i. Comprendre les fondements:bases Lightroom pour les portraits
Avant de plonger dans la création prédéfinie, comprenez comment le module de développement affecte la photographie de portrait. Les zones communes sur lesquelles se concentrer comprennent:
* Exposition: La luminosité globale de l'image. Les portraits bénéficient généralement d'une légère surexposition, mais évitent d'écraser les reflets (perdre les détails dans des zones lumineuses).
* Contraste: La différence entre les zones claires et sombres. Trop de contraste peut être peu flatteur; Les ajustements subtils sont essentiels.
* Faits saillants et ombres: Les ajustements vous permet de récupérer les détails dans des zones lumineuses (comme un ciel soufflé) ou des zones sombres (comme la peau ombragée).
* Blancs et Noirs: Ces commandes définissent les points les plus brillants et les plus sombres absolus. Des ajustements soigneux peuvent améliorer la plage dynamique et la percutant.
* Température et teinte: Ajustez l'équilibre des couleurs. Les tons chauds (plus jaunes / orange) sont souvent flatteurs, mais évitez les tons trop chauds qui ne semblent pas naturels. Tint contrôle l'équilibre vert / magenta.
* Clarity &Texture: Utilisez avec parcimonie. La clarté ajoute du contraste de tons moyen, ce qui peut améliorer les détails mais peut également accentuer les imperfections cutanées. La texture est une version plus raffinée de la clarté, moins dure sur la peau.
* Vibrance et saturation: La vibrance est généralement préférée car elle augmente la saturation des couleurs en sourdine, laissant des couleurs déjà saturées relativement inchangées. La saturation affecte toutes les couleurs également.
* Courbe de ton: Cet outil puissant vous permet de faire affiner le contraste et les tons de couleur d'une manière plus précise que les ajustements de base.
* hsl / couleur: Ce panneau vous permet d'ajuster la teinte, la saturation et la luminance des gammes de couleurs individuelles (rouges, oranges, jaunes, verts, etc.). Crucial pour contrôler les tons de peau et les couleurs d'arrière-plan.
* Détail (affûtage et réduction du bruit): L'affûtage améliore les détails, mais peut également accentuer le bruit. La réduction du bruit lisse les imperfections, mais peut également adoucir l'image.
* Corrections de l'objectif: Activer "Supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil" pour corriger les distorsions de l'objectif et les franges de couleurs.
* Transform: Utilisé pour corriger les problèmes de perspective, particulièrement importants si vous tirez avec des objectifs à grand angle.
* Effets (vignette et grain): Les vignettes assombrissent les bords de l'image, attirant l'attention sur le centre. Le grain peut ajouter un look semblable à un film.
* Calibration: Le rendu des couleurs fins, en particulier pour différents profils de caméra.
ii. Le processus:création de votre préréglage
1. Commencez par une bonne image de base: Choisissez une image de portrait bien exposée et dans le point de départ. Idéalement, il devrait être similaire aux types de photos que vous prenez généralement.
2. Faites vos ajustements:
* Ajustements globaux (la fondation): Commencez par les ajustements de base comme l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs et les noirs. Concentrez-vous sur la réalisation d'un ton général et d'une gamme dynamique agréables.
* Gradage des couleurs: C'est là que votre style brille.
* Panneau HSL / couleur: Ceci est votre principal outil de contrôle du teint.
* Luminance (luminosité): Augmentez la luminance de l'orange et du rouge pour égayer la peau. Diminuez la luminance des bleus et des légumes verts en arrière-plan pour faire éclater le sujet.
* saturation: Diminuez légèrement la saturation de l'orange et du rouge pour éviter les tons de peau trop vibrants. Ajustez les autres couleurs au besoin pour créer une palette de couleurs équilibrée.
* Hue: Changez légèrement les teintes orange et rouge pour trouver le teint le plus agréable. Soyez prudent de ne pas aller trop loin, car cela peut entraîner des couleurs contre nature.
* Split Toning (ou panneau de classement de couleur dans les versions plus récentes): Ajoutez des teintes de couleurs subtiles aux reflets et aux ombres pour une humeur unique. Par exemple, l'ajout d'une touche d'orange aux reflets et au bleu aux ombres crée un contraste chaud / frais.
* Calibration: Expérimentez avec différents profils de caméra (par exemple, la norme Adobe, le paysage de la caméra, le portrait de la caméra) et ajustez les primaires rouges, vertes et bleus pour affiner la couleur globale.
* Ajustements détaillés:
* Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguise (commencez environ 40 avec un rayon de 1 et des détails autour de 25). Utilisez le curseur "Masking" (maintenez la touche Alt / Option en traînant) pour appliquer une netteté uniquement sur les bords, en évitant le bruit dans des zones lisses comme la peau.
* Réduction du bruit: Appliquez une petite quantité de réduction du bruit pour réduire le grain, en particulier dans les zones plus sombres. Faites attention à ne pas trop lisse, car cela peut rendre l'image artificielle.
