1. Commencez par une base solide:la bonne image
* L'éclairage est essentiel: Idéalement, votre photographie de départ devrait déjà avoir des ombres existantes et une seule source de lumière forte. Recherchez une source lumineuse qui vient du côté et légèrement au-dessus de votre sujet. Cela créera naturellement le triangle de lumière caractéristique Rembrandt sur la joue en face de la source lumineuse.
* posant et expression: Considérez la pose et l'expression. Une expression réfléchie ou contemplative fonctionne bien avec ce style. Évitez les sourires brillants ou les poses trop énergiques.
* propre et tranchant: Une image bien focalisée et raisonnablement nette vous donnera toujours un meilleur point de départ.
2. Ajustements de base:
* Exposition: Réduire le curseur d'exposition pour approfondir l'humeur globale. Visez une image généralement plus sombre que vous ne le préférez habituellement. Commencez par une légère réduction, puis plus les ajustements plus tard.
* Contraste: Augmentez légèrement le contraste pour accentuer la différence entre la lumière et l'ombre. Faites attention à ne pas couper les reflets ou les ombres trop initialement.
* Faits saillants: Réduisez le curseur des points forts. Cela récupérera certains détails dans les zones plus lumineuses de l'image et les empêchera de se faire exploser.
* ombres: Soulevez légèrement le curseur des ombres. Il ne s'agit pas d'éclaircir l'image; Il s'agit de révéler une quantité de détails * subtile * dans les zones les plus sombres. L'objectif n'est pas d'éliminer complètement les ombres, mais de leur donner une texture et une profondeur.
* Blancs: Ajustez attentivement le curseur des blancs. Vous voudrez probablement le diminuer légèrement pour éviter les reflets trop brillants.
* Noirs: Abaissez le curseur des Noirs pour approfondir les zones sombres et créer un look plus riche et plus dramatique.
3. Courbe de ton:affiner le contraste
* S-Curve (subtil): La courbe de ton est essentielle pour affiner le contraste. Une courbe S très subtile fonctionnera souvent bien:
* point inférieur: Tirez le point inférieur à gauche de la courbe * légèrement * vers le bas et vers la droite. Cela approfondit les Noirs.
* point supérieur: Tirez le point supérieur à droite de la courbe * légèrement * vers le haut et vers la gauche. Cela éclaire les reflets * sans * les rendre trop brillants.
* Courbes spécifiques du canal (facultatif): Expérimentez avec les canaux rouges, verts et bleus dans la courbe de ton. Les ajustements subtils peuvent ajouter de la chaleur ou de la fraîcheur à différentes parties de la plage tonale. Par exemple:
* canal rouge: Soulevez légèrement les rouges dans les reflets et les baissez légèrement dans l'ombre pour une sensation plus chaude dans les zones plus vives et une sensation plus froide dans les zones plus sombres.
4. Panneau HSL / couleur:améliorer les tons d'humeur et de peau
* Hue: Faites des ajustements subtils à la teinte des tons de peau (curseurs orange et rouge). Expérimentez avec les déplacer légèrement plus chauds ou plus frais pour trouver ce qui est le mieux.
* saturation: Abaisser la saturation dans la plupart des couleurs. Les portraits de style Rembrandt ont souvent des couleurs sourdes et désaturées. Portez une attention particulière à:
* orange: Réduisez la saturation dans le curseur orange pour ramollir les tons de peau et réduire toute dureté.
* jaune: Réduisez la saturation dans le curseur jaune, surtout s'il y a une forte lumière jaune dans la scène.
* Autres couleurs: Généralement, réduisez la saturation de toutes les autres couleurs pour créer une palette plus muet.
* Luminance: Ajustez les curseurs de luminance pour affiner la luminosité des couleurs spécifiques:
* orange: Ajustez la luminance du curseur orange pour contrôler la luminosité des tons de peau. Vous pourriez l'éclairer légèrement pour faire ressortir la peau.
* Autres couleurs: Faites des ajustements subtils à la luminance des autres couleurs au besoin.
5. Panneau de détail:netteté et réduction du bruit
* Affûtage: Augmentez le curseur de montant pour aiguiser l'image, mais faites attention à ne pas sur-sharpen. Utilisez le curseur de masquage pour limiter l'affûtage sur les bords et empêcher de affecter les zones lisses comme la peau. Tenir la touche alt / option tout en faisant glisser le curseur de masquage vous montrera la zone affinée en blanc.
