1. Comprendre les bases
* Que sont les modes de mélange? Ils contrôlent comment une couche interagit avec les couches en dessous. Considérez-les comme des formules différentes pour combiner les pixels des couches.
* où les trouver: Dans le panneau Calques dans Photoshop. Il y a un menu déroulant en haut du panneau intitulé "Normal" par défaut. C'est là que tous les modes de mélange sont répertoriés.
* Groupements de base: Les modes de mélange sont généralement regroupés en catégories:
* normal: Modes de base comme normal, dissoudre (moins commun pour le portrait)
* assombrir: Assombrir, multiplier, brûlure de couleur, couleur plus foncée, brûlure linéaire
* éclairer: Éclaircir, écran, esquive couleur, couleur plus claire, esquive linéaire (ajouter)
* Contraste: Superposition, lumière douce, lumière dure, lumière vive, lumière linéaire, lumière épingle, mélange dur
* Inversion: Différence, exclusion, soustraire, diviser
* Composant: Teinte, saturation, couleur, luminosité
2. Modes de mélange clés pour le portrait de beaux-arts et comment les utiliser
* Multiplier:
* comment cela fonctionne: Assombrit l'image. Considérez-le comme multipliant les valeurs de pixels des couches.
* utilise: Excellent pour:
* Ajout d'ombres et de profondeur: Utilisez une couche remplie d'une couleur foncée (par exemple, gris foncé ou même noir) et réglez pour multiplier. Peignez sur un masque pour appliquer les ombres uniquement là où vous les voulez.
* Ajout de texture: Recouvrez une couche de texture (par exemple, papier, grunge, tissu) réglée sur multiplier pour un look subtil et granuleux.
* couleurs assombris et enrichissantes: Particulièrement utile pour approfondir les tons de peau et l'ajout de chaleur.
* Écran:
* comment cela fonctionne: Éclaire l'image. L'opposé de multiplier.
* utilise:
* Ajouter des reflets et des éclats: Créez un nouveau calque rempli d'une couleur claire (par exemple, gris clair, blanc ou jaune doux) et réglé sur l'écran. Peignez sur un masque pour cibler les zones de surbrillance.
* Simulant des fuites de lumière ou des poussées: Utilisez une couche avec un point lumineux ou un dégradé et réglez-le sur écran. Ajustez l'opacité et le masque pour le réalisme.
* adoucissant l'image globale: Dupliquez le calque d'image et définissez-le sur l'écran à faible opacité. Utilisez un masque pour éliminer l'effet des zones que vous souhaitez rester tranchantes.
* superposition:
* comment cela fonctionne: Une combinaison de multiplier et d'écran. Les zones plus sombres deviennent plus sombres et les zones plus claires deviennent plus claires. Les mi-tons sont moins affectés.
* utilise:
* Ajout de contraste et de punch: Il s'agit d'un choix courant pour les ajustements de contraste subtils.
* Ajout de texture: Similaire à Multiply, mais avec des résultats plus dynamiques. La superposition fonctionne bien avec des textures qui ont des zones claires et sombres.
* Gradage des couleurs créatives: Utilisez un calque de remplissage de couleur défini sur superposition avec une faible opacité. Expérimentez avec différentes couleurs pour voir quels effets intéressants vous pouvez créer.
* lumière douce:
* comment cela fonctionne: Une version plus douce de la superposition. Ajustements de contraste moins intenses.
* utilise:
* Ajustements de contraste subtils: Lorsque la superposition est trop forte, la lumière douce peut être une bonne alternative.
* ajout de chaleur ou de fraîcheur: Semblable à la superposition, utilisez une couche de remplissage de couleur pour déplacer doucement la tonalité de couleur globale.
* Création d'un look "rêveur": Utilisez une version légèrement floue de votre image définie sur Soft Light.
* Color Dodge:
* comment cela fonctionne: Illumine l'image de façon spectaculaire, créant un effet éclatant. Peut parfois faire exploser facilement les points forts.
* utilise:
* Ajouter des faits saillants intenses: Utilisez avec parcimonie, car il peut créer un aspect très stylisé.
* Simulation des reflets ou réflexions spéculaires: Peindre dans de petites zones avec des couleurs claires.
* Création d'une sensation fantastique ou éthérée: Peut être combiné avec d'autres modes de mélange pour des effets uniques.
* Burn de couleur:
* comment cela fonctionne: Assombrit considérablement l'image, augmentant la saturation.
* utilise:
* Ajout d'ombres profondes et de couleurs riches: Utile pour créer une atmosphère cinématographique dramatique.