* Effets (facultatif):
* vignette: Ajoutez une vignette subtile pour attirer l'attention sur le sujet. Expérimentez la quantité, le point médian, la rondeur et les curseurs de plumes pour atteindre l'effet souhaité.
* grain: Ajoutez une petite quantité de grain pour un look semblable à un film.
3. Enregistrez le préréglage:
* Accédez au panneau de gauche du module Develop et cliquez sur l'icône "+" à côté de "Presets".
* Choisissez «Créer un préréglage».
* Donnez à votre préréglage un nom descriptif (par exemple, "portrait chaud", "Matte désaturé", "High Key"). Envisagez d'ajouter votre nom ou vos initiales au nom prédéfini (par exemple, "JW Warm Portrait").
* Surtout, sélectionnez les paramètres spécifiques que vous souhaitez inclure dans le préréglage. * Décochez * Tous les paramètres que vous * ne souhaitez pas * appliquer automatiquement (par exemple, correction de l'objectif, transformée, balance des blancs si vous préférez les ajuster individuellement). Ceci est très important pour créer des préréglages polyvalents. Souvent, la balance des blancs, l'exposition et la transformation sont mieux laissées sans contrôle.
* Choisissez un groupe pour enregistrer le préréglage (vous pouvez créer un nouveau groupe pour vos préréglages de portrait).
* Cliquez sur "Créer".
iii. Types de préréglages de portrait à considérer (idées d'apparence créative)
* chaud et doré: Souligne les tons chauds, créant une sensation ensoleillée et accueillante. Augmentez la température, ajoutez une tonalité fractionnée chaude et ajustez le HSL pour les tons de peau.
* Cool &Moody: Utilise des tons plus frais pour un effet artistique dramatique. Diminuez la température, ajoutez une tonalité fractionnée fraîche (blues / légumes verts) et plus faible de la luminosité globale.
* mat: Crée un look doux et désaturé avec des Noirs levés. Contrast inférieur, soulevez le point noir dans la courbe de ton et les couleurs désaturées légèrement.
* clé haute: Brillant, aéré et minimaliste. Augmentez l'exposition, soulevez les ombres et les blancs et réduisez le contraste.
* noir et blanc (monochrome): Convertit l'image en noir et blanc avec une gamme tonale spécifique. Convertir en noir et blanc, puis ajustez les curseurs B&W Mix pour contrôler la luminosité des différentes couleurs. Expérimentez avec une tonification divisée pour un look vintage ou artistique.
* inspiré du film: Imite le look des stocks de films classiques. Recherchez la couleur et les caractéristiques tonales des films spécifiques (par exemple, Kodak Portra, Fujifilm Provia) et essayez de les reproduire en utilisant la courbe de ton, HSL, la tonification divisée et les grains.
* propre et naturel: Se concentre sur des améliorations subtiles tout en préservant un aspect naturel. Faites des ajustements mineurs à l'exposition, au contraste et à l'équilibre des couleurs.
iv. Conseils pour réussir
* La cohérence est la clé: Appliquez le même préréglage à un lot de photos similaires et effectuez des petits ajustements supplémentaires individuellement pour obtenir les meilleurs résultats pour chaque image. Les préréglages sont un point de départ, pas une solution unique.
* Expérience et itération: N'ayez pas peur d'essayer différents paramètres et combinaisons. Enregistrez plusieurs versions d'un préréglage et comparez-les.
* faites attention aux tons de peau: Le teint est l'aspect le plus important de l'édition de portraits. Utilisez le panneau HSL / couleur pour affiner les tons de peau et éviter les teintes trop orange, rouge ou jaune.
* Surveillez le coup: Évitez d'écraser les reflets (perdre les détails dans les zones lumineuses) ou les ombres (perdre les détails dans les zones sombres). Utilisez l'histogramme pour surveiller vos ajustements.
* La subtilité est souvent la meilleure: Les ajustements trop agressifs peuvent rendre les portraits contre nature. Visez des améliorations subtiles qui améliorent la beauté naturelle du sujet.
* Utilisez des filtres radiaux et gradués: Pour des ajustements plus localisés comme l'éclaircissement simplement le visage ou l'assombrissement du ciel, utilisez-les. Les préréglages eux-mêmes ne contiennent généralement pas.
* Apprenez des autres: Analysez les préréglages d'autres photographes que vous admirez pour comprendre leurs techniques. Beaucoup vendent leurs préréglages, offrant une excellente opportunité d'apprentissage.
* Revoir et affiner régulièrement: Votre style évoluera avec le temps, alors revisitez vos préréglages périodiquement et effectuez des ajustements au besoin.
En comprenant les ajustements fondamentaux de Lightroom et en suivant ces étapes, vous pouvez créer des préréglages de portraits uniques et efficaces qui rationaliseront votre flux de travail et vous aideront à développer un style photographique distinctif. N'oubliez pas d'expérimenter, d'être créatif et de vous amuser!