i. Comprendre l'éclairage Rembrandt:
* Caractéristiques clés:
* Contraste dramatique: Contraste élevé entre la lumière et l'ombre.
* Source de lumière unique: Provenant souvent d'un angle élevé et légèrement sur le côté du sujet.
* patch / triangle de lumière de Rembrandt: La marque de marque - un petit triangle de lumière inversé apparaissant sur la joue le plus loin de la source de lumière principale. Cela nécessite un positionnement minutieux de la lumière et du sujet.
* Shadows Deep: Une partie importante du visage et du fond est dans l'ombre.
* Humeur introspective: L'éclairage se prête souvent à un sentiment de mystère, de drame et de profondeur de caractère.
ii. Préparation et prise de vue:
* Configuration de l'éclairage (crucial):
* Source de lumière unique: Utilisez une boîte à soft ou un modificateur parapluie pour adoucir la lumière. Alternativement, vous pouvez utiliser un réflecteur pour faire rebondir la lumière, mais ce sera moins directionnel.
* Positionnement: Placez la source lumineuse haute et légèrement sur le côté et l'avant du sujet (environ 45 degrés est un bon point de départ). Expérimentez avec le déplacement de la lumière vers l'avant, vers l'arrière, le haut et vers le bas jusqu'à ce que vous atteigniez le patch Rembrandt.
* drapeaux / bloqueurs (facultatif mais recommandé): Utilisez des drapeaux noirs (noyau en mousse, tissu noir, etc.) pour contrôler le déversement léger et approfondir les ombres. Placez-les de l'autre côté du sujet de la source lumineuse pour empêcher la lumière de rebondir dans l'ombre.
* Distance: La distance entre la lumière et le sujet influencera la douceur et l'intensité de la lumière. Expérimentez pour trouver ce qui fonctionne le mieux.
* Sujet et arrière-plan:
* fond noir / neutre: Utilisez un fond foncé ou neutre (noir, gris foncé, brun) qui ne reflétera pas trop léger. Cela aide à maintenir l'humeur.
* pose: Guide le sujet pour tourner légèrement la tête de la source lumineuse. Ceci est essentiel pour créer le patch Rembrandt.
* Vêtements: Les vêtements sombres ou en sourdine aident à maintenir la sensation globale sombre et de mauvaise humeur.
* Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* ouverture: Utilisez une ouverture modérément large (f / 2,8 - f / 5.6) pour obtenir une profondeur de champ peu profonde et isoler davantage le sujet.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour exposer correctement la scène. Utilisez votre compteur léger et votre histogramme comme guide. Vous pourriez être surpris par la baisse de votre exposition par rapport à votre prise de vue habituelle.
* Balance des blancs: Visez une balance des blancs neutres. Vous pouvez l'ajuster dans le post si nécessaire.
iii. Étapes d'édition de Lightroom:
1. Importation et ajustements initiaux:
* Importez votre image brute dans Lightroom.
* Correction de profil: Accédez au panneau Corrections de l'objectif et activez "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Cela corrige les distorsions de l'objectif.
2. Réglage des panneaux de base:
* Exposition: Commencez par légèrement sous-exposition à l'image. L'éclairage Rembrandt concerne l'ombre, alors embrassez l'obscurité. Souvent, un bon point de départ est de -0,5 à -1 arrêts.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer l'effet dramatique. Expérimentez le curseur, souvent +20 à +50, fonctionne bien.
* Faits saillants: Tirez les points forts vers le bas * significativement *. Cela récupère les détails dans les zones brillantes et ajoute à l'ambiance. Souvent, -60 à -100.
* ombres: Soulevez les ombres * légèrement * pour révéler quelques détails dans les zones les plus sombres, mais n'en faites pas trop. +10 à +30 est un bon point de départ. L'objectif n'est pas d'éliminer les ombres, mais d'ajouter une touche de détail.
* Blancs: Réduisez légèrement les Blancs pour éviter l'écrasement.
* Noirs: Poussez les Noirs plus loin pour approfondir les ombres et créer un look plus riche et plus dramatique. -20 à -50 est un bon point de départ.
