i. Préparation et organisation
1. Importer et organiser:
* Import: Commencez par importer vos images de portrait dans Lightroom. Allez dans * Fichier> Importer des photos et des vidéos *.
* Organisation: Utilisez des dossiers et des collections pour garder vos portraits organisés. Créez des dossiers en fonction des dates, des pousses ou des clients. Utilisez des collections pour regrouper des images pour des projets ou des sélections spécifiques. Cela facilite la recherche et le travail avec vos photos plus tard.
* Mots-clés: Ajoutez des mots clés pour vous aider à rechercher des images plus tard. Des mots clés comme «portrait», «studio», «extérieur», «famille», «individu» et les termes descriptifs pertinents sont utiles.
* Copyright: Envisagez d'appliquer vos informations sur les droits d'auteur pendant l'importation.
2. Culling (Choisir vos meilleures images):
* Examen rapide: Utilisez le module de la bibliothèque pour faire défiler rapidement vos images. Appuyez sur la touche "P" pour signaler vos images préférées (choisissez Indicateur) ou la touche "X" pour rejeter les images indésirables. Vous pouvez également utiliser le système de notation des étoiles.
* Vérification de la mise au point: Zoomez pour vérifier l'attention, en particulier sur les yeux. Les yeux pointus sont cruciaux pour un portrait réussi.
* Expression et posant: Évaluez l'expression, la pose et la composition globale du sujet.
* cohérence: Choisissez des images cohérentes en termes d'éclairage et de sensation globale, si vous prévoyez de les traiter ensemble.
* Filtre: Une fois que vous avez signalé vos sélections, utilisez le filtre de la bibliothèque pour afficher uniquement les photos choisies (images signalées) afin que vous puissiez les modifier.
ii. Ajustements de base (développement du module)
1. Correction de profil:
* Activer les corrections de profil: Dans le module de développement, faites défiler vers le bas vers le panneau Corrections de l'objectif. Cochez les cases "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Lightroom détectera automatiquement votre objectif et appliquera des corrections pour la distorsion et la vignette. C'est généralement un bon point de départ.
* Ajustements manuels (facultatif): Si les corrections automatiques ne sont pas tout à fait correctes, vous pouvez ajuster manuellement la distorsion, le vignet et l'aberration chromatique dans le panneau de correction de l'objectif.
2. Balance blanche:
* Balance des blancs automatique (point de départ): Essayez le réglage de la balance des blancs "Auto" dans le panneau de base. Parfois, cela fonctionne bien, parfois non.
* outil de pipires (sélecteur de couleurs): Cliquez sur l'outil Eyedropper à côté des paramètres de la balance des blancs. Idéalement, cliquez sur une zone gris ou blanche neutre de l'image (s'il y en a une). Faites attention de ne pas cliquer sur les reflets purs blancs, car cela peut décourager la couleur.
* Temps et Tint Sliders: Utilisez le curseur temporaire (température) pour ajuster la chaleur globale ou la fraîcheur de l'image. Utilisez le curseur Tint pour ajuster les tons verts ou magenta. Les ajustements subtils sont essentiels. Expérimentez pour trouver ce qui a le mieux.
* Tons de peau: Faites une attention particulière aux tons de peau. Un bon point de départ consiste souvent à viser des tons de peau légèrement plus chauds.
3. Exposition:
* Curseur d'exposition: Ajustez le curseur d'exposition pour obtenir la luminosité globale souhaitée. Soyez conscient d'écraser (perdre les détails) dans les points forts et les ombres. Gardez un œil sur l'histogramme.
* Contraste: Augmentez ou diminuez le contraste pour ajuster la différence entre les points forts et les ombres. Une légère augmentation du contraste peut souvent ajouter de la profondeur.
* Faits saillants: Utilisez le curseur des reflets pour récupérer les détails dans des zones lumineuses comme le ciel ou les reflets cutanés. Le déplacer vers la gauche peut ramener les détails.
* ombres: Utilisez le curseur Shadows pour égayer les zones les plus sombres de l'image et révélez plus de détails dans l'ombre.
* Blancs: Contrôlez les zones les plus brillantes de l'image et aidez à éviter la coupure dans les points forts.
* Noirs: Contrôlez les zones les plus sombres de l'image et aidez à empêcher la coupure dans l'ombre.
