i. Préparation et organisation:
* Importation et organisation:
* Importez tous les tirs à la tête dans un catalogue Lightroom.
* Utilisez des mots clés (par exemple, «Corporate Headshot», nom du client, département) pour une recherche facile.
* Envisagez d'utiliser des collections pour regrouper les tirs à la tête pour chaque client ou projet.
* Culling:
* Évaluez ou signalez les meilleurs plans de chaque sujet (en utilisant le système de note d'étoile ou de drapeau).
* Concentrez-vous sur la netteté, la bonne expression, la pose flatteuse et les distractions minimales.
* Discutez des images préférées avec le client si possible.
ii. Ajustements de base (global):
Ces ajustements affectent l'image entière. Appliquez-les en premier pour établir les bases globales de votre modification.
1. Correction de profil:
* Corrections de l'objectif: Activer "Supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil" dans le panneau de correction de l'objectif. Cela corrige la distorsion de l'objectif et le vignet. Choisissez le profil d'objectif approprié si Lightroom ne le détecte pas automatiquement.
2. Balance blanche:
* outil de piles (sélecteur de balance des blancs): Utilisez la pipette pour cliquer sur une zone grise neutre (par exemple, une paroi gris, une chemise blanche (si elle est vraiment blanche et bien éclairée), ou les blancs des yeux (soigneusement!).
* Temps et Tint Sliders: Affinez la balance des blancs pour obtenir un teint naturel. Évitez de rendre l'image trop chaude ou trop cool. Recherchez un ton sain et équilibré.
3. Exposition:
* Curseur d'exposition: Ajustez l'exposition pour obtenir une image bien éclairée sans coupures de coupures ou ombres. Ert du côté de légèrement sous-exposé plutôt que surexposé, car vous pouvez récupérer plus facilement les ombres que les points forts.
4. Contraste:
* curseur de contraste: Utilisez avec parcimonie. Une petite quantité de contraste peut ajouter une définition, mais trop peut créer des ombres dures. Envisagez d'utiliser la courbe de tonalité pour un contrôle plus précis.
5. Faits saillants et ombres:
* met en évidence le curseur: Rabaisser les points forts pour récupérer les détails dans des zones lumineuses, comme le front ou les joues.
* Slider Shadows: Soulevez les ombres pour révéler les détails dans des zones plus sombres, comme les cheveux ou les vêtements. Faites attention à ne pas les soulever trop, car cela peut introduire le bruit.
6. Blancs et Noirs:
* curseur blancs: Réglez le point blanc (la partie la plus brillante de l'image) sans coupure. Maintenez la touche Alt / Option tout en ajustant pour voir des avertissements d'écrêtage.
* Slider Blacks: Réglez le point noir (la partie la plus sombre de l'image) sans coupure. Maintenez la touche Alt / Option tout en ajustant pour voir des avertissements d'écrêtage.
7. Clarity and Dehaze:
* curseur de clarté: Utilisez très avec parcimonie. Une petite quantité de clarté peut ajouter une définition, mais trop peut rendre la texture de la peau dure et peu flatteuse.
* curseur dehaze: Utilisez uniquement si l'image est floue ou manque de contraste. Évitez de le surutiliser, car il peut créer un aspect contre nature.
iii. Ajustements locaux (sélectif):
Ces ajustements ciblent les zones spécifiques de l'image. Utilisez ces outils pour affiner les détails et résoudre des problèmes spécifiques.
1. outil d'élimination des points (pinceau de guérison / timbre de clone):
* Retirez les imperfections, les poils errant, les taches de poussière et autres distractions. Utilisez une petite taille de pinceau et faites attention à la texture et au mélange des couleurs. Le pinceau de guérison fonctionne mieux pour la plupart des imperfections. Le tampon de clone est utile pour éliminer les distractions plus importantes ou le clonage de texture.
2. Brosse de réglage (lissage de la peau / Dodge and Burn):
* lissage de la peau:
* Créez un nouveau pinceau avec une texture négative et une clarté. Utilisez un débit bas (10-20%) et brossez la peau, en évitant les arêtes vives comme les sourcils, les cils, les lèvres et les cheveux. L'objectif est d'adoucir les ridules et les pores sans rendre la peau en plastique. Utilisez avec parcimonie!
* Considérons une légère netteté négative (-10 à -20) pour adoucir davantage la peau.
* Dodge and Burn (Sight Highlight et Ajustement de l'ombre):
* Créez un nouveau pinceau avec une légère exposition positive (par exemple, +0,1 à +0,3) pour l'esquive (éclair). Brossez les zones qui attrapent naturellement la lumière, comme le pont du nez, les pommettes et le front.
* Créez un nouveau pinceau avec une légère exposition négative (par exemple, -0,1 à -0,3) pour brûler (assombrissement). Brossez les zones qui sont naturellement dans l'ombre, comme sous le menton, autour des yeux et le long de la mâchoire. Cette technique ajoute une dimension et une définition. Utilisez un débit très faible (5-10%) pour des changements subtils et progressifs.
3. Filtre gradué (ajustements d'arrière-plan):
* Utilisez le filtre gradué pour ajuster l'exposition, le contraste ou la couleur de l'arrière-plan. Cela peut être utile pour créer un arrière-plan plus cohérent ou attrayant. Plumez le filtre pour le mélanger de manière transparente avec le sujet.
