1. Contrôlez votre lumière (et ombres):
* Comprendre la mise en forme de la lumière est la clé: Les portraits dramatiques concernent l'interaction de la lumière et de l'ombre. Vous * devez * être en mesure de contrôler votre ou vos source de lumière pour y parvenir. Cela signifie utiliser des modificateurs pour façonner la lumière.
* Investissez dans les modificateurs: Les modificateurs essentiels pour les portraits dramatiques comprennent:
* grilles: Ceux-ci étroitement le faisceau de lumière, créant un effet de projecteur et empêchant le déversement de lumière. Les grilles en nid d'abeille sont courantes. Idéal pour l'éclairage de la jante ou la mise en évidence de fonctionnalités spécifiques.
* snots: Semblable aux grilles, mais avec un faisceau de lumière plus ciblé et défini. Excellent pour créer de petits points forts isolés.
* Softboxes / parapluies (avec grilles): Une Softbox fournit une source lumineuse plus grande et plus douce, qui peut être utilisée avec une grille pour contrôler le déversement de lumière. Cela permettra un éclairage plus uniforme tout en donnant la forme que vous recherchez.
* Portes de grange: Ceux-ci se fixent à votre lumière et ont des volets réglables pour façonner et diriger la lumière. Fantastique pour créer des motifs ou bloquer la lumière à partir de certaines zones.
* arrière-plans sombres: Utilisez une toile de fond gris foncé, charbon de bois ou noir pour améliorer le contraste et l'humeur. Les décors de tissu sont souvent plus flexibles que les rouleaux en papier.
* Flag ou Block Light: Utilisez Foamcore (noir ou blanc), V-Flats ou même en carton pour bloquer la lumière des zones indésirables ou pour rebondir la lumière pour un remplissage subtil. Le matériau noir absorbe le matériau léger et blanc le reflète.
* Éliminez la lumière ambiante: Éteignez toutes les phares aériens, fermez les rideaux et bloquez toutes les sources d'éclairage indésirables de la saisie de votre espace. La véritable obscurité vous permet de sculpter complètement la lumière.
2. Choisissez la bonne configuration d'éclairage:
* Powerhouse en une lumière: Une seule source de lumière bien placée est souvent tout ce dont vous avez besoin pour des résultats dramatiques. Expérimentez avec l'angle et le modificateur. Portez une attention particulière aux ombres qu'il crée.
* Éclairage de jante: Placez une lumière derrière et sur le côté de votre sujet pour créer un contour fort qui les sépare de l'arrière-plan. Cela fonctionne particulièrement bien avec les vêtements sombres.
* Éclairage Rembrandt: Positionnez votre source de lumière pour créer un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Il s'agit d'une technique classique pour ajouter de la profondeur et de la dimension.
* Éclairage à clapet: C'est à ce moment que vous avez une lumière clé au-dessus du visage des sujets et un réflecteur positionné sous le visage des sujets. La lumière clé projetera des ombres qui seront remplies par le réflecteur.
3. Maîtriser la pose et l'expression:
* Communiquez et dirigez: Guidez votre sujet pour adopter des poses qui transmettent l'humeur et l'intensité. N'ayez pas peur de donner des instructions spécifiques.
* les angles de mise en évidence et la structure osseuse: Encouragez les angles dans la pose (par exemple, une tête légèrement tournée, un menton incliné) à souligner les ombres et à créer un aspect plus dynamique.
* Les yeux sont essentiels: Faites une attention particulière aux yeux. Un regard direct et intense, une lueur subtile de lumière, ou un regard de contemplation peut tous contribuer au drame. Utilisez des feuilles de feu à votre avantage.
* Pratique et expérience: Essayez différentes poses et expressions devant un miroir pour comprendre comment elles se traduisent à la caméra.
4. Considérations de vitesse:
* Caméra et objectif: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir avec commandes manuelles fonctionnera. Un objectif dans la gamme de 50 mm-85 mm est un bon point de départ pour les portraits. (Une arrêt F plus bas comme f / 2,8 aide aussi!)
* Source lumineuse (s): Considérez les stroboscopes (studio clignote) pour une puissance et une sortie cohérente. Les feux de vitesse (chaussettes chaudes) peuvent fonctionner, mais ils sont souvent moins puissants et peuvent avoir des temps de recyclage plus longs. Les lumières LED continues sont une autre option, offrant "ce que vous voyez est ce que vous obtenez".
* Stands de lumière: Essentiel pour positionner vos lumières.
* Trigger: Nécessaire pour tirer sans fil vos stroboscopes (si vous utilisez).
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur (blanc, argent ou or) peut être utilisé pour faire rebondir la lumière dans l'ombre pour un remplissage subtil ou pour ajouter de la chaleur.
* Système de support d'arrière-plan: Si vous utilisez des fonds de tissu ou de papier, vous aurez besoin d'un support pour les soutenir.
5. Améliorations de post-traitement:
* Shoot in Raw: Cela vous donne une flexibilité maximale dans le post-traitement.
* Embrasser le contraste: Augmentez le contraste pour approfondir les ombres et égayer les reflets.
* esquive et brûler: Utilisez ces outils pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image pour améliorer la forme et la texture du visage.
* aiguiser judicieusement: L'affûtage peut ajouter des détails, mais la surexploitation peut créer des artefacts indésirables. Concentrez-vous sur les yeux et les principales caractéristiques faciales.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): La conversion en noir et blanc peut encore améliorer le drame en mettant l'accent sur la gamme tonale et en éliminant les distractions.
En combinant ces conseils, vous pouvez créer des portraits convaincants et spectaculaires dans le confort de votre propre maison. N'oubliez pas d'expérimenter, d'apprendre de vos erreurs et de développer votre propre style unique. Bonne chance!