1. Embrassez la configuration d'une lumière (et contrôlez-la!)
* pourquoi cela fonctionne: Les portraits dramatiques prospèrent sur une forte lumière et une ombre. Une seule source de lumière, bien contrôlée, crée ce contraste. Vous n'avez pas * besoin * de plusieurs lumières pour commencer.
* la configuration: Choisissez une lumière clé - un stroboscopique, un speedlight (flash) ou même une puissante LED continue. Placez-le * sur le côté * de votre sujet, pas directement devant. Expérimentez avec des angles, de 45 degrés à près de 90 degrés hors centre. Plus le côté, plus les ombres sont dramatiques.
* Le contrôle est la clé: C'est là que les modificateurs entrent en jeu. A softbox Crée une lumière plus douce et plus flatteuse (les plus grandes boîtes softbox sont plus douces). A Grid Attaché à la boîte à soft concentre la lumière et minimise le déversement. Un snot Crée une piscine serrée de lumière pour un drame extrême. Un plat de beauté est un juste milieu entre la lumière douce et dramatique. Utilisez drapeaux (planches noires ou tissu) pour bloquer la lumière et affiner davantage les ombres. Même un simple morceau de noyau en mousse noire peut être un drapeau.
* Expérience avec la distance: Se rapprocher de la source de lumière rendra la lumière plus dure et créera des ombres plus fortes. Le déplacer plus loin adoucira la lumière et réduira le drame global.
2. Maître ombre et remplissage négatif
* Les ombres sont votre ami: N'ayez pas peur des ombres! Ils définissent le visage, ajoutent de la profondeur et créent l'humeur. Un portrait peu éclairé et sans ombre est rarement dramatique.
* Remplissage négatif: C'est l'opposé de la lumière de remplissage. Au lieu d'ajouter * Light pour remplir les ombres, vous * soustraire * Light. Utilisez des planches noires, du tissu foncé ou même un mur sombre du côté * opposé * de votre lumière clé pour approfondir les ombres. Cela augmente le contraste et rend la lumière encore plus dramatique. Imaginez que votre sujet soit placé entre votre lumière clé et une grande surface noire.
* Observez comment la lumière tombe: Avant de prendre des photos, regardez comment la lumière interagit avec le visage de votre sujet. Regardez la forme et l'intensité des ombres. De petits ajustements à la position de la lumière ou au remplissage négatif peuvent faire une énorme différence.
3. Choisissez le bon arrière-plan (ou créez-en un)
* Gardez les choses simples et sombres: Un arrière-plan occupé ou aux couleurs vives distraitra de votre sujet. Idéalement, utilisez une toile de fond noire, gris foncé ou brun foncé. Une toile de fond en papier transparente est idéale, mais un mur sombre ou même un grand morceau de tissu noir drapé derrière votre sujet fonctionnera.
* Considérez la texture: Une toile de fond légèrement texturée peut ajouter un intérêt visuel sans être distrayant. Pensez au linge, à la toile ou même à une feuille légèrement ridée.
* La distance compte: Positionnez votre sujet assez loin de l'arrière-plan pour éviter les ombres indésirables et pour vous donner plus de flexibilité pour contrôler la lumière sur le sujet et l'arrière-plan.
* Options de bricolage: Les grands morceaux de planche en mousse noire sont une option bon marché et polyvalente pour les décors. Vous pouvez également peindre un gros morceau de contreplaqué avec une peinture noire mate.
4. Contrôlez la lumière ambiante (éteignez-la!)
* L'obscurité totale est votre objectif (principalement): Plus vous avez de lumière ambiante dans votre chambre, plus il sera difficile de contrôler la lumière à partir de votre lumière clé et de créer des ombres dramatiques. Éteignez les phares au-dessus, fermez les rideaux ou les stores et bloquez toutes les fuites de lumière.
* Surveillez votre exposition: Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vous assurer que vous obtenez une bonne gamme de tons, y compris les Noirs profonds. Undexposing légèrement peut souvent améliorer l'humeur dramatique.
* Lumière de jante subtile (facultative): Une fois que vous avez maîtrisé la configuration à la lumière unique, vous * pouvez * introduire une deuxième source de lumière * très subtile * derrière le sujet pour créer une lumière de jante (une fine ligne de lumière le long du bord de leurs cheveux et des épaules). Cela peut ajouter de la séparation et de la profondeur, mais il est facile d'en faire trop. Utilisez une petite lumière contrôlée avec une grille pour éviter le déversement de lumière.
5. Pose pour le drame et l'expression
* Communiquez avec votre sujet: Les portraits dramatiques ne sont pas seulement l'éclairage; Ils sont à propos de l'expression et de la pose. Parlez à votre sujet de l'humeur que vous essayez de créer.
* pose inclinées: Demandez à votre sujet de tourner légèrement leur corps de la caméra, créant des lignes et des ombres plus dynamiques.
* regard intense: Encouragez-les à établir un contact visuel direct avec la caméra (ou légèrement hors caméra pour un look plus pensif). Pensez à l'émotion que vous souhaitez transmettre.
* Expérimentez les mains: Les mains peuvent ajouter beaucoup à un portrait. Demandez à votre sujet de courir une main dans leurs cheveux, de placer une main sur leur visage ou de bercer doucement leur menton.
* Évitez la rigidité: Encouragez votre sujet à vous détendre et à vous déplacer légèrement entre les tirs. De légères variations de pose peuvent faire une grande différence.
Conseil de bonus:
* Pratique, pratique, pratique! La meilleure façon de maîtriser le portrait dramatique est d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, poses et expressions. N'ayez pas peur de faire des erreurs et d'apprendre d'eux. La beauté d'un home studio est que vous pouvez pratiquer chaque fois que vous avez le temps et l'inspiration.
En vous concentrant sur l'éclairage contrôlé, les ombres fortes, un fond simple et une pose expressive, vous pouvez créer de superbes portraits dramatiques dans votre propre home studio! Bonne chance!