* Clarity: Réduisez la clarté * légèrement * pour adoucir la peau et créer un aspect plus pictural. -5 à -15. En exagérant cela peut rendre l'image floue.
* Vibrance / saturation: Ajustez-les au goût. Vous voudrez peut-être désaturer l'image * légèrement * pour une sensation plus classique et en sourdine. Expérience!
3. Réglage des courbes de tonalité (essentiel):
* Courbe point: C'est là que vous affinerez le contraste.
* S-Curve: Une légère courbe S améliorera le contraste, ce qui rend les reflets plus brillants et les ombres plus sombres. Faites attention à ne pas rendre la courbe S trop agressive, car cela peut conduire à la dureté.
* Courbes de canal individuelles (rouge, vert, bleu): Ceux-ci sont utiles pour le classement des couleurs subtiles. Par exemple, l'ajout d'une touche de bleu dans l'ombre peut créer une sensation plus froide et plus mélancolique.
4. HSL / Color Panel:
* teinte, saturation et luminance (HSL):
* Hue: Des ajustements subtils à la teinte peuvent améliorer les tons de peau.
* saturation: Désaturer certaines couleurs (en particulier les rouges et les oranges) légèrement pour créer une palette plus muet. Faites trop attention à ne pas trop désaturer les tons de peau.
* Luminance: Ajustez la luminance des couleurs individuelles pour contrôler la luminosité. Par exemple, la réduction de la luminance de l'orange peut légèrement assombrir les tons de peau.
5. Panneau de détail:
* Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguisation pour améliorer les détails. Utilisez le curseur de masquage pour éviter la netteté en arrière-plan.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit pour réduire le grain, surtout si vous avez dû utiliser un ISO plus élevé.
6. Panneau d'effets:
* vignette: Ajoutez une vignette subtile pour assombrir davantage les bords de l'image et dessinez l'œil du spectateur sur le sujet. Expérimentez la quantité, le point médian, la plume et les curseurs de la rondeur.
iv. Considérations et conseils importants:
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'expérimenter avec les curseurs. Les paramètres exacts dépendront de l'image spécifique.
* Subtillant: L'éclairage Rembrandt est à peu près nuance. Évitez de faire trop les ajustements, ce qui peut conduire à un aspect contre nature.
* teint: Faites une attention particulière aux tons de peau. Assurez-vous qu'ils ont l'air naturels et sains.
* Coupure de surbrillance: Évitez l'écrasement excessif des reflets. Utilisez l'avertissement de surbrillance dans Lightroom pour identifier et corriger les zones coupées.
* Coupage de l'ombre: Un peu d'écrasement de l'ombre peut être correct, mais trop entraînera une perte de détails.
* Pratique: La pratique est la clé pour maîtriser l'éclairage Rembrandt et le post-traitement. Tirez et éditez régulièrement pour développer vos compétences.
* Presets: Bien que vous puissiez utiliser les préréglages comme point de départ, il est important de comprendre les principes sous-jacents et de personnaliser les ajustements en fonction de votre image spécifique. Regardez les préréglages Lightroom de style Rembrandt pour comprendre les paramètres, mais * toujours * les adaptez.
* Réglage local (filtre gradué, filtre radial, brosse de réglage): Utilisez ces outils pour ajuster sélectivement les zones spécifiques de l'image. Par exemple, vous pouvez utiliser un filtre radial pour assombrir l'arrière-plan ou un pinceau de réglage pour égayer les yeux.
Paramètres d'exemples (point de départ):
* Exposition:-0,7
* Contraste:+40
* Faits saillants:-80
* Ombres:+20
* Blancs:-10
* Noirs:-30
* Clarité:-10
* Courbe de ton:légère courbe S
* Affûtage:montant 40, rayon 1.0, détail 25, masquage 40
* Vignette:Montant -15, Midpoint 50, Feather 75
Rappelez-vous, ce ne sont que des points de départ. Ajustez-les en fonction de votre image spécifique et de votre vision créative. La chose la plus importante est de comprendre les principes de l'éclairage Rembrandt et de les appliquer d'une manière qui améliore l'humeur et le drame de votre portrait. Bonne chance!