i. Comprendre les modes de mélange:
* comment ils fonctionnent: Les modes de mélange calculent la valeur de couleur d'un pixel sur la couche active en fonction de la valeur de couleur du pixel correspondant sur la ou les calques sous-jacentes. Ils effectuent des opérations mathématiques, conduisant à divers résultats visuels.
* Organisation dans Photoshop: Groupes Photoshop mélangeant des modes dans des catégories distinctes:
* normal: Comprend "normal" et "dissoudre". "Normal" est la valeur par défaut et ne modifie pas les pixels sous-jacents. "Dissolve" crée un effet pixélé basé sur l'opacité. Rarement utilisé pour les portraits de beaux-arts.
* assombrir: Ces modes ont tendance à assombrir l'image.
* assombrir: Compare les valeurs de pixels et maintient le plus foncé des deux.
* Multiplier: Multiplie les valeurs de couleur des couches, résultant en une image plus sombre. Souvent utilisé pour les ombres et l'intensification des couleurs.
* Burn de couleur: Assombrit les couleurs de base en augmentant le contraste en fonction de la couleur du mélange.
* Burn linéaire: Assombrit les couleurs de base en diminuant la luminosité en fonction de la couleur du mélange.
* Couleur plus foncée: Choisit la couleur la plus foncée entre la couleur du mélange et la couleur de base.
* éclairer: Ces modes ont tendance à alléger l'image.
* éclairer: Compare les valeurs de pixels et maintient le briquet des deux.
* Écran: Multiplie l'inverse des valeurs de couleur, résultant en une image plus brillante. Idéal pour créer des fuites de lumière ou ajouter une lueur.
* Color Dodge: Éclaire les couleurs de base en diminuant le contraste en fonction de la couleur du mélange.
* Dodge linéaire (ADD): Éclaire les couleurs de base en augmentant la luminosité en fonction de la couleur du mélange. Peut créer des reflets très brillants et intenses.
* Couleur plus claire: Choisit la couleur plus claire entre la couleur du mélange et la couleur de base.
* Contraste: Ces modes augmentent le contraste.
* superposition: Une combinaison de multiplier et d'écran, assombrissant les droques et éclaircissant les lumières. Sensible aux valeurs de couleur et peut créer de forts contrastes.
* lumière douce: Similaire à la superposition mais avec un effet plus doux. Utile pour des améliorations subtiles.
* lumière dure: Similaire à la superposition mais avec un effet plus intense.
* lumière vive: Augmente le contraste plus agressivement que la lumière dure.
* lumière linéaire: Augmente la luminosité des couleurs sombres et diminue la luminosité des couleurs claires.
* Lumière de broches: Remplace les couleurs en fonction de la couleur du mélange. Remplace les couleurs sombres par la couleur du mélange si la couleur du mélange est plus foncée que la couleur de base et remplace les couleurs claires par la couleur du mélange si la couleur du mélange est plus claire que la couleur de base.
* Mélange dur: Crée un effet plus extrême avec seulement des couleurs primaires visibles.
* Inversion: Ces modes inversent les couleurs.
* différence: Montre la différence entre les deux couleurs. Crée des changements de couleur intéressants.
* Exclusion: Similaire à la différence mais avec un effet plus doux.
* soustrait: Soustrait la couleur du mélange de la couleur de base.
* diviser: Divise la couleur de base par la couleur du mélange.
* Composant: Ces modes affectent des composants de couleur spécifiques.
* Hue: Remplace la teinte de la couleur de base par la teinte de la couleur du mélange.
* saturation: Remplace la saturation de la couleur de base par la saturation de la couleur du mélange.
* Couleur: Remplace à la fois la teinte et la saturation de la couleur de base par la teinte et la saturation de la couleur du mélange, en préservant la luminosité. Idéal pour colorer les images en noir et blanc.
* luminosité: Remplace la luminosité de la couleur de base par la luminosité de la couleur du mélange, en préservant la teinte et la saturation.
ii. Techniques courantes pour les portraits d'art:
1. Ajout de texture:
* comment: Placez une image de texture (par exemple, grunge, peinture, toile) au-dessus de votre calque de portrait.
