1. Préparation et organisation:
* Importer et organiser: Importez vos images dans Lightroom et utilisez des collections, des mots clés et des notes pour garder tout organisé. Ceci est particulièrement crucial si vous avez beaucoup de photos d'un seul tournage.
* Sélectionnez le meilleur: Choisissez les images les plus fortes et les plus composées avec l'expression la plus flatteuse. Jeter les prises de vue floues, incontrôlables ou peu flatteuses.
* Créer des copies virtuelles: Faites des copies virtuelles de vos images choisies avant de commencer l'édition. Cela vous permet d'expérimenter sans détruire l'original.
2. Ajustements de base (modifications globales):
Ces ajustements affectent l'ensemble de l'image et jettent les bases de modifications plus ciblées.
* Balance des blancs:
* Objectif: Corriger les moulages de couleur et assurer que les tons de peau sont naturels.
* comment: Commencez par l'outil * Drilly Eye *. Cliquez sur une zone gris neutre de l'image (arrière-plan, vêtements). S'il n'y en a pas, essayez de trouver une zone de surbrillance qui * devrait * être blanche et cliquez là-bas.
* Fonction de fin: Utilisez le * temp * (température - bleu / jaune) et * teinte * (magenta / vert) curseurs pour affiner la balance des blancs jusqu'à ce que les tonalités de la peau soient naturelles. Recherchez des signes de faces orange ou rouges (trop chaudes) ou des tons bleuâtres (trop frais).
* Exposition:
* Objectif: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* comment: Utilisez le curseur * Exposition * pour augmenter ou diminuer la luminosité. Visez une image bien exposée, mais veillez à ne pas couper les reflets (perte de détails dans les zones les plus brillantes) ou les ombres (perte de détails dans les zones les plus sombres). Regardez l'histogramme pour l'écrasement.
* Alternative: Le bouton * Auto * peut être un bon point de départ, mais toujours examiner et ajuster.
* Contraste:
* Objectif: Contrôle la différence entre les zones claires et sombres de l'image.
* comment: Utilisez le curseur * contraste * pour ajouter ou réduire le contraste. Trop de contraste peut rendre l'image dure; Trop peu peut le rendre plat. Les ajustements subtils sont généralement les meilleurs.
* Faits saillants et ombres:
* Objectif: Récupérez les détails dans les zones les plus brillantes (reflets) et les plus sombres (ombres).
* comment:
* Faits saillants: Diminuez le curseur * Highlights * pour récupérer les détails dans les zones surexposées comme le front ou les joues.
* ombres: Augmentez le curseur * Shadows * pour égayer les zones sombres et révélez les détails dans les cheveux, les vêtements ou le fond.
* Blancs et Noirs:
* Objectif: Réglez les vrais points blancs et noirs de l'image.
* comment:
* Blancs: Tenez la touche * alt / option * tout en faisant glisser le curseur * blanc * à droite jusqu'à ce que vous voyiez une petite quantité de coupure (pixels tournant en blanc pur). Ensuite, reculez légèrement. Cela définit le point le plus brillant de l'image.
* Noirs: Tenez la touche * alt / option * tout en faisant glisser le curseur * Blacks * vers la gauche jusqu'à ce que vous voyiez une petite quantité de coupure (pixels devenant noir pur). Ensuite, reculez légèrement. Cela définit le point le plus sombre de l'image.
* clarté, texture et déshaze:
* Objectif: Améliorer les détails et la netteté.
* comment: Utilisez ces curseurs avec parcimonie.
* Clarity: Ajoute un contraste de mi-ton, ce qui rend l'image plus nette et plus définie. Trop peut rendre la peau dure. Les petits ajustements (+5 à +15) sont généralement suffisants.
* texture: Met l'accent sur les détails fins sans affecter des gammes tonales plus grandes. Cela peut être utile pour améliorer les détails des cheveux ou des vêtements.
* dehaze: Supprime la brume ou le brouillard de l'image, augmentant le contraste et la saturation des couleurs. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut créer un aspect contre nature. Il est rarement nécessaire pour les tirs à la tête intérieurs.
* Vibrance et saturation:
* Objectif: Ajustez l'intensité des couleurs.
* comment:
* vibrance: Augmente l'intensité des couleurs en sourdine sans affecter les couleurs déjà saturées. Il s'agit d'une option plus sûre que la saturation pour les tons de peau. Une légère augmentation (+5 à +15) peut améliorer le dynamisme global de la couleur.
