par rapport au sujet est idéale. La clé ici est * Directionnalité * - Vous avez besoin de zones de lumière et d'ombre distinctes. Évitez les images avec un éclairage plat uniforme.
* Format brut: Tirez au format brut si possible. Cela offre beaucoup plus de latitude pour les ajustements sans perdre la qualité d'image.
* Exposition correcte et balance des blancs (si nécessaire): Avant de sauter dans le look Rembrandt, obtenez l'exposition de base et la balance des blancs relativement précise. Les ajustements mineurs sont bien, mais ne comptez pas sur Lightroom pour résoudre les problèmes majeurs.
ii. Ajustements Lightroom:modifications globales
1. Panneau de base - Exposition et contraste:
* Exposition: Réduire considérablement l'exposition. Vous voulez une image globale sombre. Visez la sous-exposition d'environ 1 à -2 arrêts pour commencer. Vous pouvez toujours égayer des zones spécifiques plus tard.
* Contraste: Augmenter le contraste. Cela met l'accent sur les différences entre les zones de lumière et d'ombre, une partie cruciale du style Rembrandt. Une valeur de +20 à +40 est un bon point de départ.
* Faits saillants: Réduisez le curseur des points forts. Cela ramènera les détails dans les parties les plus brillantes de l'image, en particulier autour du «triangle Rembrandt».
* ombres: Augmentez ou diminuez légèrement le curseur des ombres en fonction de la quantité de détails que vous souhaitez conserver dans les zones plus sombres. Une légère augmentation peut ajouter des détails subtils, mais veillez à ne pas laver l'obscurité.
* Blancs: Réduisez légèrement le curseur des blancs. Cela aide à prévenir les points forts soufflés.
* Noirs: Réduisez le curseur des Noirs. Cela approfondit les ombres et ajoute à la humeur globale.
2. Courbe de tonalité:
* Courbe point: Utilisez une courbe de tonalité légèrement en forme de S. Cela améliore encore le contraste.
* Tirez vers le bas sur la partie des reflets de la courbe pour assombrir les zones lumineuses.
* Soulevez légèrement la partie des ombres pour ramener quelques détails dans les zones les plus sombres, empêchant le noir pur. Ne les soulèvez pas trop, cependant, ou vous perdrez la humeur.
* Courbes de canal (facultative): Pour un contrôle plus nuancé, vous pouvez ajuster individuellement les canaux rouges, verts et bleus pour influencer les tons de couleur. Ceci est souvent utilisé pour introduire un classement des couleurs subtil (voir la section de classement des couleurs ci-dessous).
3. HSL / Color Panel:
* saturation: Réduire la saturation globale. Les peintures de Rembrandt ont généralement des couleurs désaturées et désaturées. Une réduction de -10 à -30 peut être un bon point de départ.
* Luminance: Ajustez la luminance des couleurs individuelles pour affiner la lumière et l'ombre. Par exemple:
* Réduisez la luminance des oranges et des jaunes (tons de peau) pour ajouter de la profondeur.
* Réduisez la luminance du blues pour approfondir l'arrière-plan.
* Hue: Décalé légèrement la teinte de certaines couleurs à des fins esthétiques. Des changements subtils sont essentiels. Par exemple, vous pouvez légèrement déplacer les teintes rouges vers l'orange pour un look plus chaud.
4. Gradage des couleurs (toning divisé):
* C'est là que vous pouvez vraiment composer le look Rembrandt.
* ombres: Ajouter une couleur chaude subtile (par exemple, orange, or ou brun) aux ombres. Cela imite l'utilisation deandes dans la peinture à l'huile. Gardez la saturation très faible (environ 5-10).
* Faits saillants: Ajoutez une couleur légèrement plus froide (par exemple, un bleu désaturé, un vert ou une sarcelle) aux points forts. Encore une fois, gardez la saturation très basse.
* équilibre: Ajustez le curseur d'équilibre pour favoriser les reflets ou les ombres, selon le look que vous souhaitez. Expérience! Souvent, un équilibre incliné légèrement vers les ombres fonctionne bien.
