i. Préparation et importation
1. Tirez en brut: Dans la mesure du possible, tirez vos portraits au format brut. Cela vous donne beaucoup plus de flexibilité dans le post-traitement, car les fichiers bruts contiennent plus de données d'image que les JPEG.
2. Importer dans Lightroom:
* Lightroom ouvert.
* Accédez au module de bibliothèque .
* Cliquez sur Importer bouton (généralement en bas à gauche).
* Localisez votre image de portrait sur votre ordinateur.
* Sélectionnez la ou les images que vous souhaitez importer.
* Choisissez les paramètres d'importation (par exemple, appliquez un préréglage pendant l'importation si vous en avez un que vous aimez comme point de départ).
* Cliquez sur Importer .
3. Organisez (facultatif): Ajoutez des mots clés, des notes d'étoiles ou des étiquettes de couleur pour vous aider à trouver vos photos plus tard. Cela est particulièrement utile pour les pousses plus importantes.
ii. Ajustements de base (développement du module)
C'est là que se produit l'édition de base. Passez au Développez le module (en haut à droite). Les ajustements sont généralement effectués dans le panneau de base .
1. Correction de profil: (Sous les corrections de l'objectif) Cela est souvent négligé, mais il est important de corriger la distorsion de l'objectif et de vigner.
* Allez aux corrections de l'objectif Panneau et sélectionnez Profil .
* Sélectionnez Activer les corrections de profil . Lightroom détectera automatiquement votre objectif (si l'objectif est pris en charge).
* Si Lightroom ne détecte pas correctement votre objectif, sélectionnez-le manuellement dans le Make et modèle Menus déroulants.
* Cochez la case pour supprimer l'aberration chromatique .
2. Balance blanche: Réglez la balance du blanc correcte pour assurer des couleurs précises.
* outil de piles: Utilisez l'outil de piole (sélecteur de balance des blancs) pour cliquer sur une zone grise neutre dans votre image (comme un mur gris, une chemise blanche qui devrait être purement blanche, etc.). Cela vous rapproche souvent, mais vous devrez peut-être affiner.
* Temps &Tint Sliders:
* temp: Ajuste la température de couleur (plus chaude / glacière). Déplacez-le à gauche pour plus frais (plus bleu) et à droite pour chauffer (jaune).
* teinte: Ajuste l'équilibre vert / magenta. Déplacez-le à gauche pour plus de vert et à droite pour plus de magenta.
* Expérimentez jusqu'à ce que les tons de peau soient naturels et que la couleur globale de l'image se sente correcte.
3. Exposition: Corrigez la luminosité globale de l'image.
* Ajustez l'exposition curseur pour rendre l'image plus brillante ou plus sombre. Attention à ne pas surexposer (perdre les détails dans les reflets) ou à sous-exposer (perdre les détails dans les ombres).
4. Contraste: Ajustez la différence entre les zones claires et sombres.
* Augmentation du contraste Le curseur rend généralement l'image plus punch, mais peut également couper les reflets ou les ombres. Utilisez avec parcimonie.
5. Faits saillants: Récupérer les détails dans des zones lumineuses.
* Réduire les points forts Le curseur peut ramener les détails dans les reflets soufflés (par exemple, le ciel, la peau lumineuse).
6. Shadows: Ouvrez les zones sombres et révèlez les détails.
* Augmenter les Shadows Le curseur illumine les zones les plus sombres de l'image, révélant des détails qui pourraient autrement être cachés.
7. Blancs et Noirs: Affiner les points les plus brillants et les plus sombres.
* Blancs: Réglez le point blanc dans votre image (le blanc pur le plus brillant). Maintenez la touche `alt` (Windows) ou la touche` `Option` (Mac) tout en faisant glisser le curseur. Au fur et à mesure que vous faites glisser, l'image deviendra noire et les zones qui deviennent blanches sont coupées. Ajustez jusqu'à ce que seules les petites zones insignifiantes soient coupées.
* Noirs: Réglez le point noir dans votre image (le noir le plus sombre). Utilisez la même astuce de clé `alt / option» qu'avec les blancs.
8. Curseurs de présence (clarté, déshaze, vibrance, saturation):
* Clarity: Ajoute ou soustrait le contraste de tons moyen, ce qui rend l'image plus nette ou plus douce. Utilisez avec parcimonie, car une clarté excessive peut être dure, en particulier sur la peau. Une valeur de clarté négative peut adoucir la peau.
* dehaze: Supprime ou ajoute de la brume, ce qui rend l'image plus claire ou plus atmosphérique. Peut être utile pour les portraits en plein air avec une légère brume.
* vibrance: Ajuste la saturation des couleurs les moins saturées, donnant un coup de pouce plus naturel. Ceci est généralement préféré à la saturation pour les portraits.