* Modes de mélange:
* Multiplier: Assombrit l'image et ajoute les zones sombres de la texture.
* superposition: Crée un effet plus complexe, mettant l'accent sur les zones claires et sombres de la texture. Ajustez l'opacité pour la subtilité.
* lumière douce: Plus subtil que la superposition.
* Conseils:
* Utilisez des textures à haute résolution.
* Désaturer la couche de texture si vous voulez un effet plus subtil.
* Ajustez le contraste et la luminosité de la texture pour mieux l'intégrer.
* Expérimentez avec des masques de couche pour appliquer sélectivement la texture. Masquez les visages si la texture est trop forte.
2. Création de fuites et de coups de lumière:
* comment: Utilisez des images de fuites de lumière (facilement trouvées en ligne ou créées vous-même) ou brossez dans des zones lumineuses avec un pinceau doux.
* Modes de mélange:
* Écran: Illumine l'image, en ajoutant les fuites de lumière.
* add (dodge linéaire): Encore plus lumineux que l'écran; utiliser avec prudence.
* superposition: Peut ajouter des points forts subtils ou des effets plus dramatiques.
* Conseils:
* Choisissez des fuites lumineuses qui complètent les couleurs de votre portrait.
* Utilisez un masque de couche pour contrôler où les fuites de lumière apparaissent, en se concentrant sur les bords ou les zones d'intérêt.
* Ajustez l'opacité de la couche pour un effet réaliste.
3. Amélioration de la couleur et de l'humeur:
* comment: Utilisez des cartes de gradient, des couches de remplissage de couleurs ou des couches de réglage (courbes, niveaux, équilibre des couleurs, couleur sélective, etc.).
* Modes de mélange:
* Couleur: Modifie la couleur de la couche sous-jacente sans affecter sa luminosité. Excellent pour ajouter la tonification des couleurs.
* Hue: Ne change que la teinte (nuance de couleur) de la couche sous-jacente.
* saturation: Ne change que la saturation (intensité) de la couleur.
* lumière / superposition douce: Améliore subtilement les couleurs existantes et ajoute le contraste.
* luminosité: Affecte les valeurs de luminosité mais pas les couleurs. Utile pour ajuster le contraste global sans modifier l'équilibre des couleurs.
* Conseils:
* Expérimentez avec différentes cartes de gradient pour diverses palettes de couleurs.
* Utilisez des couches de remplissage de couleurs avec une faible opacité et le mode de mélange "couleur" pour des moulages de couleur subtiles.
* Utilisez un masque de calque pour appliquer sélectivement les ajustements de couleurs. Masquez les tons de peau si le décalage de couleur est trop drastique.
4. Ajout de profondeur et de dimension:
* comment: Utilisez des techniques Dodge et Burn.
* Modes de mélange:
* superposition ou lumière douce: Crée des ombres et des reflets subtiles.
* Conseils:
* Créez un nouveau calque rempli de gris à 50% et définissez son mode de mélange sur la superposition ou la lumière douce. Esquiver (éclaircir) et brûler (assombrir) sur cette couche pour ajouter des ombres et des reflets non destructivement.
5. Création d'un look rêveur ou éthéré:
* comment: Utilisez des calques en double et des effets de flou.
* Modes de mélange:
* Écran: Illumine l'image et crée un effet éclatant.
* lumière douce: Ajoute une qualité de rêve subtile.
* Conseils:
* Dupliquez votre calque de portrait.
* Appliquer un flou gaussien (filtre> flou> flou gaussien) sur le calque en double.
* Réglez le mode de mélange sur l'écran ou la lumière douce.
* Ajustez l'opacité de la couche floue pour contrôler l'intensité de l'effet.
* Utilisez un masque de calque pour supprimer sélectivement l'effet des détails nets, comme les yeux.
6. isoler et mettre l'accent sur des couleurs spécifiques (avancé):
* comment: Utilisez une combinaison de réglages de teinte / saturation et de modes de mélange.