* saturation: Augmente l'intensité de toutes les couleurs. Utilisez avec prudence, car il peut facilement rendre les tons de peau contre nature ou orange.
3. Ajustements ciblés (ajustements locaux):
Ces ajustements sont appliqués à des zones spécifiques de l'image. Lightroom propose trois outils principaux pour cela:
* Brosse de réglage: Vous permet de "peindre" des ajustements sur des zones spécifiques.
* Filtre gradué: Applique des ajustements dans un gradient, utile pour assombrir ou éclaircir l'arrière-plan.
* Filtre radial: Applique des ajustements à l'intérieur ou à l'extérieur d'une forme circulaire ou elliptique, utile pour mettre en évidence le sujet.
Ajustements ciblés communs pour les tirs à la tête:
* lissage de la peau:
* outil: Brosse de réglage
* Paramètres: Réduisez * Clarity *, * Texture *, et potentiellement * netteté * dans les zones cutanées. Augmenter * met en évidence * * légèrement * pour adoucir. Feather les bords du pinceau fortement pour créer une transition naturelle. Concentrez-vous sur les imperfections, les rides et la texture de la peau inégale. Évitez de lisser complètement les textures naturelles de la peau; Vous souhaitez conserver des détails.
* important: Être très subtil. La peau trop lisse ne semble pas naturelle et en plastique. Zoomez à 100% pour évaluer votre travail.
* amélioration des yeux:
* outil: Brosse de réglage ou filtre radial
* Paramètres:
* Blancs des yeux: Augmentation légèrement * exposition *, * met en évidence * et diminuer * Noirs *. Soyez extrêmement prudent de ne pas trop se contrer, ce qui rend les yeux contre nature.
* pupilles et iris: Augmentez légèrement * clarté *, * contraste *, et * saturation * ou * vibrance * pour faire éclater les yeux. Vous pouvez également assombrir légèrement les élèves.
* Whitening des dents:
* outil: Brosse de réglage
* Paramètres: Augmentez légèrement * l'exposition * et diminuant * saturation *. Être * très * subtil. Les dents sur-blanchies semblent contre nature. Concentrez-vous sur la décoloration du soir, ne créant pas de dents parfaitement blanches. Considérez spécifiquement les tons jaunes légèrement désaturés (en utilisant le panneau HSL).
* Dodge and Burn (subtil):
* Objectif: Sculptez le visage en éclaircissant sélectivement (esquivant) et en assombrissant (brûlant).
* outil: Brosse de réglage
* technique:
* esquivant (éclair): Éclaircir les zones que vous souhaitez avancer, comme les pommettes, le pont du nez et les sourcils. Utilisez un paramètre à faible * exposition * (par exemple, +0,1 à +0,2).
* Burning (assombrissement): Assombrir les zones que vous voulez retirer, comme sous les pommettes, le long de la mâchoire et les côtés du nez. Utilisez un paramètre à faible * exposition * (par exemple, -0,1 à -0,2).
* important: L'esquive et la brûlure doivent être très subtiles et utilisées pour améliorer la lumière et l'ombre existantes de l'image, et non pour remodeler complètement le visage.
* Réglage des antécédents:
* outil: Filtre gradué, filtre radial ou pinceau de réglage
* Paramètres:
* assombrir un fond distrayant: Utilisez un filtre gradué ou un filtre radial pour assombrir l'arrière-plan et attirer davantage l'attention sur le sujet. Diminuer * exposition * et potentiellement * saillie *.
* Élimination des éléments distrayants: Utilisez l'outil d'élimination des taches pour éliminer les petites distractions comme les imperfections, les taches de poussière ou les poils errant.
4. Ajustements détaillés:
Ces ajustements affinent la netteté et la réduction du bruit.
* Affûtage:
* Objectif: Augmentez la netteté apparente de l'image.
* Panneau: *Détail*
* Paramètres:
* Montant: Contrôle la quantité d'aiguisation. Commencez avec une valeur faible (par exemple, 40-60).
* rayon: Contrôle la taille de la zone qui est affinée. Un rayon plus petit (par exemple, 0,5-1,0) est généralement meilleur pour les portraits.
* Détail: Contrôle la quantité de détails affûtée. S'adapter au goût.
* masquage: C'est crucial. Maintenez la touche * alt / option * et faites glisser le curseur * Masking * vers la droite. Cela vous montrera quelles zones sont affûtées. Augmentez le masquage jusqu'à ce que seuls les détails importants (yeux, cheveux, vêtements) soient affûtés et que la peau soit exclue. Cela empêche la texture excessive et indésirable sur la peau.