* saturation: Ajuste également la saturation de toutes les couleurs. Faites attention à ne pas trop saturer, car les tons de peau peuvent sembler contre nature.
iii. Ajustements locaux (édition ciblée)
Ces outils vous permettent de faire des ajustements à des zones spécifiques de l'image. Ceux-ci sont cruciaux pour l'édition de portrait raffinée.
1. Brosse de réglage (k):
* Sélectionnez le Brosse de réglage outil.
* Ajustez les paramètres (exposition, contraste, points forts, ombres, clarté, netteté, etc.) pour la brosse. Commencez par une faible exposition pour alléger subtilement les yeux.
* Peignez la zone que vous souhaitez ajuster.
* Vous pouvez ajouter plusieurs pinceaux avec différents paramètres.
* Utilisations communes:
* Éclaircissant les yeux.
* Les zones distrayantes assombrissent.
* Adoucissant la peau (avec une clarté négative et une netteté réduite).
* Esquiver et brûler (éclaircissement et assombrissement des zones spécifiques pour le contour).
2. Filtre gradué (M):
* Sélectionnez le Filtre gradué outil.
* Cliquez et faites glisser pour créer un effet de dégradé.
* Ajustez les paramètres du gradient (exposition, température, etc.).
* Utilisations communes:
* Assombrir un ciel brillant.
* Ajout d'une vignette subtile.
3. Filtre radial (Shift + M):
* Sélectionnez le filtre radial outil.
* Cliquez et faites glisser pour créer une zone elliptique.
* Ajustez les paramètres du filtre radial. Vous pouvez choisir si les ajustements affectent la zone * à l'intérieur * de l'ellipse ou * à l'extérieur * de celui-ci en utilisant le invert boîte.
* Utilisations communes:
* Création d'une vignette autour du sujet.
* Attirer l'attention sur le visage du sujet.
* Éclaircissant ou assombrissant le sujet.
iv. Panneau HSL / couleur (correction des couleurs)
Ce panneau vous donne un contrôle précis sur les couleurs individuelles.
1. Hue: Ajuste la couleur elle-même (par exemple, changer un rouge en orange).
2. saturation: Ajuste l'intensité de la couleur.
3. Luminance: Ajuste la luminosité de la couleur.
* outil de réglage ciblé (cliquez et faites glisser directement sur l'image): Dans le panneau HSL / couleur, il y a une petite icône cercle / point à côté de "Hue", "Saturation" et "Luminance". Cliquez sur cette icône pour activer l'outil de réglage * ciblé. * Ensuite, cliquez et faites glisser * directement sur l'image * pour ajuster la teinte, la saturation ou la luminance des couleurs sur lesquelles vous cliquez. C'est une façon beaucoup plus intuitive de travailler que d'utiliser les curseurs.
* Utilisations courantes pour l'édition de portraits:
* Correction du teint: Ajustez la teinte, la saturation et la luminance des canaux orange et rouge aux tons de peau affinés. Une légère réduction de la saturation des rouges peut parfois aider. Ajustez la luminance pour égayer ou assombrir les tons de peau.
* amélioration des couleurs des yeux: Si le sujet a des yeux bleus ou verts, vous pouvez améliorer subtilement la saturation de ces couleurs.
* Réglage des couleurs des lèvres: Ajustez la teinte et la saturation des rouges et des magentas pour perfectionner la couleur des lèvres.
v. Panneau de détail (affûtage et réduction du bruit)
1. Affûtage: Ajoutez une netteté pour faire ressortir les détails.
* Montant: Contrôle la résistance de l'effet d'aiguisation. Commencez par une valeur faible (par exemple, 20-40).
* rayon: Contrôle la largeur du halo d'affûtage. Un rayon plus petit semble généralement plus naturel.
* Détail: Contrôle la quantité de détails affûtée.
* masquage: (IMPORTANT!) Utilisez le curseur de masquage pour protéger les zones de l'image contre les affûtage, comme la peau. Maintenez la touche `ALT / OPTION` tout en faisant glisser le curseur de masquage. L'image deviendra en noir et blanc. Les zones blanches sont aiguisées et les zones noires sont protégées. Nettez seulement les bords et les détails. Cela empêche les artefacts aiguisés indésirables sur la peau.
2. Réduction du bruit: Réduisez le grain dans l'image (en particulier dans les ombres).
* Luminance: Réduit le bruit de la luminance (grain). L'augmentation de cela peut adoucir l'image, alors utilisez-la avec parcimonie.
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs (taches de couleur).
vi. Panneau d'effets (vignette et grain)
1. vignet: Ajouter un assombrissement subtil ou un éclaircissement sur les bords de l'image pour attirer l'œil du spectateur au centre.
* Montant: Contrôle la force de la vignette. Les valeurs négatives assombrissent les bords et les valeurs positives les éclairent.
* Midpoint: Contrôle le point central de la vignette.
* rondeur: Contrôle la forme de la vignette.
