i. Comprendre les bases:
* Qu'est-ce qu'un préréglage Lightroom? Un préréglage est essentiellement une collection d'ajustements enregistrés (exposition, contraste, paramètres de couleur, etc.) qui peuvent être appliqués à une photo en un seul clic.
* Pourquoi créer des préréglages?
* cohérence: Assure une apparence cohérente à travers une série de photos.
* vitesse: Réduit considérablement le temps d'édition.
* Expérimentation: Fournit un point de départ pour différents styles.
* Développement de style: Reflète et aide à solidifier votre vision artistique unique.
ii. Trouver votre inspiration et votre style:
* Recherche: Regardez le travail des photographes de portrait que vous admirez. Analyser leur style - sont les images:
* chaud ou frais?
* contraste élevé ou faible?
* brillant ou de mauvaise humeur?
* couleurs vibrantes ou en sourdine?
* doux ou net?
* Considérez votre sujet: Quel genre de portraits prenez-vous habituellement? (par exemple, style de vie, studio, environnement, tirs à la tête). Les préréglages doivent être adaptés à votre sujet typique.
* Définissez votre intention: Quelle humeur ou quel sentiment voulez-vous évoquer avec vos portraits? (par exemple, romantique, énervé, naturel, éthéré).
iii. Le processus d'édition (construire votre préréglage):
1. Commencez par une bonne image de base: Sélectionnez un portrait bien exposé et correctement équilibré en blanc comme point de départ. Idéalement, utilisez un fichier brut car il a plus de flexibilité.
2. Ajustements de base:
* Balance des blancs: Affiner le WB. Pour les tons plus chauds, poussez-le vers le jaune / rouge. Pour les tons plus frais, vers le bleu. Utilisez l'outil de piolet si nécessaire.
* Exposition: Corrigez la luminosité globale de l'image. Ne surexposer pas ou sous-exposer radicalement; Laissez la place pour les ajustements dans le préréglage.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres. Un contraste plus élevé peut créer un aspect spectaculaire, tandis que le contraste plus faible entraîne un effet plus doux et plus subtil.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les reflets soufflés et les ombres bloquées. Souvent, réduire les reflets et soulever des ombres est un bon point de départ pour les portraits.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique. Maintenez l'option alt / tout en faisant glisser les curseurs pour voir l'écrasement.
3. Courbe de tonalité:
* la courbe S: Un ajustement de courbe classique. Tirer les reflets vers le haut et les ombres augmentent le contraste. Une légère courbe S est souvent flatte dans les portraits.
* look plat / mat: Abaisser les reflets et soulever les ombres crée un effet plus plat et plus mat.
* Expérience: Expérimentez avec différentes courbes. Vous pouvez également utiliser les courbes RVB pour ajuster les canaux de couleur individuels.
4. Réglages des couleurs (HSL / Color Mixer / Couleurs Grading):
* HSL / Color Mixer: C'est là que vous pouvez vraiment façonner les couleurs de votre portrait.
* Hue: Changez les couleurs (par exemple, rendre les rouges plus orange, le blues plus cyan).
* saturation: Contrôlez l'intensité des couleurs. Faites attention à ne pas trop saturer les tons de peau.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs spécifiques. L'augmentation de la luminance de l'orange / jaune peut égayer les tons de peau.
* Gradage des couleurs (tonification divisée dans les anciennes versions): Ajoutez des moulages de couleurs subtiles aux reflets et aux ombres. Par exemple:
* reflets chauds, ombres cool: Un look classique.
* Greens en sourdine: Souvent utile dans les portraits environnementaux.
5. Détail:
* Affûtage: Ajoutez une touche d'affûtage, mais n'en faites pas trop, en particulier sur la peau. Utilisez le curseur de masquage pour appliquer une netteté uniquement sur les zones les plus pointues.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit si nécessaire, en particulier dans les prises de vue ISO élevées. Faites attention à ne pas trop lisse de la peau.
* Corrections de l'objectif: Activer "Supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil" pour corriger les distorsions de l'objectif et les franges de couleurs.
6. Effets:
* Clarity: Ajoute ou supprime le contraste de tons moyen. Utilisez avec prudence, car cela peut parfois rendre la peau dure. La clarté négative peut créer un effet plus doux et plus onirique.
* dehaze: Peut ajouter ou supprimer la brume. Utilisez avec parcimonie.