* Modes de mélange:
* Couleur: Pour appliquer uniquement les informations sur les couleurs d'un ajustement.
* Conseils:
* Créez une couche de réglage de teinte / saturation et sélectionnez la couleur que vous souhaitez isoler. Augmentez la saturation et ajustez la teinte.
* Réglez le mode de mélange sur la couleur pour appliquer uniquement le changement de couleur sur les zones affectées par le réglage de la teinte / saturation.
* Utilisez des masques de couche pour affiner l'effet et isoler des zones spécifiques.
iii. Flux de travail et meilleures pratiques:
1. Édition non destructive:
* Utilisez des calques de réglage: Utilisez toujours les couches de réglage (niveaux, courbes, teinte / saturation, etc.) au lieu de modifier directement les données de pixels de votre image d'origine. Cela vous permet de régler ou de supprimer les effets plus tard sans endommager l'original.
* Travaillez avec des objets intelligents: Convertissez votre couche d'arrière-plan en un objet intelligent (cliquez avec le bouton droit> Convertir en objet intelligent). Cela vous permet d'appliquer des filtres de manière non destructive et de les rééditer plus tard.
2. L'expérimentation est la clé:
* Testez différents modes: La meilleure façon d'apprendre les modes de mélange est d'expérimenter! Essayez différents modes et voyez quels résultats vous obtenez.
* ajuster l'opacité: Le curseur d'opacité est votre meilleur ami. Souvent, un effet subtil est plus efficace que trop dramatique. Abaissez l'opacité de la couche mélangée pour un look plus naturel.
* Utilisez des masques de calque: Les masques de calque vous permettent d'appliquer sélectivement le mode de mélange sur des zones spécifiques de votre image. Ceci est crucial pour affiner l'effet et empêcher les artefacts indésirables.
* Créer des masques d'écrêtage: Les masques d'écrêtage vous permettent d'appliquer le mode de mélange uniquement sur la couche directement en dessous.
3. Considérez votre sujet et votre style:
* Faites correspondre le mode au but: Le mode de mélange "droit" dépend de l'effet que vous essayez de réaliser.
* La subtilité est importante: Dans le portrait des beaux-arts, une touche douce est souvent plus efficace que lourde.
* maintenir le réalisme: Même avec les effets artistiques, s'efforcez de maintenir un sentiment de réalisme, en particulier dans les tons cutanés et les traits du visage.
4. Organisation:
* Nommez vos calques: Donnez à vos couches des noms descriptifs afin que vous sachiez ce que fait chaque couche (par exemple, "Texture - Grunge", "Light Dow - côté gauche", "Color Tone - Blue").
* Couches de groupe: Les couches liées au groupe ensemble (couche> couches de groupe) pour garder votre panneau de couches organisé. Cela vous permet également d'appliquer un masque de couche à l'ensemble du groupe.
iv. Exemples d'utilisation du mode de mélange dans le portrait de beaux-arts:
* Création d'un look vintage: Ajoutez une carte de gradient des tons sépia et définissez le mode de mélange sur "couleur" ou "superposition" avec une faible opacité.
* Ajout de drame et de contraste: Utilisez des niveaux de réglage des niveaux ou des courbes avec le mode de mélange "superposition" ou "lumière douce".
* Ajout d'un effet pictural: Appliquez une texture de toile ou de coups de pinceau et définissez le mode de mélange pour "multiplier" ou "superposition".
* Ajout de qualités légères et éthérées: Appliquez une couche floue et brillante et définissez le mode de mélange sur "écran" ou "éclaircir".
* Gradage des couleurs: Expérimentez avec l'équilibre des couleurs ou les couches sélectives de réglage des couleurs, en utilisant des modes de mélange "couleur" ou "teinte".
En comprenant les principes fondamentaux des modes de mélange et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez débloquer un monde de possibilités créatives et élever votre portrait de beaux-arts à de nouveaux sommets. N'oubliez pas de pratiquer, d'être patient et de vous amuser!