i. Avant de commencer (considérations de tir):
* L'éclairage est essentiel: L'éclairage Rembrandt est caractérisé par une seule source de lumière créant un petit triangle de lumière sur la joue du sujet qui est en face de la source lumineuse. Ceci est le * patch Rembrandt *. Utilisez une seule boîte à soft, parapluie ou même une lumière naturelle à partir d'une fenêtre. Positionnez la lumière à un angle de 45 degrés par rapport au sujet et légèrement au-dessus du niveau des yeux.
* fond sombre: Optez pour un fond sombre et non réfléchissant. Cela aide à créer une séparation et met l'accent sur la lumière sur le sujet.
* posant: Guidez votre sujet dans une pose qui permet au patch Rembrandt de se former. Souvent, cela implique de détourner légèrement la tête de la source lumineuse.
* Armoire: Les couleurs sombres et sourdes fonctionnent mieux pour ce style. Pensez aux Noirs, aux Browns et aux Blues profonds.
ii. Ajustements Lightroom:
Ce guide suppose que vous travaillez avec une image brute pour une flexibilité maximale.
a. Panneau de base:
1. Correction du profil (correction de l'objectif):
* Activer "Supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Cela corrige les distorsions de l'objectif et les franges de couleurs.
2. Balance blanche:
* Ajustez les curseurs "temporaires" et "teintes" pour obtenir un teint naturel. Parfois, une température légèrement plus chaude (penchée vers le jaune / orange) peut améliorer la richesse de l'image. Utilisez une carte grise comme référence si vous voulez une balance blanche précise.
3. Exposition:
* Commencez par définir «l'exposition» pour une image bien exposée, mais n'oubliez pas que vous l'assombrirez plus tard pour l'effet de mauvaise humeur. Il est souvent préférable de surexposer légèrement initialement pour capturer plus de détails, puis de le réduire plus tard.
4. Contraste:
* Augmentez légèrement le "contraste" pour ajouter de la profondeur et de la séparation. Cependant, n'en faites pas trop, sinon vous perdrez des détails dans l'ombre.
5. Faits saillants:
* Rabaisser considérablement les "saignements". Cela récupérera les détails dans les zones les plus brillantes et les empêchera de se précipiter. Visez une réduction spectaculaire.
6. Shadows:
* Soulevez légèrement des "ombres" pour récupérer certains détails dans les zones les plus sombres, mais ne les soulevez pas trop, ou vous apermettez l'image. Le but est de garder les ombres profondes et riches.
7. Blancs:
* Ajustez légèrement les "blancs" pour définir le point le plus brillant de l'image. Faites attention à ne pas couper les points forts.
8. Noirs:
* Les "Noirs" inférieurs pour approfondir les ombres et créer un contraste fort. Ceci est crucial pour l'effet de mauvaise humeur.
9. présence:
* texture: Augmentez la "texture" subtilement pour améliorer les détails de la peau. Soyez prudent, car trop peut rendre la peau dure.
* Clarity: Réduisez légèrement la «clarté» pour adoucir la peau et donner à l'image un look classique légèrement rêveur. Alternativement, ajoutez une petite quantité de clarté si vous préférez un aspect plus net.
* dehaze: Utilisez Dehaze avec parcimonie si l'image est floue ou plate. Souvent, il est préférable de le laisser à zéro pour ce style.
* Vibrance / saturation: Ajustez-les au goût. Souvent, la désaturation légèrement désaturée peut améliorer l'humeur sombre. La réduction de la «vibrance» est généralement un meilleur point de départ que la réduction de la «saturation».
b. Panneau de courbe de ton:
1. Courbe de point ou réglage de la région:
* Créez une «courbe S subtile pour améliorer encore le contraste. Ancre les critères de terminaison pour éviter l'écrasement.
* Alternativement, utilisez les ajustements de la région (reflets, lumières, dars, ombres) pour affiner le contraste dans des zones spécifiques. Cela peut être plus précis. Habituellement, vous assombrirez légèrement les ténèbres et les ombres et égayera légèrement les reflets.
c. Panneau HSL / couleur:
1. Hue:
* Faire des ajustements subtils à la teinte des tons de peau pour obtenir un aspect plus agréable. En règle générale, vous déplacerez légèrement les tons orange vers le rouge ou le jaune en fonction de l'image spécifique.