* vignette: Un vignet subtil peut attirer l'œil du spectateur sur le sujet.
* grain: Ajoute une texture semblable à un film.
iv. Sauver le préréglage:
1. Cliquez sur le bouton "+" Dans le panneau Presets et sélectionnez "Créer un préréglage".
2. Nommez votre préréglage: Donnez-lui un nom descriptif (par exemple, "Portrait chaud et doux", "Moody B&W", "Outdoor Lifestyle").
3. Choisissez un groupe: Organisez vos préréglages en groupes (par exemple, "Portraits", "Black &White", "Outdoor").
4. Sélectionnez les paramètres pour inclure: Choisissez soigneusement les paramètres à enregistrer. Évitez d'inclure des paramètres spécifiques à une seule image, comme l'exposition ou la balance des blancs. Généralement, vous * voulez * inclure des paramètres comme la courbe de tonalité, le HSL, le classement des couleurs, les détails et les effets.
v. Test et affinage:
1. Appliquez le préréglage à différentes images: Testez votre préréglage sur une variété de portraits avec différentes affections d'éclairage, tons de peau et arrière-plans.
2. faire des ajustements: Observez comment le préréglage affecte chaque image. Vous aurez probablement besoin de faire quelques ajustements à l'exposition, à la balance des blancs et à d'autres paramètres pour obtenir les meilleurs résultats.
3. itérer: Affinez le préréglage en fonction de vos tests. Faites de petits ajustements et réépassez le préréglage.
4. Considérez les variations: Créez des variations de votre préréglage avec des paramètres légèrement différents (par exemple, une version "High Key", une version "Low Key").
vi. Exemple d'idées prédéfinies:
* Portrait chaud et doux:
* Balance blanche:légèrement plus chaude
* Courbe de ton:la courbe S douceur
* HSL:augmenter la luminance d'orange / jaune pour les tons de peau. Réduisez la saturation des légumes verts si nécessaire.
* Gradage des couleurs:reflets chauds, ombres légèrement plus froides.
* Affûtage:affûtage modéré avec masquage.
* Moody Black &White:
* Traitement:noir et blanc
* Courbe de ton:courbe plus agressive pour un contraste plus élevé.
* Blacks:Tirez les Noirs pour un look plus dramatique.
* HSL:ajustez le mélange noir et blanc (souvent assombrissant les bleus et les légumes verts).
* Grain:ajoutez une quantité subtile de céréales.
* style de vie en plein air:
* Balance blanche:neutre ou légèrement refroidie.
* Courbe de ton:courbe plus douce et plus plate.
* HSL:les verts désaturés et les jaunes légèrement.
* Clarité:Réduisez la clarté d'un effet plus doux.
vii. Conseils pour réussir:
* La subtilité est la clé: Commencez par des ajustements subtils et accumulez progressivement. Les portraits trop traités ont rarement l'air bien.
* Le teint est primordial: Faites une attention particulière aux tons de peau. Assurez-vous qu'ils ont l'air naturels et sains. Utilisez le mélangeur HSL / couleur pour affiner les tons de peau.
* Évitez les paramètres extrêmes: Des ajustements extrêmes peuvent conduire à des artefacts indésirables et à un aspect moins naturel.
* Enregistrer les variations: N'ayez pas peur de créer plusieurs variations du même préréglage pour différentes affections d'éclairage ou tons de peau.
* Utilisez des pinceaux de réglage: N'oubliez pas que les préréglages ne sont qu'un point de départ. Utilisez des pinceaux de réglage pour affiner les zones spécifiques de l'image, telles que les yeux ou la peau.
* Examiner et mettre à jour régulièrement: Au fur et à mesure que vos compétences et votre style évoluent, revisitez vos préréglages et mettez-les à jour en conséquence.
* sauvegarde vos préréglages: Conservez vos préréglages dans un endroit sûr en cas de problèmes informatiques.
* Apprenez des autres: Explorez le travail d'autres photographes et expérimentez avec différents styles.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous expérimentez, mieux vous deviendrez pour créer des préréglages qui reflètent votre style personnel.
En suivant ces étapes et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer des préréglages Lightroom personnalisés qui vous aideront à obtenir un look cohérent et unique pour vos portraits. N'oubliez pas qu'il n'y a pas de "bon" moyen "de modifier des photos, alors amusez-vous et laissez votre créativité briller!