4. Filtre radial (amélioration des yeux):
* Utilisez le filtre radial pour améliorer subtilement les yeux. Augmentez légèrement l'exposition, ajoutez une touche de clarté et peut-être un soupçon de contraste. Soyez très subtil - vous voulez égayer et affiner les yeux sans les faire paraître contre nature. Pensez à utiliser le filtre d'amélioration de l'iris qui peut être trouvé dans les versions plus récentes de Lightroom.
iv. Gradage des couleurs:
* Panneau HSL / couleur:
* Hue: Ajustez la teinte de couleurs spécifiques à des tons de peau ou à des éléments de fond affinés. Déplacez les curseurs de teinte subtilement.
* saturation: Réduisez la saturation des couleurs trop vibrantes, en particulier les rouges et les oranges, pour créer un aspect plus naturel et équilibré. Concentrez-vous sur les tons de peau.
* Luminance: Ajustez la luminance (luminosité) des couleurs spécifiques pour contrôler les reflets et les ombres. Vous pourriez assombrir subtilement la luminance des rouges ou des oranges pour réduire la brillance sur la peau.
* Panneau de classement des couleurs:
* Utilisez les ombres, les moyennes et les roues en surbrillance pour ajouter des teintes de couleur subtiles. Une touche de chaleur dans les points forts et les tons plus frais dans l'ombre peut créer un effet visuel agréable. Gardez-le subtil et professionnel.
v. Affûtage et réduction du bruit:
* Panneau de détail:
* Affûtage: Appliquer un affûtage pour faire ressortir les détails. Utilisez une quantité modérée (environ 50-75) et ajustez le rayon et les curseurs de détail pour éviter de créer des artefacts durs. Maintenez la touche Alt / Option tout en ajustant le curseur de masquage pour voir quelles zones sont affûtées. Masquez la peau pour éviter la sur-dépistage.
* Réduction du bruit: Appliquer la réduction du bruit pour réduire le grain, en particulier dans les ombres. Utilisez le curseur de luminance pour réduire le bruit de luminance et le curseur de couleur pour réduire le bruit des couleurs. Évitez de trop utiliser la réduction du bruit, car il peut adoucir l'image et supprimer les détails.
vi. Cohérence et économie:
* Presets: Créez un préréglage personnalisé avec vos ajustements de base préférés et vos ajustements locaux. Appliquez ce préréglage à tous les tirs à la tête du même lot pour assurer la cohérence. Ajustez le préréglage pour chaque image individuelle selon les besoins.
* Paramètres de synchronisation: Utilisez la fonction "Sync Settings" pour appliquer les mêmes ajustements à plusieurs images.
* Copies virtuelles: Créez des copies virtuelles de l'image avant d'effectuer des ajustements majeurs, afin que vous puissiez facilement revenir à l'original si nécessaire.
* Paramètres d'exportation:
* Format de fichier: JPEG est généralement suffisant pour l'utilisation du Web et l'impression. Si le client a besoin de meilleure qualité, utilisez TIFF.
* espace colorimétrique: SRGB est la norme pour le Web et la plupart des imprimantes.
* Résolution: 300 DPI pour l'impression, 72 DPI pour le Web.
* dimensionnement d'image: Redimensionner l'image aux dimensions souhaitées.
Considérations clés pour les tirs à la tête de l'entreprise:
* naturalisme: L'objectif est d'améliorer l'apparence du sujet sans les faire paraître artificiels ou méconnaissables. Évitez les retouches lourdes ou le lissage excessif de la peau.
* Professionnalisme: L'image doit transmettre un sentiment de professionnalisme, de compétence et d'accessibles. Faites attention à des détails comme la posture, l'expression et les vêtements.
* cohérence: Assurez-vous que tous les tirs à la tête d'une série ont une apparence cohérente. Ceci est particulièrement important si les tirs à la tête doivent être utilisés sur un site Web ou dans des supports marketing.
* Commentaires du client: Si possible, obtenez les commentaires du client sur vos modifications. Cela vous aidera à vous assurer de répondre à leurs attentes.
* Considérations éthiques: Soyez conscient des considérations éthiques lors de la retouche des tirs à la tête. Évitez d'apporter des modifications qui modifieraient considérablement l'apparence du sujet ou les dénonceraient de quelque manière que ce soit.
* Objectif: Considérez où les tirs à la tête seront utilisés (site Web, cartes de visite, LinkedIn). Ajustez les modifications en conséquence. Par exemple, les tirs à la tête pour imprimer peuvent nécessiter plus d'affûtage que ceux du Web.
Conseils pour un excellent résultat final:
* Commencez par un bon éclairage et une bonne pose. Une image bien éclairée et bien posée nécessite moins d'édition.
* se concentrer sur les yeux. Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait. Assurez-vous qu'ils sont nets, bien éclairés et expressifs.
* La subtilité est la clé. Évitez d'apporter des changements drastiques. La meilleure retouche est invisible.
* faire des pauses. Éloignez-vous de votre ordinateur et revenez avec des yeux nouveaux pour éviter la surextraction.
* Utiliser des références. Regardez des exemples de tirs à la tête bien édités pour l'inspiration.
* Pratique. Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans l'édition de tirs à la tête.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer des tirs à la tête professionnels et flatteurs qui aideront vos clients à mettre leur meilleur visage en avant. N'oubliez pas de prioriser le naturalisme, la cohérence et les considérations éthiques tout au long du processus d'édition.