* plume: Contrôle la douceur de la vignette.
* Faits saillants: Protège les points forts de la touche par la vignette.
2. grain: Ajoutez un effet de grain subtil semblable à un film (facultatif). Cela peut ajouter du caractère, mais n'est généralement pas souhaitable pour le portrait moderne à moins que vous n'alliez pour une esthétique spécifique.
vii. Élimination des points (guérison et clonage)
1. outil de retrait des points (Q):
* Sélectionnez l'outil de suppression .
* Choisissez Heal ou clone .
* Heal: Mélange la texture, la couleur et le ton de la zone source avec la zone sélectionnée. Généralement préféré pour les imperfections.
* clone: Copie les pixels de la zone source à la zone sélectionnée. Utilisez-le pour des déménagements plus complexes.
* Ajustez la taille de la brosse.
* Cliquez sur l'imperfection ou l'imperfection.
* Lightroom sélectionnera automatiquement une zone source. Vous pouvez faire glisser la zone source vers un autre emplacement si nécessaire.
* Répétez pour d'autres imperfections.
viii. Techniques de lissage de la peau (avancé)
Bien qu'il ne fasse pas strictement partie de l'ensemble d'outils par défaut de Lightroom, vous pouvez obtenir un lissage cutané à l'aide d'une combinaison d'outils ou à l'aide de préréglages / plugins. Voici une approche de base en utilisant les outils de Lightroom:
1. Brosse de réglage local (clarté négative et netteté):
* Utilisez la brosse de réglage avec * Clarity * négative * (par exemple, -20 à -50) et une netteté réduite (par exemple, -20 à -50).
* Peignez la peau pour l'adoucir. Évitez de peindre sur les yeux, les sourcils, les lèvres et les cheveux. Utilisez un débit faible pour une application plus subtile.
* important: Soyez subtil! La sur-linge crée un look en plastique contre nature.
2. Séparation de fréquence (plus avancée, nécessite généralement Photoshop ou un plugin): Cette technique sépare l'image en couches haute fréquence (texture) et basse fréquence (couleur / ton), vous permettant de lisser la peau sans affecter les détails. Il est plus impliqué et généralement fait dans Photoshop ou avec des plugins de lissage de la peau dédiés. Lightroom en soi n'est pas idéal pour cette technique.
ix. Exportation
1. Fichier> Exportation: Allez dans Fichier> Export .
2. Choisissez les paramètres d'exportation:
* Emplacement d'exportation: Choisissez où vous souhaitez enregistrer les fichiers exportés.
* dénomination des fichiers: Donnez à vos fichiers des noms significatifs.
* Paramètres de fichier:
* Format d'image: Choisissez JPEG pour une utilisation générale. Choisissez TIFF à des fins d'archives ou édition supplémentaire dans d'autres programmes.
* Qualité: Pour JPEG, définissez la qualité à 80-100.
* espace colorimétrique: Le SRGB est généralement le meilleur choix pour le Web et l'impression.
* dimensionnement d'image:
* redimensionner pour s'adapter: Si vous devez redimensionner l'image dans un but spécifique (par exemple, l'utilisation du Web), cochez la case et définissez les dimensions souhaitées.
* Affûtage de sortie: Choisissez le niveau d'affûtage en fonction de l'utilisation prévue (écran - standard pour le papier web, papier mat - papier bas et brillant - haut).
3. Cliquez sur l'exportation.
Conseils clés pour modifier les portraits:
* être subtil: Moins c'est souvent plus. La surexploitation peut conduire à des résultats contre nature.
* Focus sur les tons de peau naturels: Faites une attention particulière aux tons de peau et assurez-vous qu'ils ont l'air sains et réalistes.
* aiguiser les yeux: Affûter les yeux peut rendre le portrait plus engageant.
* conserver la texture: Évitez la peau excessive. Une certaine texture est essentielle pour un look naturel.
* faites attention aux détails: Vérifiez les distractions (par exemple, les poils errants, les imperfections) et retirez-les.
* Développez votre propre style: Expérimentez avec différentes techniques et paramètres pour trouver un style que vous aimez.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous modifiez, mieux vous deviendrez.
* Utilisez judicieusement les préréglages: Les préréglages peuvent être un bon point de départ, mais ne comptez pas sur eux aveuglément. Ajustez les paramètres en fonction de chaque image individuelle.
* Utilisez des images de référence: Regardez les portraits professionnels que vous admirez et essayez d'imiter leur style.
* avant et après: Comparez régulièrement les versions "avant" et "After" de votre image pour suivre vos progrès et éviter la surexploitation. Appuyez sur la touche "\" pour basculer rapidement entre avant et après.
* Apprenez des autres: Regardez des tutoriels, lisez des articles et rejoignez les communautés en ligne pour apprendre des autres photographes.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez améliorer considérablement vos compétences d'édition de portraits dans Lightroom. Bonne chance!