1. Image de départ (considérations clés):
* Sujet idéal: Les portraits fonctionnent mieux, en particulier ceux qui ont des caractéristiques solides et une structure osseuse définie. Pensez aux expressions que vous capturez. Une humeur mélancolique ou contemplative fonctionne souvent bien.
* Éclairage (crucial): L'éclairage Rembrandt est caractérisé par un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. C'est la clé! Visez une seule source de lumière directionnelle légèrement au-dessus et sur le côté de votre sujet.
* Background: Les arrière-plans sombres ou en sourdine sont essentiels. Les gris noirs, brun foncé ou profonds sont idéaux. Des arrière-plans simples gardent l'accent sur le sujet.
* Armoire: Les vêtements sombres et en sourdine complètent l'humeur globale. Évitez les couleurs vives ou les motifs occupés.
2. Importation et ajustements initiaux dans Lightroom:
* Importez votre image: Sélectionnez le fichier brut (si possible) pour une flexibilité maximale.
* Corrections de profil: Sous le panneau "Corrections de l'objectif", activez "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Cela corrige souvent la distorsion et le vignet.
* Balance des blancs: Commencez par ajuster la balance des blancs. Une balance des blancs légèrement plus chaude (augmenter le curseur de température) peut souvent compléter le look sombre et de mauvaise humeur, mais n'en faites pas trop. Utilisez la balance des blancs "Auto" comme point de départ, puis affinez.
3. Réglage des panneaux de base (touche au look):
* Exposition: Réduire l'exposition. Visez une image globale plus sombre. N'ayez pas peur de devenir assez sombre. Le but est de souligner les ombres.
* Contraste: Augmentez le contraste pour approfondir les ombres et égayer les reflets. Cela crée une sensation plus dramatique.
* Faits saillants: Tirez considérablement les points forts. Cela fera ressortir les détails dans les zones plus lumineuses du visage et les empêchera d'être époustouflés.
* ombres: Expérimentez légèrement le soulèvement des ombres, * mais soyez prudent *. Les soulever trop aplatira l'image. L'objectif est de révéler quelques détails dans les zones les plus sombres sans perdre l'humeur sombre globale.
* Blancs: Réduisez légèrement les Blancs pour contrôler davantage les zones les plus brillantes.
* Noirs: Abaissez les Noirs pour approfondir les ombres et créer une sensation plus dramatique. Ceci est crucial pour l'effet de mauvaise humeur.
4. Courbe de ton (régler le contraste):
* courbe ponctuelle (préférée): Utilisez la courbe ponctuelle pour un contrôle plus précis. Créez une courbe "S" subtile pour améliorer encore le contraste.
* Tirez légèrement le point supérieur de la courbe pour assombrir les reflets.
* Tirez légèrement le point inférieur de la courbe pour soulever les ombres juste un peu.
5. Panneau HSL / couleur (Réglage des couleurs subtiles):
* Hue: Faites des ajustements subtils à la teinte des tons de peau de votre sujet (généralement orange). Un léger changement vers le rouge ou le jaune peut ajouter de la chaleur ou de la fraîcheur.
* saturation: Désaturer légèrement les couleurs pour créer une sensation plus sourde et vintage. Réduisez la saturation des jaunes, des oranges et des rouges pour les tons de peau, si nécessaire. N'en faites pas trop, car vous ne voulez pas faire l'image en niveaux de gris.
* Luminance: Ajustez la luminance (luminosité) de couleurs spécifiques. Par exemple, vous pourriez réduire légèrement la luminance des tons de peau orange et jaune à assombrir.
6. Panneau détaillé (affûtage et réduction du bruit):
* Affûtage: Aiguisez l'image, mais utilisez-la avec parcimonie. Trop d'affûtage peut créer des artefacts indésirables, en particulier dans les portraits. Portez une attention particulière au curseur "Masking", qui vous permet d'appliquer une netteté uniquement sur les bords et les détails, en évitant d'affûter dans des zones lisses comme la peau.
* Réduction du bruit: Si vous remarquez le bruit (grain), en particulier dans l'ombre, utilisez les curseurs de réduction du bruit. Commencez par le curseur "Luminance". Une petite quantité de réduction du bruit peut aller très loin. Trop adoucira trop l'image.
7. Panneau d'effets (vignette et grain en option):
* vignette: L'ajout d'une légère vignette (assombrissement des coins) peut attirer l'œil du spectateur vers le centre de l'image et améliorer l'ambiance. Utilisez une valeur négative dans le curseur "Montant". Ajustez le "point médian" et la "rondeur" pour affiner la vignette.
* grain: L'ajout d'une touche de céréales peut donner à l'image une sensation plus semblable à un film et vintage. Utilisez le curseur "Montant" pour contrôler la quantité de céréales. Ajustez la "taille" et la "rugosité" à votre goût.
8. Ajustements locaux (affiner les zones spécifiques):
* Brosse de réglage ou filtre radial: Ceux-ci sont cruciaux pour affiner la lumière et les ombres.
* esquive et brûler: Utilisez la brosse de réglage pour éclaircir sélectivement (esquiver) ou assombrir (brûler) les zones du visage. Esquiver les reflets sur la joue et le front, et brûlez les ombres autour des yeux, du nez et de la mâchoire.
* assombrir l'arrière-plan: Utilisez un filtre radial pour assombrir davantage le fond et isoler le sujet.
* adoucir la peau: Utilisez la brosse de réglage avec une clarté négative et une netteté sur la peau pour l'adoucir. Être très subtil.
9. Paramètres d'exportation:
* Choisissez des paramètres d'exportation appropriés en fonction de votre utilisation prévue (Web, imprimé, etc.).
* Pour l'utilisation du Web, l'espace colorimétrique SRGB est recommandé.
* Pour imprimer, envisagez d'utiliser un espace colorimétrique plus résolution et Adobe RVB.
Conseils pour réussir:
* Commencez par une bonne photo: L'éclairage et la composition de votre image d'origine sont essentiels. Une photo mal éclairée ou composée sera difficile à sauver.
* être subtil: Évitez le trop-traitement. L'objectif est de créer une image d'apparence naturelle, même si elle est stylisée.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre image.
* Étude des peintures de Rembrandt: Faites attention à la façon dont Rembrandt a utilisé la lumière et l'ombre dans ses peintures. Cela vous donnera une meilleure compréhension de l'esthétique que vous essayez de réaliser.
* Utilisez des images de référence: Rassemblez des exemples de portraits de style Rembrandt que vous aimez et utilisez-les comme référence pendant votre processus d'édition.
* itérer: Enregistrez les versions de votre modification à différentes étapes, afin que vous puissiez comparer et ajuster.
Les plats clés pour l'éclairage Rembrandt:
* Le petit triangle: Ce triangle de lumière sur la joue est * essentiel *.
* obscurité: N'ayez pas peur d'embrasser les ombres.
* lumière directionnelle: La source de lumière doit être concentrée et provenir d'une direction.
* drame: Le but est de créer un portrait dramatique et évocateur.
En suivant ces étapes et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer des portraits de style Rembrandt sombres et de mauvaise humeur dans Lightroom. N'oubliez pas que la pratique et l'expérimentation sont essentielles pour maîtriser ce style. Bonne chance!