i. Comprendre les modes de mélange:
* comment ils fonctionnent: Les modes de mélange déterminent comment une couche interagit avec les couches en dessous. Ils calculent mathématiquement la façon dont les couleurs de pixel dans la couche active se mélangent avec les pixels dans les couches sous-jacentes.
* Catégories de clés: Les modes de mélange sont regroupés en catégories avec des effets similaires. Comprendre ces catégories vous aide à les naviguer plus efficacement:
* normal: Mélange de base. La couche supérieure obscurcit complètement les couches en dessous. * Dissoudre * est similaire mais introduit des pixels aléatoires.
* assombrir: Rend les couleurs plus foncées. * Assombrir *, * Multiply *, * Couleur Burn *, * Burn linéaire *, et * Couleur plus foncée *. Bon pour ajouter des ombres, une saturation et une profondeur.
* éclairer: Rend les couleurs plus légères. * Éclaircir *, * écran *, * Color Dodge *, * Dodge linéaire (Add) *, et * Couleur plus claire *. Bon pour les points forts, les fuites de lumière et les effets éthérés.
* Contraste: Augmente le contraste. * Superposition *, * Lumière douce *, * lumière dure *, * lumière vive *, * lumière linéaire *, * lumière de la broche *, et * mélange dur *. Crée des effets forts et dramatiques. Utiliser avec prudence et faible opacité.
* Inversion: Fonctionne avec des différences entre les couches. * Différence *, * exclusion *, * soustraire * et * diviser *. Bon pour créer des effets surréaliste et abstraits.
* Composant: Affecte la teinte, la saturation et la luminosité de l'image. * Hue *, * saturation *, * couleur *, et * luminosité *. Excellent pour le classement des couleurs et les looks stylisés.
ii. Modes de mélange communs pour le portrait des beaux-arts et leurs applications:
* Multiplier:
* effet: Assombrit l'image. Le noir devient entièrement opaque, le blanc devient transparent et les couleurs s'assombrissent sur la base de la couche sous-jacente.
* utilise:
* Ajout d'ombres: Créez un nouveau calque, peignez avec une couleur foncée (par exemple, brun foncé, bleu ou gris) et définissez le mode de mélange pour multiplier. C'est idéal pour améliorer les ombres existantes ou créer des ombres dramatiques.
* Application des textures: Placez une couche de texture (papier, tissu, etc.) au-dessus de votre portrait et réglez-le sur multiplier. Cela intègre subtilement la texture dans les tons de peau.
* Burning (esquivant et brûlant): Utilisé en conjonction avec une couche de réglage des courbes pour assombrir les ombres.
* Écran:
* effet: Éclaire l'image. Le blanc devient entièrement opaque, le noir devient transparent et les couleurs s'éclaircissent en fonction de la couche sous-jacente.
* utilise:
* Ajout des faits saillants: Semblable à Multiply for Shadows, utilisez l'écran pour peindre les reflets. Choisissez une couleur claire.
* fuite de lumière: Utilisez une image de fuite légère ou créez-en une (gradients, brosses des traits) et définissez le mode de mélange pour dépister un effet vintage ou rêveur.
* esquiver (esquiver et brûler): Utilisé conjointement avec une couche de réglage des courbes pour éclaircir les reflets.
* superposition:
* effet: Une combinaison de multiplier et d'écran. Les midtones sont largement non affectés, tandis que les ombres s'assombrissent et se mette en évidence. Augmente le contraste.
* utilise:
* Amélioration du contraste: Une couche de superposition subtile peut augmenter le contraste global et affiner les détails.
* Mélange de texture: Semblable à Multiply, mais ajoute plus d'intérêt visuel en raison de l'augmentation du contraste.
* esquiver et brûler (plus agressif): Peut être utilisé pour des effets d'esquive et de brûlure plus prononcés.
* lumière douce:
* effet: Semblable à la superposition mais plus douce. Contraste moins dur.
* utilise:
* contraste subtil et amélioration de la lumière: Idéal pour ajouter une lueur subtile ou affiner une image sans en faire trop.
* Mélanger les couches complexes: Souvent utilisé lors de la combinaison de plusieurs couches avec divers ajustements.
* Couleur:
* effet: Transfère la couleur (teinte et saturation) de la couche active aux couches ci-dessous, tout en préservant la luminosité des couches sous-jacentes.
* utilise:
* Gradage des couleurs: Créez un nouveau calque, peignez avec la couleur souhaitée et définissez le mode de mélange sur la couleur. Ajustez l'opacité pour contrôler l'intensité. Excellent pour changer l'ambiance globale ou la palette de couleurs.
* Toning: Semblable au classement des couleurs, mais en utilisant des lavages de couleurs plus subtils pour un effet plus doux.
* Réglage des couleurs sélectives: Utilisez un masque pour appliquer les changements de couleur uniquement dans des zones spécifiques.
* luminosité:
* effet: Transfère la luminosité (luminosité) de la couche active aux couches ci-dessous, tout en préservant la teinte et la saturation des couches sous-jacentes.
* utilise:
* ajuster le contraste sans affecter la couleur: Utilisez une couche B&W à contraste élevé pour améliorer le contraste de l'image de couleur sous-jacente.
* Dodge &Burn à réglage fin: Les ajustements de luminosité dans une couche Dodge &Burn affecteront la luminosité sans affecter la couleur.
* Ajout de profondeur: L'assombrissement de la luminosité de l'arrière-plan peut pousser le sujet vers l'avant.
* teinte et saturation:
* Hue: Transfère uniquement la teinte (couleur) de la couche active aux couches ci-dessous.
* saturation: Transfère uniquement la saturation (intensité de couleur) de la couche active aux couches ci-dessous.