5. Panneau de détail:
* Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguisme pour faire ressortir les détails. Faites attention à ne pas sur-sharpen, car il peut créer des artefacts indésirables. Utilisez le curseur de masquage pour limiter l'affûtage aux zones avec des détails, en évitant le bruit dans les zones plus lisses.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit, surtout si vous avez considérablement augmenté les ombres.
6. Corrections de l'objectif:
* Activer "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil" pour corriger les distorsions de l'objectif et les aberrations chromatiques.
iii. Réglages locaux (en utilisant la brosse de réglage, le filtre radial ou le filtre gradué)
* Dodge and Burn (Light and Shadow Emphase):
* Brosse de réglage: Utilisez une petite brosse avec une plume douce pour égayer sélectivement (esquiver) et assombrir (brûler) de l'image. Se concentrer sur:
* Triangle Rembrandt: Illuminez le petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. C'est une caractéristique déterminante du style Rembrandt.
* yeux: Illumine légèrement les yeux pour attirer l'attention sur eux.
* cheveux: Ajoutez des reflets aux cheveux pour créer de la profondeur et de la dimension.
* ombres: Assombrez les zones autour du visage, du cou et du fond pour améliorer l'humeur.
* Filtre radial: Utilisez un filtre radial pour créer une vignette autour du sujet. Assombrez l'extérieur du filtre radial pour concentrer l'attention sur le visage. Vous pouvez également augmenter légèrement l'exposition * à l'intérieur * du filtre radial pour égayer subtilement le sujet.
* Filtre gradué: Utilisez un filtre gradué pour assombrir l'arrière-plan, créant un sentiment de profondeur et de drame.
iv. Réglage fin et considérations
* Tons de peau: Faites une attention particulière aux tons de peau. Les portraits de Rembrandt présentent souvent des tons de peau chauds et terreux. Utilisez le panneau HSL / couleur pour affiner les tons de peau si nécessaire.
* Background: L'arrière-plan doit être sombre et discret, attirant l'attention sur le sujet. Utilisez des ajustements locaux pour assombrir l'arrière-plan au besoin. Un fond flou (atteint à la caméra par la profondeur de champ peu profonde) améliore encore l'effet.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres et techniques. Il n'y a pas de "bonne" manière "pour réaliser un portrait de style Rembrandt.
* Images de référence: Regardez les peintures Rembrandt réelles pour l'inspiration. Faites attention aux tons de lumière, d'ombres et de couleurs dans son travail.
* Sujet: Choisissez des sujets avec des fonctionnalités et des expressions intéressantes qui se prêtent à un portrait dramatique. Les portraits avec un sentiment de contemplation ou d'émotion fonctionnent bien.
* Palette de couleurs: La palette de couleurs de Rembrandt était généralement limitée, favorisant les tons de terre comme les bruns, les ochres et les rouges. Pensez à utiliser une palette de couleurs similaire dans votre image.
Paramètres d'exemples (points de départ):
* Exposition: -1,5
* Contraste: +30
* Faits saillants: -50
* ombres: +10
* Blancs: -15
* Noirs: -30
* saturation: -20
Prise des clés:
* La lumière directionnelle est essentielle: La qualité et la direction de votre source de lumière sont essentielles.
* L'obscurité et le contraste sont essentiels: Embrassez les ombres profondes et le contraste fort.
* Subtillant dans le classement des couleurs: Utilisez le classement des couleurs avec parcimonie pour ajouter de la chaleur aux ombres et à la fraîcheur aux points forts.
* Ajustements locaux pour façonner la lumière: Utilisez des pinceaux et des filtres pour affiner la lumière et l'ombre sur le visage.
* Références peintures Rembrandt: Étudiez le travail du maître!
En suivant ces étapes et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer des portraits de style Rembrandt étonnants, sombres et de mauvaise humeur dans Lightroom. Bonne chance!