* Réduction du bruit: Si vous avez augmenté l'ISO pour obtenir une vitesse d'obturation plus rapide, vous devrez peut-être appliquer une réduction du bruit. Ajustez le curseur de luminance pour réduire le bruit de luminance (grain). Faites attention à ne pas lisser trop de détails.
6. Panneau d'effets:vignette et grain
* vignet: Ajoutez une légère vignette négative pour assombrir les bords de l'image et attirer l'attention sur le sujet. Utilisez le curseur de quantité pour contrôler la résistance de la vignette, le curseur de point médian pour ajuster la taille de la vignette et le curseur de la rondeur pour ajuster la forme. Faites attention au curseur de plumes pour adoucir le bord de la vignette.
* grain (facultatif): L'ajout d'une petite quantité de grain peut améliorer l'esthétique semblable au film du portrait et ajouter de la texture. Être subtil; Trop de grains peut sembler contre nature. Ajustez la quantité et la taille des curseurs à votre goût.
7. Étalonnage (correction du profil - facultatif mais potentiellement utile):
* Correction de profil: Lightroom a une correction de profil de caméra qui peut faire éclater les images. Essayez certains d'entre eux. Souvent, la couleur d'adobe est un bon point de départ.
8. Réglages locaux (pinceaux et filtres gradués):
* Dodge and Burn (subtil): Utilisez des pinceaux de réglage avec * les réglages de débit et de densité très * faibles pour éclaircir sélectivement (esquiver) et assombrir (brûler) des zones spécifiques de l'image. Il s'agit d'une étape cruciale pour sculpter la lumière et les ombres.
* Dodge: Éclaircir les zones qui devraient naturellement attraper la lumière, comme le pont du nez, les pommettes et le front.
* brûler: Assombrir les zones qui devraient être dans l'ombre, comme les côtés du visage, sous le menton et autour des yeux.
* Highlight Eyes: Utilisez une brosse de réglage pour égayer sélectivement et affiner les yeux. Augmentez légèrement l'exposition, la clarté et la netteté.
* Filtres gradués: Utilisez un filtre gradué pour assombrir davantage le haut ou les côtés de l'image, créant une vignette plus dramatique.
9. Panneau de classement des couleurs (décalages subtils pour l'humeur):
* Midtones: Ajoutez un changement de teinte subtile aux mi-tones. Un léger changement vers un ton brun chaud ou sépia peut améliorer la sensation vintage. Utilisez les curseurs de mélange et d'équilibre pour affiner l'effet.
* ombres: Envisagez d'ajouter un ton frais (bleu ou vert) aux ombres pour le contraste. Encore une fois, soyez très subtil.
* Faits saillants: Gardez les points forts relativement neutres ou légèrement chauds.
10. Respue finaux:
* zoomer et sortir: Zoomez et sortez pour vérifier l'image à différentes grossissements pour vous assurer que les ajustements semblent bien dans toutes les tailles.
* reculez: Faites une pause et revenez à l'image avec des yeux frais. Vous remarquerez peut-être des choses que vous avez manquées auparavant.
* Expérimentez et faites confiance à votre œil: Ce ne sont que des directives. Les paramètres spécifiques varieront en fonction de l'image individuelle. Faites confiance à votre œil et faites des ajustements que vous trouvez agréables.
Conseils clés pour les portraits de style Rembrandt:
* La subtilité est la clé: Évitez les ajustements extrêmes. Les meilleurs portraits de style Rembrandt semblent naturels, pas trop traités.
* Focus sur la lumière et l'ombre: L'interaction de la lumière et de l'ombre est l'aspect le plus important de ce style.
* Tons de peau: Faites une attention particulière aux tons de peau. Ils devraient avoir l'air naturels et sains, mais pas trop saturés ou brillants.
* Pratique et expérience: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour réaliser le look Rembrandt.
Exemple Réglage du point de départ:
* Exposition:-0,5 à -1,0
* Contraste:+15 à +30
* Faits saillants:-50 à -80
* Ombres:+10 à +25
* Blancs:-10 à -20
* Noirs:-15 à -30
* Courbe de ton:très léger-curve
* Saturation:réduire la saturation globale, en particulier l'orange et le jaune
* Vignette:-10 à -30
* Affûtage:montant 50-70, masquage 50-70
N'oubliez pas d'adapter ces paramètres en fonction de votre image spécifique. Bonne chance!