* Réduction du bruit:
* Objectif: Réduisez la quantité de céréales ou de bruit dans l'image, en particulier dans l'ombre.
* Panneau: *Détail*
* Paramètres:
* Luminance: Réduit le bruit de luminance (grain). Commencez avec une faible valeur (par exemple, 5-15) et augmentez au besoin. Trop de réduction du bruit de luminance peut rendre l'image douce et contre nature.
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs (taches de couleur).
5. Gradage des couleurs (facultatif):
Le classement des couleurs subtiles peut ajouter une touche professionnelle, mais il est essentiel de le garder naturel et d'éviter les filtres à la mode.
* Panneau: * Grading de couleur * ou * Toning divisé * (Versions plus anciennes de Lightroom)
* technique:
* chaleur subtile: L'ajout d'un léger ton chaud aux reflets et aux ombres peut créer un look plus accueillant et flatteur. Utilisez des changements très subtils vers le jaune ou l'orange.
* Évitez les changements drastiques: N'essayez pas de modifier radicalement les couleurs de l'image. L'objectif est d'améliorer, pas de transformer.
* Considérez la marque: Si la tête est pour une entreprise spécifique, considérez la palette de couleurs de la marque et essayez d'incorporer des tons complémentaires subtils.
6. Corrections et transformations de l'objectif:
* Corrections de l'objectif:
* Panneau: * Corrections de l'objectif *
* Paramètres: Vérifiez "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Cela corrigera automatiquement la distorsion de l'objectif et les franges de couleurs.
* Transformations:
* Panneau: *Transformer*
* Paramètres: Si l'image a une distorsion en perspective (par exemple, le sujet semble incliné), utilisez les curseurs * verticaux * et * horizontaux * pour le corriger. Utilisez * Guidé debout * pour des corrections plus complexes.
7. Paramètres d'exportation:
* Format de fichier: JPEG est le format le plus courant pour l'utilisation du Web. TIFF est préféré pour imprimer.
* espace colorimétrique: SRGB est l'espace colorimétrique standard pour l'utilisation du Web. Adobe RVB ou Prophoto RVB peuvent être utilisés pour l'impression si le laboratoire le prend en charge.
* Résolution: 300 DPI pour imprimer, 72 DPI pour le Web.
* Taille du fichier: Ajustez le paramètre de qualité pour contrôler la taille du fichier. Visez une taille de fichier appropriée pour l'utilisation prévue. Pour le Web, gardez la taille du fichier en moins de 500KB si possible.
* Convention de dénomination: Utilisez une convention de dénomination cohérente pour vos fichiers.
Conseils généraux pour modifier les tirs à la tête des entreprises:
* La subtilité est la clé: L'objectif est d'améliorer, pas de transformer. Évitez la surexploitation.
* look naturel: Visez une apparence naturelle et professionnelle. Évitez les filtres à la mode ou les retouches excessives.
* cohérence: Si vous modifiez plusieurs tirs à la tête pour la même entreprise, assurez-vous que le style d'édition est cohérent sur toutes les images. Envisagez de sauver un préréglage.
* moniteur calibré: Utilisez un moniteur calibré pour assurer une représentation précise des couleurs.
* reculez et révisez: Faites des pauses pendant le processus d'édition et reculez du moniteur pour passer en revue votre travail avec de nouveaux yeux.
* avant / après la comparaison: Comparez régulièrement l'image éditée à l'original pour voir jusqu'où vous avez parcouru et pour éviter de sur-modifier. Utilisez la touche "\" pour basculer rapidement entre avant et après.
* Apprenez les raccourcis clavier: Apprenez les raccourcis clavier de Lightroom pour accélérer votre flux de travail.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour éditer des tirs à la tête d'entreprise.
Considérations éthiques:
* Transparence: Soyez transparent avec le client du niveau de retouche que vous effectuez.
* attentes réalistes: Gérez les attentes du client et expliquez que vous pouvez améliorer leur apparence, mais ne pas la transformer complètement.
* Respectez le sujet: Modifiez l'image d'une manière qui respecte l'apparence et la personnalité du sujet.
* Évitez les fausses déclarations: Ne modifiez pas l'image d'une manière qui dénature le sujet ou leurs capacités.
En suivant ces directives, vous pouvez éditer efficacement les tirs à la tête de l'entreprise dans Lightroom pour créer des images professionnelles et flatteuses qui répondent aux besoins de vos clients. N'oubliez pas que la pratique et l'attention aux détails sont essentiels pour obtenir les meilleurs résultats.