4. présence (clarté, texture, dehaze):
* Clarity: Ajoute ou supprime le contraste local, faisant paraître des détails plus nets ou plus doux. Utilisez avec parcimonie! Trop peut sembler dur. Une légère réduction de la clarté peut être bonne pour adoucir la peau, en particulier sur les sujets plus anciens.
* texture: Semblable à la clarté, mais il se concentre sur des détails plus fins. Il peut être utile pour faire ressortir des détails dans les vêtements ou les cheveux.
* dehaze: Supprime ou ajoute de la brume atmosphérique. Utile pour les portraits en plein air dans des conditions brumeuses. Évitez de le surutiliser, car il peut créer des résultats contre nature.
5. Courbe de tonalité:
* Courbe point (avancé): La courbe de tonage permet un contrôle précis sur la plage tonale.
* Régions: Utilisez les régions pour effectuer des ajustements ciblés aux reflets, aux lumières, aux droques et aux ombres. Une "courbe S subtile peut ajouter du contraste, mais veillez à ne pas en faire trop.
* canaux RVB: Ajustez les canaux de couleur spécifiques (rouge, vert, bleu) pour affiner l'équilibre des couleurs.
iii. Ajustements ciblés
Lightroom fournit des outils puissants pour faire des ajustements à des zones spécifiques de votre portrait. Ces outils sont situés dans la barre d'outils au-dessus du panneau de base (le cercle avec le signe plus pour la brosse de réglage, le filtre gradué et le filtre radial).
1. Brosse de réglage:
* Taille du pinceau et plume: Ajustez la taille du pinceau et les plumes (la douceur du bord de la brosse) en fonction de la zone sur laquelle vous travaillez.
* flux et densité: Ajustez le débit (la vitesse à laquelle le réglage est appliqué) et la densité (la résistance maximale de l'ajustement). Commencez avec des valeurs plus faibles et accumulez progressivement l'effet.
* Utilisations communes:
* adoucissement de la peau: Réduisez légèrement la clarté et / ou la texture sur la peau. Faites attention à ne pas donner à la peau un aspect plastique ou flou.
* esquive et brûler: Éclairer (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques pour façonner le visage et créer des reflets et des ombres. Augmentez légèrement l'exposition pour esquiver, diminuer à brûler.
* amélioration des yeux: Augmentez légèrement l'exposition, le contraste et la clarté pour faire éclater les yeux. Ajoutez une touche d'affûtage.
* Amélioration des lèvres: Augmentez la saturation et / ou la clarté sur les lèvres pour ajouter la couleur et la définition.
2. Filtre gradué:
* Création d'un dégradé: Cliquez et faites glisser pour créer un ajustement progressif à travers une partie de l'image. Le filtre applique le réglage de manière graduée.
* Utilisations communes:
* Réglage du ciel: Assombrir le ciel, ajouter un contraste ou ajuster la couleur du ciel.
* ajout de vignettage: Assombrez les bords de l'image pour attirer l'attention sur le sujet.
3. Filtre radial:
* Création d'une ellipse: Cliquez et faites glisser pour créer une sélection elliptique. Le réglage est appliqué à l'intérieur ou à l'extérieur de l'ellipse.
* Utilisations communes:
* ajout d'une vignette: Semblable au filtre gradué, mais avec une forme plus circulaire ou elliptique. Choisissez "Invert Mask" pour appliquer la vignette en dehors de la sélection.
* mettant en évidence le sujet: Illuminez la zone autour du sujet pour attirer l'attention sur eux.
iv. Réglage des couleurs
1. HSL / Color Panel:
* Hue: Ajustez la couleur dominante des gammes de couleurs spécifiques (rouge, orange, jaune, vert, aqua, bleu, violet, magenta). Utile pour le réglage des tons de peau, les couleurs de vêtements et les couleurs d'arrière-plan.
* saturation: Ajustez l'intensité des couleurs. La réduction de la saturation peut créer un aspect plus sourde ou vintage.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs. Utile pour éclairer ou assombrir des couleurs spécifiques.
* Outil de réglage ciblé: Utilisez l'outil de réglage ciblé (TAT) pour ajuster directement la teinte, la saturation ou la luminance en cliquant et en faisant glisser sur l'image. C'est un moyen intuitif de faire des ajustements de couleur.
2. Panneau de classement des couleurs:
* Shadows, Midtones, Faits saillants: Attribuez des couleurs spécifiques aux ombres, aux mi-tones et aux reflets de l'image. Il s'agit d'un outil puissant pour créer une palette de couleurs cohésive.
