i. Préparation et prise de vue pour réussir:
* Sujet: L'expression et la pose du modèle devraient évoquer un sentiment d'introspection ou de drame.
* Configuration de l'éclairage (idéal): Ce style prospère avec Éclairage à source unique . Pensez à une boîte à soft ou un grand modificateur positionné à un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet et légèrement au-dessus du niveau des yeux. Cela crée le "triangle Rembrandt" caractéristique de la lumière sur la joue.
* Lumière clé: Votre principale source de lumière. Expérimentez avec le déplacer pour ajuster la taille et la forme du point culminant.
* Remplir la lumière (facultative): Un réflecteur ou une deuxième source de lumière très subtile peut légèrement soulever les ombres, mais veillez à ne pas aplatir trop l'image. Souvent, le remplissage vient de la lumière ambiante rebondissant dans la pièce.
* Background: Un fond foncé et neutre (par exemple, noir, brun foncé, gris) est crucial. Il permet au sujet de se démarquer et de renforcer l'humeur.
* Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts capturent plus d'informations, vous offrant une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* ouverture: Utilisez une ouverture modérée (par exemple, f / 2,8 - f / 5.6) pour isoler le sujet et créer une profondeur de champ peu profonde.
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs avec précision dans la caméra ou ajustez-le dans Lightroom. Les tons légèrement plus chauds peuvent améliorer l'humeur.
* Exposition: Exposez pour les points forts sur le visage. Il est préférable de sous-exposer légèrement que de surexposer.
ii. Ajustements Lightroom:
1. Panneau de base:
* Exposition: Commencez par ajuster l'exposition globale. Vous voudrez probablement diminuer il pour créer une base plus sombre. N'ayez pas peur de devenir assez sombre.
* Contraste: augmenter contraste. Cela approfondra les ombres et améliorera les points forts, créant plus de séparation et de drame.
* Faits saillants: diminuer points forts. Cela récupère les détails dans les zones plus lumineuses du visage et empêche l'écrasement.
* ombres: augmenter ombres légèrement. Cela révèle quelques détails dans les zones les plus sombres, mais n'en faites pas trop; Le but est de garder les ombres riches et profondes. Visez à voir * quelques * détails, et non pour les éliminer.
* Blancs: diminuer Blancs légèrement pour contrôler les zones lumineuses et éviter la coupure.
* Noirs: diminuer Noirs pour solidifier les tons sombres et créer un sentiment de profondeur.
* Clarity: Augmenter la clarté * légèrement *. Trop rendra la peau dure. Un coup de pouce subtil peut ajouter une définition.
* dehaze: Utilisez Dehaze avec parcimonie pour ajouter une touche d'atmosphère et approfondir les Noirs. Trop peut sembler contre nature.
* Vibrance / saturation: Ajustez-les subtilement. Les portraits de style Rembrandt ont souvent des couleurs en sourdine. Vous pouvez légèrement diminuer Saturation, surtout s'il y a des couleurs distrayantes dans l'image. La vibrance est souvent un meilleur choix que la saturation, car elle protège les tons cutanés.
2. Panneau de courbe de tonalité:
* Courbe point: Utilisez la courbe ponctuelle pour affiner davantage le contraste.
* S-Curve: Créez une courbe S subtile pour améliorer le contraste. Tirez légèrement les ombres et soulevez un peu les reflets. Évitez de créer une courbe abrupte, qui peut être dure.
* amende: Faites attention aux zones spécifiques de la courbe. Ajustez les points forts et les ombres indépendamment pour obtenir la plage tonale souhaitée.
3. HSL / Color Panel:
* Hue: Des ajustements subtils à la teinte peuvent affiner les tons et les couleurs de peau.
* saturation: Réduisez la saturation des couleurs distrayantes. Faites attention aux rouges et aux jaunes dans les tons de peau; Évitez de les sur-saturer.
* Luminance: Ceci est crucial pour affiner l'éclat de couleurs spécifiques. Les rouges et les oranges légèrement obscurcis peuvent améliorer les tons de peau, tandis que l'assombrissement du blues peut améliorer l'humeur.
4. Panneau de détail:
* Affûtage: Appliquer soigneusement l'affûtage. Trop peut accentuer les imperfections cutanées. Utilisez le masquage pour appliquer une netteté uniquement sur des zones qui en ont besoin, comme les yeux et les cheveux.
* Réduction du bruit: Augmentez légèrement la réduction du bruit de la luminance pour lisser les tons de peau, surtout si vous deviez utiliser un ISO plus élevé. La réduction du bruit des couleurs peut également être utile.
5. Filtre gradué / filtre radial:
* Filtre gradué: Utilisez un filtre gradué pour assombrir le fond davantage, en attirant l'attention sur le sujet.
* Filtre radial: Utilisez des filtres radiaux pour ajuster sélectivement la luminosité et le contraste dans des zones spécifiques du visage. Par exemple:
* dodge (éclairage): Créez un filtre radial sur le point culminant de la joue et augmentez légèrement l'exposition pour souligner le triangle Rembrandt.
* Burn (Darken): Créez un filtre radial sur les zones de l'ombre et diminuez légèrement l'exposition pour les approfondir.
6. Panneau d'étalonnage (facultatif):
* Expérimentez avec les curseurs rouges, vertes et bleus, saturation et les curseurs de luminance pour affiner le ton de couleur globale de l'image. Des ajustements subtils ici peuvent créer un look plus unique et artistique.
Considérations et conseils importants:
* Préserver la texture de la peau: Évitez le lissage ou l'affûtage excessif, ce qui peut rendre la peau contre nature. Visez un équilibre entre les détails et la douceur.
* La subtilité est la clé: Évitez les ajustements extrêmes. L'objectif est de créer un look naturel et de mauvaise humeur, pas une image trop transformée.
* Regardez l'histogramme: Surveillez l'histogramme tout au long du processus d'édition pour vous assurer que vous n'êtes pas d'écrasement des reflets ou des ombres.
* Conversion en noir et blanc: Pensez à vous convertir en noir et blanc pour une sensation de Rembrandt classique. Utilisez le panneau noir et blanc dans Lightroom pour contrôler les valeurs tonales de différentes couleurs dans l'image d'origine. Expérimentez avec les curseurs de couleur pour affiner le contraste et l'humeur.
* Pratique et expérience: La meilleure façon de maîtriser ce style est de pratiquer et d'expérimenter avec différents paramètres. Commencez avec des images de référence et essayez de recréer le look.
* Retouching: Après les ajustements Lightroom, vous devrez peut-être effectuer des retouches de base dans Photoshop pour éliminer les imperfections ou les distractions.
Exemple de workflow (simplifié):
1. Panneau de base:
* Exposition:-0,5 à -1,0
* Contraste:+20 à +40
* Faits saillants:-40 à -70
* Ombres:+10 à +30
* Blancs:-20 à -40
* Noirs:-20 à -40
* Clarité:+5 à +15
2. Courbe de tonalité: Curve S subtile
3. HSL / COLOR:
* Réduisez la saturation des rouges et des jaunes si nécessaire.
* Ajustez la luminance des rouges et des oranges aux tons de peau affinés.
4. Détail: Affûtage avec le masquage, réduction du bruit.
5. Filtre gradué / filtre radial: Assombrir l'arrière-plan, ajustez sélectivement la luminosité et le contraste sur le visage.
Il s'agit d'une directive générale. Les ajustements spécifiques varieront en fonction de l'image d'origine. La clé est de comprendre les principes de l'éclairage Rembrandt et d'utiliser les outils de Lightroom pour recréer le look. Bonne chance!