i. Comprendre le pinceau d'ajustement
* Emplacement: Vous trouverez l'icône du pinceau de réglage (ressemble à un pinceau) dans le module Develop, sous l'histogramme et le panneau de base.
* Fonctionnalité: Il vous permet de «peindre» des ajustements sur des zones spécifiques de votre image, plutôt que de les appliquer à l'échelle mondiale. Ceci est crucial pour les retouches d'aspect naturel.
* Paramètres: Le panneau de brosse de réglage contient divers paramètres pour contrôler son comportement:
* Taille: Contrôle le diamètre de la brosse. Utilisez les clés "[" et "]" pour les ajustements rapides.
* plume: Adoucit les bords de la brosse. Une plume plus élevée crée une transition plus progressive et un mélange plus naturel.
* flux: Détermine la vitesse à laquelle les ajustements sont appliqués. Un flux plus faible renforce progressivement l'effet, vous donnant plus de contrôle.
* densité: Limite la résistance maximale du réglage, même après plusieurs traits.
* Masque automatique: Détecte les bords lorsque vous peignez, empêchant les ajustements de se répandre dans des zones indésirables.
* Masque superposition: Visualise la zone que vous avez brossée. Basculez-le et éteignant en appuyant sur "O".
* Curseurs de réglage: Ce sont les mêmes curseurs que vous trouvez dans le panneau de base, vous permettant d'ajuster l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs, les noirs, la température, la teinte, la saturation, la netteté, la réduction du bruit, etc., en particulier dans la zone brossée.
* Effacer: Fonds le pinceau en mode effacer, vous permettant de supprimer les réglages. Maintenez la touche Alt / Option tout en brossant pour passer rapidement en mode effacer.
ii. Techniques de retouche essentielles avec la brosse de réglage
1. Élimination de la peau et des imperfections:
* Stratégie: L'objectif est de réduire la texture et d'adoucir les imperfections sans rendre la peau en plastique ou contre nature.
* Paramètres:
* Taille: Légèrement plus grand que le défaut.
* plume: Élevé (environ 70-90) pour un mélange doux.
* flux: Low (environ 10-20) pour une accumulation progressive.
* densité: 100 (sauf si vous souhaitez limiter l'effet global).
* Ajustements:
* Clarity: Réduisez légèrement (par exemple, -10 à -20). Cela adoucit la texture. Évitez d'aller trop loin, car cela créera un aspect flou et non naturel.
* netteté: Réduisez légèrement (par exemple, -10 à -20). Semblable à la clarté, cela adoucit la texture.
* Réduction du bruit: Ajoutez une très petite quantité (par exemple, +5 à +10) pour lisser la texture fine. Utilisez avec parcimonie pour éviter la perte de détails.
* Processus:
* Zoomez vers 1:1 ou 2:1 pour voir clairement les détails.
* Brossez soigneusement les imperfections, les rides et les plaques de peau inégales. Évitez de brosser les zones avec une texture importante comme des pores ou des cils.
* Utilisez un faible débit et accumulez progressivement l'effet. Cela vous empêche d'en faire trop.
* Si vous sortez des lignes, utilisez le pinceau effacé (maintenez Alt / Option) pour nettoyer les bords.
* Moins c'est plus! Visez des améliorations subtiles. Allez en arrière et affichez l'image à distance pour évaluer l'effet global.
2. Dodge &Burn (contouring et mise en évidence):
* Stratégie: Imitez la lumière et l'ombre naturelles pour améliorer la structure faciale et ajouter la dimension. Dodge (éclaircissant) des reflets et brûle (assombrir) les ombres.
* Dodge Paramètres:
* Taille: Varie en fonction de la zone.
* plume: Élevé (environ 70-90).
* flux: Très bas (environ 5-10).
* densité: 100
* Ajustements:
* Exposition: Augmenter légèrement (par exemple, +0,10 à +0,30). Ajustez en fonction de votre image et de l'effet souhaité.
* Paramètres de brûlure:
* Taille: Varie en fonction de la zone.
* plume: Élevé (environ 70-90).
* flux: Très bas (environ 5-10).
* densité: 100
* Ajustements:
* Exposition: Diminuer légèrement (par exemple, -0,10 à -0,30).
* Processus:
* Dodge:
* Appliquez des reflets subtils sur le pont du nez, des pommettes, de l'os des sourcils et de l'arc de Cupidon.
* Utilisez une touche très légère et accumulez progressivement l'effet.
* brûler:
* Appliquez des ombres subtiles sur les creux des joues, des temples, des côtés du nez et sous la mâchoire.
* Concentrez-vous sur l'amélioration des ombres existantes, et non en créant de nouveaux.
* Affiner: Utilisez le pinceau effacé pour affiner les bords de vos ajustements et assurez-vous un mélange lisse.
3. Amélioration des yeux:
* Stratégie: Rendez les yeux plus brillants et plus captivants.
* Paramètres:
* Taille: Légèrement plus petit que l'iris.
* plume: Modéré (environ 50-70).
* flux: Bas (environ 10-20).
* densité: 100
* Ajustements:
* Exposition: Augmenter légèrement (par exemple, +0,10 à +0,30). Faites attention à ne pas surexposer.
* Faits saillants: Augmentez légèrement (par exemple, +5 à +15) pour ajouter un éclat subtil.
* Clarity: Augmentez légèrement (par exemple, +5 à +15) pour affiner l'iris.
* saturation: Augmentez légèrement (par exemple, +5 à +10) pour améliorer la couleur.