* mélange et équilibre: Ajustez les curseurs de mélange et d'équilibre pour contrôler la façon dont les notes de couleur se mélangent.
* global: Ajustez la qualité de couleur globale de l'image.
v. Détails et affûtage
1. Panneau de détail:
* Affûtage:
* Montant: Contrôle la quantité d'aiguisation appliquée. Commencez avec une faible valeur (par exemple, 20-40) et augmentez-le progressivement.
* rayon: Contrôle la taille des détails affûtés. Un rayon plus petit est généralement meilleur pour les portraits.
* Détail: Contrôle la quantité de détails affûtée.
* masquage: Le masquage est crucial pour les portraits! Maintenez la touche Alt / Option tout en ajustant le curseur de masquage. Cela vous montrera quelles zones sont affinées. Masquez les zones de la peau pour éviter la sur-dépistage. Focus l'affûtage sur les yeux, les cils et les cheveux.
* Réduction du bruit:
* Luminance: Réduit le bruit de la luminance (grain). Utilisez avec parcimonie, car trop peut adoucir l'image excessivement.
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs (taches de couleur).
vi. Effets et touches finales
1. Panneau d'effets:
* grain: Ajoutez un grain artificiel pour créer un look semblable à un film. Utilisez avec parcimonie.
* vignet: Ajoutez une vignette (assombrissant ou éclaircissant les bords) pour attirer l'attention sur le sujet.
2. Panneau de transformation (facultatif):
* Curseurs verticaux et horizontaux: Si la perspective est désactivée, utilisez les curseurs verticaux et horizontaux pour le corriger.
* Guidé debout: Utilisez l'outil vertical guidé pour une correction de perspective précise en dessinant des lignes le long des éléments verticaux et horizontaux.
vii. Économie et exportation
1. Enregistrez vos paramètres: Créez un préréglage pour l'édition de portraits si vous trouvez un workflow que vous aimez.
2. Exportation:
* Fichier> Export .
* Choisissez un dossier: Sélectionnez un dossier de destination pour vos images exportées.
* dénomination des fichiers: Choisissez une convention de dénomination de fichiers.
* Paramètres de fichier:
* Format d'image: JPEG est la plus courante pour l'utilisation du Web et le partage général. Le TIFF est meilleur à des fins d'archives et une édition supplémentaire dans d'autres logiciels.
* Qualité: Pour JPEGS, définissez la qualité à un niveau élevé (par exemple, 80-100) pour minimiser les artefacts de compression.
* espace colorimétrique: SRGB est l'espace colorimétrique standard pour l'utilisation du Web.
* dimensionnement d'image:
* redimensionner pour s'adapter: Si vous devez redimensionner les images dans un but spécifique (par exemple, Web), cochez la case "redimensionner pour ajuster" et spécifier les dimensions.
* Affûtage de sortie: Envisagez d'ajouter une netteté de sortie pour le milieu de sortie spécifique (écran ou imprimé). Choisissez "Standard" pour l'utilisation du Web.
* métadonnées: Choisissez les métadonnées à inclure dans les images exportées.
* Watermarking (facultatif): Ajoutez un filigrane pour protéger vos images.
Conseils et meilleures pratiques pour l'édition de portraits:
* Démarrer subtil: Faire de petits ajustements incrémentiels. Il est plus facile d'ajouter plus que d'enlever trop.
* faites attention aux tons de peau: Évitez de rendre la peau orange, rouge ou gris.
* Ne pas sur-éditer: L'objectif est d'améliorer l'image, de ne pas le transformer complètement. Évitez de rendre le sujet contre nature.
* Focus sur les yeux: Les yeux nets et expressifs sont cruciaux pour un portrait convaincant.
* Utilisez des préréglages comme point de départ: Les préréglages peuvent être un excellent moyen d'accélérer votre flux de travail, mais ne comptez pas à l'aveugle. Ajustez-les en fonction de chaque image individuelle.
* La pratique rend parfaite: Plus vous modifiez des portraits, mieux vous y serez. Expérimentez avec différentes techniques et trouvez ce qui vous convient le mieux.
* Calibrez votre moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré pour une représentation précise des couleurs.
* Considérez l'âge du sujet: La modification de la peau sur des sujets plus anciens devrait être plus doux pour préserver les rides et le caractère naturels.
En suivant ces étapes et conseils, vous pouvez créer des portraits beaux et convaincants dans Lightroom. Bonne chance!