i. Comprendre les éléments clés:
* la fenêtre: C'est plus qu'un simple arrière-plan; C'est un cadre, un portail et un symbole d'opportunité ou de restriction.
* le sujet: La personne qui regarde (ou envisage) est le point focal. Leur expression et leur posture sont cruciales. Ils devraient transmettre un sentiment de pensée, d'émotion ou de connexion à quelque chose au-delà de la pièce.
* le réglage / intérieur: La salle elle-même contribue à l'ambiance globale. Il peut être confortable et intime, opulent et formel, ou stérile et clinique.
* Éclairage: Le filtrage de lumière naturel et naturel à travers la fenêtre est idéal. Il peut créer des ombres qui ajoutent de la profondeur et du drame.
* la vue (réelle ou implicite): Même si la vue réelle est banale, le regard du sujet implique quelque chose de plus - un désir, une mémoire, une aspiration.
ii. Trouver votre "chambre":
* L'emplacement est la clé: Recherchez une pièce (ou un coin d'une pièce) avec une fenêtre qui offre une lumière naturelle. Ça n'a pas besoin d'être grand! Même une petite fenêtre dans un couloir ou une salle de bain peut fonctionner.
* Considérez le fond: Qu'est-ce qui est visible à l'extérieur de la fenêtre? S'il n'est pas attrayant, vous pouvez utiliser des rideaux transparents, un film de fenêtre (givré ou décoratif), ou des stores / nuances soigneusement choisis pour adoucir ou masquer la vue.
* Le rôle de l'intérieur: Le style de la pièce influencera fortement la sensation du portrait. Une pièce minimaliste pourrait mettre l'accent sur l'isolement, tandis qu'une pièce encombrée pourrait suggérer un esprit occupé.
iii. Planification de votre portrait:
1. Définissez l'histoire: Quel sentiment voulez-vous évoquer? Aspiration? Contentement? Isolement? Réflexion?
2. Choisissez votre sujet (ou vous-même!):
* Expression: Les expressions subtiles sont souvent plus puissantes. Pensez au regard du sujet (par la fenêtre, vers le bas, en haut), leur posture (penché, assise, debout) et les lignes subtiles de leur visage.
* Armoire: Les vêtements devraient compléter l'humeur. Les tissus qui coulent peuvent suggérer la liberté, tandis que les vêtements structurés peuvent transmettre la formalité.
* accessoires (facultatif): Un livre, une tasse de thé, des fleurs ou même une simple lettre peut ajouter des couches au récit.
3. Configurez la fenêtre:
* stores / nuances: Ce sont vos principaux outils pour contrôler la lumière et façonner la vue.
* stores vénitiens: Vous permettre de contrôler la direction de la lumière et de créer des motifs de lumière et d'ombre.
* stores à rouleaux: Offrez un fond lisse et uniforme et peut être partiellement abaissé pour une sensation plus intime.
* rideaux / nuances transparentes: Diffusez la lumière et créez une atmosphère de rêve.
* Positionnement: Expérimentez avec différentes hauteurs et angles pour les stores. Essayez de les ouvrir partiellement pour créer des éclats de lumière ou les laisser complètement ouverts pour une visibilité maximale.
4. L'éclairage est primordial:
* lumière naturelle: La meilleure option. Visez la lumière douce et diffuse, en particulier pendant l'heure d'or (lever ou coucher de soleil).
* lumière artificielle: Si la lumière naturelle est insuffisante, utilisez une boîte à soft ou un diffuseur pour créer une source lumineuse douce et flatteuse. Évitez la lumière directe et directe. Positionnez la lumière pour imiter l'angle de la lumière naturelle provenant de la fenêtre.
* Remplir la lumière (facultative): Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet, en réduisant les ombres.
iv. Tir et édition:
* Composition:
* Règle des tiers: Positionnez le sujet hors centre pour une composition plus dynamique.
* cadrage: Utilisez le cadre de la fenêtre et les stores pour créer un cadre visuel dans un cadre, en dessinant l'œil de la visionneuse sur le sujet.
* Profondeur de champ: Expérimentez avec différentes profondeurs de champ. Une profondeur de champ peu profonde (fond flou) peut souligner le sujet, tandis qu'une profondeur de champ plus profonde peut montrer plus de la pièce et de la vue.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une ouverture qui convient à la profondeur de champ souhaitée.
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée.
* Édition:
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour correspondre à l'ambiance souhaitée. Les tons plus chauds peuvent évoquer un sentiment de nostalgie, tandis que les tons plus frais peuvent suggérer une mélancolie.
* contraste et luminosité: Ajustez le contraste et la luminosité pour améliorer les détails et créer une image plus attrayante visuellement.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image, attirant l'attention sur des détails spécifiques.
v. Conseils et considérations créatives:
* Réflexion: Utilisez la fenêtre comme une surface réfléchissante subtile pour superposer l'image avec des détails supplémentaires.
* silhouettes: Tirez contre la lumière pour créer une silhouette du sujet, en vous concentrant sur leur forme et la forme des stores.
* texture: Faites attention aux textures de la pièce - le tissu des rideaux, le grain de bois du cadre de la fenêtre, la texture des vêtements du sujet.
* Narrative implicite: Même sans une vue imprenable, vous pouvez créer un récit convaincant à travers l'expression du sujet et l'atmosphère générale de la pièce. Imaginez qu'ils regardent quelque chose au-delà du cadre, se souviennent d'un moment passé ou envisagent une future aspiration.
* Expérience! N'ayez pas peur de enfreindre les règles et d'essayer de nouvelles choses. La chose la plus importante est de capturer un moment qui résonne avec vous et transmet l'émotion que vous visez.
Exemples pour inspirer:
* Recherchez "Room with a View Photography" ou "Window Portrait Photography" sur Pinterest, Instagram ou Google Images.
* Analyser les images fixes du film "Room with a View" pour inspirer la composition, l'éclairage et le placement du sujet.
* Regardez les peintures d'artistes comme Edward Hopper, qui a souvent utilisé des fenêtres comme appareil de cadrage pour explorer des thèmes de solitude et d'isolement.
En combinant ces éléments, vous pouvez créer un portrait "salle avec vue" qui est à la fois visuellement magnifique et émotionnellement résonnant, même avec une fenêtre et un cadre apparemment ordinaires. La clé est de se concentrer sur l'histoire que vous souhaitez raconter et utiliser la fenêtre comme un outil puissant pour transmettre cette histoire.