2. saturation:
* Couleurs désaturées qui sont distrayantes ou trop vibrantes. Souvent, vous désaturer vous désaturer légèrement les blues et les verts pour concentrer l'attention sur le sujet.
3. Luminance:
* Ajustez la luminance de couleurs spécifiques pour contrôler leur luminosité. Par exemple, vous pourriez assombrir légèrement le blues en arrière-plan pour faire ressortir le sujet davantage.
d. Panneau de classement des couleurs (toning divisé):
1. ombres: Ajoutez un ton fraîche subtil (par exemple, bleu ou violet) aux ombres pour améliorer l'ambiance et créer un sentiment de profondeur.
2. Faits saillants: Ajoutez un ton chaud subtil (par exemple, orange ou jaune) aux points forts pour créer un contraste agréable avec les ombres fraîches.
3. équilibre: Ajustez le curseur "Balance" pour favoriser les ombres ou les reflets, selon vos préférences.
e. Panneau de détail:
1. Affûtage:
* Ajustez le curseur "Montant" pour aiguiser l'image. Utilisez le curseur "Masking" (maintenez Alt / Option pendant la traînée) pour protéger les zones comme la peau contre la surchauffe. Visez à l'affûtage sur les yeux et les cheveux.
* Réduisez la «réduction du bruit» si l'image est bruyante, mais faites attention à ne pas trop lisse de la peau.
f. Panneau d'effets:
1. Grain:
* Envisagez d'ajouter une petite quantité de grain pour un look plus semblable à un film.
2. vignet:
* Ajoutez un subtil "post-Crop vignet" pour assombrir les bords de l'image et dessiner l'œil du spectateur sur le sujet. Utilisez une quantité négative pour une vignette assombrisante.
g. Panneau d'étalonnage (facultatif):
* Expérimentez avec les curseurs «primaire rouge», «primaire vert» et «primaire bleu» pour affiner la palette de couleurs globale. Cela peut être utilisé pour donner à l'image un moulage de couleur spécifique ou pour améliorer certaines tons. Cette étape est plus avancée et nécessite une bonne compréhension de la théorie des couleurs.
iii. Ajustements locaux (affiner le portrait):
* Brosse de réglage:
* esquive et brûler: Utilisez la brosse de réglage pour éclaircir sélectivement (esquiver) et assombrir (brûler) les zones du visage pour améliorer les motifs de lumière et d'ombre. Portez une attention particulière aux yeux, aux pommettes et à la mâchoire.
* amélioration des yeux: Illuminez légèrement les iris et ajoutez une touche d'aiguise aux yeux pour les rendre plus captivants.
* lissage de la peau: Utilisez une brosse avec une netteté et une clarté réduites pour lisser doucement la peau, en évitant un aspect en plastique.
* Filtre gradué:
* Utilisez un filtre gradué pour assombrir le fond, attirant plus d'attention sur le sujet.
* Filtre radial:
* Utilisez un filtre radial pour créer un effet de projecteur sur le sujet, en assombrissant la zone environnante.
iv. Processus itératif:
* reculez et révisez: Reculez constamment de votre écran et évaluez l'effet global.
* amende: Faites de petits ajustements à chaque paramètre jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité. La clé est la subtilité et l'équilibre.
* Comparaison: Utilisez la vue avant / après dans Lightroom pour comparer votre image modifiée à l'original et assurez-vous de progresser.
Considérations et conseils clés:
* Subtillant: Évitez le trop-traitement. L'objectif est d'améliorer la beauté naturelle du sujet tout en créant une atmosphère de mauvaise humeur.
* Tons de peau: Faites une attention particulière aux tons de peau. Assurez-vous qu'ils ont l'air naturels et sains, même dans l'éclairage plus sombre.
* Clarité vs netteté: La clarté affecte les mi-tones, tandis que la netteté améliore les détails globaux. Utilisez-les en combinaison pour créer un aspect équilibré.
* Presets: Vous pouvez créer votre propre préréglage Lightroom en fonction de ces paramètres pour appliquer rapidement le style Rembrandt à d'autres portraits. Cependant, n'oubliez pas que chaque image nécessitera des ajustements en fonction de ses caractéristiques uniques.
* Images de référence: Étudiez les peintures de Rembrandt pour l'inspiration et pour comprendre les nuances de son éclairage et de sa composition.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet.
En suivant ces étapes et en faisant attention aux détails, vous pouvez créer des portraits de style Rembrandt sombres et de mauvaise humeur à Lightroom. Bonne chance!