* Ajout de texture: Peut donner aux textures un aspect brûlé ou vieilli.
* Création d'un effet vintage: Utilisez un calque de sépia réglé sur la combustion de couleur.
* teinte / saturation / couleur / luminosité:
* comment ils fonctionnent: Ces modes vous permettent d'isoler des aspects spécifiques d'une couche (teinte, saturation, informations sur les couleurs ou luminance) et les appliquer aux couches sous-jacentes.
* utilise:
* Gradage des couleurs: Utilisez une couche de remplissage de couleur et définissez le mode de mélange sur la couleur ou la teinte pour ajuster sélectivement les tons de couleur sans affecter la luminosité.
* Réglage de la saturation: Utilisez une couche avec saturation ajustée (augmentée ou diminuée) et réglez-la sur la saturation.
* Réglage de la luminosité sans affecter la couleur: Utilisez une couche avec une luminosité ajustée et réglez-la sur la luminosité. C'est idéal pour les ajustements de contrastes subtils.
3. Flux de travail et conseils
* Édition non destructive: Travaillez toujours sur des couches séparées! Ceci est crucial pour la flexibilité. Utilisez des couches de réglage (niveaux, courbes, équilibre des couleurs, etc.) et des masques de coupure pour contrôler les effets du mode de mélange.
* Contrôle d'opacité: Le curseur d'opacité est votre meilleur ami! L'abaissement de l'opacité d'une couche de mode de mélange peut rendre l'effet plus subtil et naturel.
* masquage: Utilisez largement les masques de couche! Cela vous permet d'appliquer sélectivement l'effet de mode de mélange à des zones spécifiques de l'image. Vous pouvez peindre sur des masques avec du noir pour cacher l'effet et le blanc pour le révéler. Les gradients sur les masques créent des transitions lisses.
* Expérimentation: La meilleure façon d'apprendre les modes de mélange est d'expérimenter! Essayez différentes combinaisons et voyez ce qui fonctionne. N'ayez pas peur de faire preuve de créativité.
* Démarrer subtil: La surutilisation des modes de mélange peut conduire à des résultats non naturels. Commencez avec de faibles opacités et augmentez-les progressivement au besoin.
* Considérez l'histoire: Pensez à l'humeur et au message que vous souhaitez transmettre dans votre portrait. Choisissez des modes de mélange qui soutiennent cette vision.
* Utilisez des masques d'écrêtage: Pour contraindre un effet de mode de mélange à une couche spécifique, cliquez avec le bouton droit sur la couche avec le mode de mélange appliqué et choisissez «Créer un masque d'écrêtage». Cela ne affectera que la couche directement en dessous.
* Global vs Ajustements locaux: Renseignez-vous si vous souhaitez que l'effet de mode de mélange soit appliqué à l'échelle mondiale (à l'image entière) ou localement (dans des zones spécifiques). Utilisez le masquage en conséquence.
* Couches de groupe: Si vous avez plusieurs couches contribuant à un effet spécifique, regrouvez-les ensemble (CTRL / CMD + G), puis ajustez le mode de mélange du groupe dans son ensemble. Cela vous permet de contrôler l'effet global du groupe.
4. Exemples et scénarios
* Ajout d'un ciel dramatique: Remplacez le ciel dans votre portrait par une image de ciel dramatique. Réglez la couche de ciel sur multiplier ou superposé, et utilisez un masque pour le mélanger de manière transparente avec le premier plan.
* ajout d'une texture vintage: Superposer une texture numérisée de vieux papier ou de grains de film. Réglez la couche pour multiplier ou superposer et réduire l'opacité.
* Création d'un portrait de rêve: Dupliquez votre calque de portrait principal, appliquez un flou gaussien et définissez le calque en double sur une lumière ou un écran doux à faible opacité. Utilisez un masque pour contrôler les zones ramollies.
* Amélioration du teint: Utilisez une couche de courbes pour ajouter de la chaleur, puis utilisez le mode de mélange de couleurs pour appliquer la couleur sans modifier la luminosité.
en résumé: Les modes de mélange sont un outil puissant et polyvalent pour le portrait des beaux-arts. Les maîtriser nécessite de la pratique et de l'expérimentation, mais les résultats peuvent être vraiment transformateurs. En comprenant les différents modes et comment ils interagissent, vous pouvez créer des portraits étonnants et uniques qui expriment votre vision artistique. N'oubliez pas de toujours travailler de manière non destructive, d'utiliser efficacement les masques et de commencer par des ajustements subtils.