* utilise:
* Réglage des couleurs précises: Ces modes permettent de régler la couleur et le dynamisme des zones spécifiques. Utilisé en conjonction avec des masques pour cibler des zones spécifiques.
* Tons de peau désaturation: La saturation peut être utilisée pour réduire les rougeurs ou les tons de peau trop saturés.
iii. Flux de travail pratique pour le portrait de beaux-arts avec des modes de mélange:
1. Retouching de base: Commencez avec une retouche standard (élimination des imperfections, lissage de la peau, etc.) sur des couches séparées pour garder votre flux de travail non destructif.
2. Dodge and Burn: Créez deux couches de réglage des courbes:une pour l'esquive (éclaircissant) et une pour la brûlure (assombrissement). Inversez les masques de couche (Ctrl + I ou CMD + I) pour cacher l'effet initialement. Définissez le mode de mélange sur * Luminosity *. Utilisez un pinceau blanc doux sur le masque de couche Dodge pour peindre les reflets, et un pinceau noir doux sur le masque de calque Burn pour peindre dans les ombres. Ajustez l'opacité des couches pour l'effet souhaité.
3. Ajout de textures: Placez votre calque de texture au-dessus de votre calque de portrait. Expérimentez avec des modes de mélange tels que la multiplication, la superposition, la lumière douce ou même l'écran (si vous voulez une texture légère). Ajustez l'opacité et utilisez des masques de couche pour contrôler l'application de la texture.
4. Colding Colding: Créez un nouveau calque et peignez avec les couleurs souhaitées. Définissez le mode de mélange sur la couleur pour un décalage global de couleur, ou teinte / saturation pour des ajustements plus ciblés. Utilisez des masques de couche pour restreindre le grade de couleur à des zones spécifiques.
5. fuites de lumière et effets spéciaux: Ajoutez des fuites de lumière ou d'autres effets en plaçant l'image au-dessus de votre portrait et en expérimentant l'écran ou ajouter (Dodge linéaire). Utilisez des masques de couche et des gradients pour mélanger l'effet de manière transparente.
6. Création d'un effet "mat": Créez une couche de réglage des courbes. Soulevez le point noir (le point inférieur gauche sur la courbe) légèrement vers le haut. Cela ajoute une sensation vintage fanée.
7. Ajustements globaux: Utilisez des couches de réglage (courbes, niveaux, équilibre des couleurs, etc.) pour effectuer des ajustements finaux à la tonalité et à la couleur globales de l'image.
iv. Conseils et meilleures pratiques:
* Édition non destructive: Travaillez sur des couches séparées et utilisez des couches de réglage chaque fois que possible. Cela vous permet de défaire ou de modifier facilement les modifications plus tard.
* opacité: Expérimentez l'opacité de chaque couche pour contrôler l'intensité de l'effet du mode de mélange. Les ajustements subtils donnent souvent les résultats les plus agréables.
* Masques de calque: Utilisez des masques de couche pour appliquer sélectivement les modes de mélange sur des zones spécifiques de l'image. Cela vous donne un contrôle précis sur le look final.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'essayer différents modes de mélange et combinaisons. La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter et de voir ce qui fonctionne le mieux pour votre vision.
* Démarrer subtil: Commencez par une faible opacité et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité. Il est plus facile à accumuler que de trop en faire, puis d'essayer de reculer.
* Considérez votre vision artistique: Le "meilleur" mode de mélange dépend de l'effet spécifique que vous souhaitez réaliser. Pensez à l'humeur, à l'atmosphère et à l'esthétique globale que vous visez.
* Utilisez des masques d'écrêtage: Si vous souhaitez appliquer un mode de mélange sur une couche spécifique * et * ses ajustements, utilisez un masque de découpage. Cela garantit que les ajustements affectent uniquement la couche directement en dessous. (Cliquez avec le bouton droit sur la couche de réglage dans le panneau Calques et sélectionnez "Créer un masque d'écrasement").
* Couches de dénomination: Nommez clairement vos couches. Cela devient critique lorsqu'un projet a de nombreuses couches et plusieurs ajustements.
* Regroupement Calques: Créez des groupes pour des ajustements similaires (c'est-à-dire un groupe «esquiver et brûler») pour rester organisé.
v. Exemple de scénario:
Disons que vous voulez ajouter un look de film vintage à votre portrait:
1. Image de base: Commencez par votre portrait retouché.
2. Grade couleur: Créez une nouvelle couche. Utilisez un pinceau doux pour peindre avec une couleur chaude (par exemple, une orange ou un jaune en sourdine) sur les reflets et une couleur plus froide (par exemple, un bleu en sourdine ou un violet) sur l'ombre. Réglez le mode de mélange sur "couleur" et réduisez l'opacité à environ 20-30%.
3. Texture: Ajoutez une analyse d'un grain de film ou d'une texture sur l'ensemble du portrait et définissez le mode de mélange pour "multiplier" ou "superposition" à faible opacité.
4. fuite de lumière: Ajoutez une image d'une fuite de lumière ou créez les vôtres en utilisant des gradients. Définissez le mode de mélange sur "écran" ou "ajouter" et ajustez l'opacité et le placement avec un masque de calque.
5. Réglage des courbes: Créez une couche de réglage des courbes et soulevez légèrement le point noir pour créer un effet mat.
Conclusion:
La maîtrise des modes de mélange de Photoshop prend la pratique, mais les résultats en valent la peine. Ils offrent un moyen puissant et créatif d'améliorer le portrait d'art, vous permettant de créer des images uniques et captivantes qui expriment votre vision artistique. En comprenant la fonction de chaque mode de mélange et en expérimentant différentes combinaisons, vous pouvez déverrouiller un monde de possibilités créatives. N'oubliez pas de toujours démarrer subtil, utilisez des masques de couche pour le contrôle et laissez votre vision artistique vous guider.