* Blancs: Augmentez légèrement (par exemple, +5 à +15) pour égayer les blancs des yeux (sclère). Évitez de les faire paraître contre nature.
* Processus:
* Brossez soigneusement l'iris, en évitant les élèves et les reflets (réflexions spéculaires).
* Utilisez un pinceau séparé pour les blancs des yeux (sclérote). Réduisez l'exposition et met en évidence légèrement pour éviter de les rendre trop brillants et contre nature.
* Ajoutez une touche de clarté à l'iris pour le faire paraître plus net.
4. Amélioration des lèvres:
* Stratégie: Ajoutez une couleur et une définition subtiles aux lèvres.
* Paramètres:
* Taille: Légèrement plus petit que la zone des lèvres.
* plume: Modéré (environ 50-70).
* flux: Bas (environ 10-20).
* densité: 100
* Ajustements:
* saturation: Augmentez légèrement (par exemple, +5 à +15) pour améliorer la couleur.
* Clarity: Augmentez légèrement (par exemple, +5 à +15) pour définir la texture des lèvres.
* Exposition: Augmentez ou diminuez légèrement (par exemple, +/- 0,10 à 0,20) pour ajouter un point culminant ou une ombre subtil, selon la forme et l'éclairage des lèvres.
* Processus:
* Brossez soigneusement les lèvres, suivant les contours naturels.
* Évitez de brosser les dents ou la peau autour des lèvres.
* Utilisez un pinceau séparé avec une exposition légèrement réduite pour ajouter des ombres subtiles au centre de la lèvre inférieure pour créer un volume.
5. enlever les poils errant:
* Stratégie: Minimisez les distractions des poils errant sur le visage ou le cou.
* Paramètres:
* Taille: Petit, juste assez grand pour couvrir la mèche.
* plume: Bas (environ 20-40) pour un bord pointu.
* flux: Modéré (environ 30-50).
* densité: 100
* Ajustements:
* Exposition: Faites correspondre la couleur de la peau environnante. Vous devrez probablement diminuer légèrement l'exposition.
* Clarity: Réduisez légèrement (par exemple, -10 à -20) pour adoucir les cheveux.
* Processus:
* Zoomez vers 2:1 ou 3:1 pour la précision.
* Brossez soigneusement les poils errants.
* Utilisez le pinceau effacé pour nettoyer toutes les zones où vous êtes sorti en dehors des lignes.
iii. Conseils généraux et meilleures pratiques
* Zoomez: Travaillez à un niveau de zoom 1:1 ou 2:1 pour le travail de détail.
* débit bas, accumulation progressive: Utilisez un faible débit pour un meilleur contrôle et un effet plus naturel.
* Les plumes sont essentielles: Un réglage de plumes hauts est essentiel pour mélanger les ajustements de manière transparente.
* N'en faites pas trop: Les ajustements subtils sont toujours meilleurs que les lourds. Reculez et affichez l'image à distance pour vérifier votre travail. Pensez à faire des pauses pour rafraîchir vos yeux.
* flux de travail non destructif: Les modifications de Lightroom ne sont pas destructives. Vous pouvez toujours annuler ou ajuster vos modifications plus tard.
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Ajustements globaux d'abord: Faites des ajustements globaux (exposition, balance des blancs, etc.) dans le panneau de base * avant * à l'aide de la brosse de réglage.
* Utilisez le masque automatique avec prudence: Auto Mask est utile, mais ce n'est pas parfait. Assurez-vous de revérifier les bords de vos ajustements et de les nettoyer avec la brosse effaçante si nécessaire.
* La superposition du masque est votre ami: Basculez fréquemment la superposition du masque (appuyez sur "O") pour voir exactement où vous appliquez des ajustements.
* Presets: Créez vos propres préréglages de pinceau de réglage pour des paramètres fréquemment utilisés pour gagner du temps.
* multiples pinceaux: N'ayez pas peur d'utiliser plusieurs pinceaux de réglage pour différentes zones du visage. Cela vous donne plus de contrôle sur chaque ajustement.
* réinitialiser le pinceau: Cliquez sur le signe "+" au-dessus des curseurs de réglage pour créer un nouveau pinceau avec tous les paramètres réinitialisés par défaut.
* UNDO / REDO: Utilisez Ctrl / Cmd + Z pour annuler les erreurs, et Ctrl / CMD + Shift + Z pour refaire.
* Afficher avant / après: Utilisez la clé "\" pour basculer entre les vues avant et après pour voir l'impact de vos ajustements.
iv. Erreurs courantes pour éviter
* Peau exagérée: Faire ressembler la peau à du plastique ou à la cire. Conserver la texture naturelle.
* coups de pinceau durs: Utilisez des plumes élevées pour éviter les coups de pinceau visibles.
* Eyes exagérés: Faire paraître les yeux contre nature. Utilisez des ajustements de netteté subtils.
* teint inégal: Ne pas mélanger correctement les ajustements, entraînant une peau tachée ou inégale.
* Changer la couleur de la peau: Modification involontairement du teint en raison de réglages agressifs.
* Ignorer les ombres naturelles: Aplatir l'image en supprimant toutes les ombres et les reflets. Utilisez Dodge et Burn pour améliorer l'éclairage naturel.
En maîtrisant le pinceau d'ajustement et en suivant ces conseils, vous pouvez obtenir des résultats de retouche de portraits d'apparence professionnelle dans Lightroom tout en maintenant une apparence naturelle et authentique. N'oubliez pas de pratiquer régulièrement et d'affiner vos techniques au fil du temps.