i. Comprendre les fondamentaux:
* Mastering Basic Ajustements: Avant de plonger dans des préréglages créatifs, devenez à l'aise avec les panneaux de base:
* Basic: Exposition, contraste, points forts, ombres, blancs, noirs - ce sont vos bases. Découvrez comment les changements subtils affectent considérablement l'ambiance.
* Courbe de ton: Pour des ajustements tonaux précis, apprenez à utiliser des points pour cibler les zones spécifiques de la plage tonale. C'est la clé pour créer des looks uniques.
* HSL / Color Mixer: C'est là que vous manipulez des teintes de couleurs individuelles, de la saturation et de la luminance. Ceci est crucial pour le classement des couleurs créatives.
* Split Toning: Ajoutez des teintes de couleur aux points forts et aux ombres pour une approche plus stylistique.
* Comprendre votre sujet: Le meilleur préréglage sera adapté au sujet. Les tons de peau, la couleur des cheveux et le cadre global influenceront vos choix.
* Images de référence: Trouvez des images avec le style que vous visez. Analysez ce qui les fait fonctionner - la palette de couleurs, l'éclairage et l'humeur globale.
ii. Création de différents styles créatifs:
Voici des exemples de styles de préréglage de portraits créatifs et comment les réaliser:
a. Cinématique / Moody:
* Panneau de base: Exposition plus faible légèrement, augmenter le contraste, approfondir les ombres et soulever légèrement les noirs pour la profondeur.
* Courbe de ton: Créez une courbe "S" pour un contraste et un drame accrus. Faites baisser légèrement les midtones pour une sensation de mauvaise humeur.
* HSL / Color Mixer: Désaturé légèrement dans l'ensemble, mais augmente potentiellement la saturation dans des couleurs spécifiques (par exemple, le blues ou les légumes verts) pour compléter les tons de peau.
* Split Toning: Utilisez des tons frais (blues ou tu taronniers) dans l'ombre et des tons légèrement plus chauds (oranges ou jaunes) dans les points forts pour ajouter de la profondeur.
* Panneau de détail: Aiguisez légèrement et ajoutez une réduction du bruit si nécessaire.
b. Rêve / doux:
* Panneau de base: Contraste légèrement plus bas, augmentez légèrement l'exposition et soulève les reflets et les ombres pour un aspect plus doux.
* Courbe de ton: Une courbe plus douce, soulevant peut-être les ombres et se met en évidence légèrement.
* HSL / Color Mixer: Augmenter subtilement la saturation dans les tons de peau, peut-être désaturer d'autres couleurs.
* Split Toning: Utilisation subtile des couleurs pastel dans les reflets et les ombres.
* Panneau de détail: Envisagez d'utiliser un léger filtre radial pour brouiller davantage l'arrière-plan.
c. Vibrant / pop:
* Panneau de base: Augmentez l'exposition, le contraste et la saturation. Ajustez les reflets et les ombres pour maintenir les détails.
* Courbe de ton: Une courbe "S" plus prononcée pour augmenter le contraste et le dynamisme.
* HSL / Color Mixer: Augmentez la saturation dans des couleurs spécifiques qui complètent le sujet.
* Split Toning: Peut être utilisé subtilement ou omis, selon l'effet souhaité.
* Panneau de détail: Aiguisez l'image.
d. Noir et blanc:
* Panneau de base: Convertissez en noir et blanc (à l'aide du mélangeur B&W).
* Courbe de ton: Ajustez soigneusement la courbe pour contrôler le contraste et la plage tonale.
* HSL / Color Mixer (même en B&W!): Bien qu'il semble contre-intuitif, cela peut être utilisé pour ajuster la luminosité de canaux de couleur spécifiques (agissant maintenant comme des plages tonales) pour obtenir un contraste affiné dans l'image en noir et blanc.
* Split Toning: Bien que techniquement non applicable à B&W, vous pouvez l'utiliser pour déplacer subtilement l'équilibre tonal.
* Panneau de détail: Affoncérez soigneusement, car il est plus visible en B&W.
iii. Sauver votre préréglage:
Une fois que vous avez atteint le look souhaité, cliquez sur le bouton "+" en bas du module Développer pour créer un nouveau préréglage. Donnez-lui un nom descriptif (par exemple, "Moody Portrait", "Dreamy Skin", "Sunset vibrant"). Vous pouvez également créer des sous-dossiers pour organiser vos préréglages.
iv. Techniques avancées:
* Ajustements locaux: Utilisez des filtres radiaux, des filtres gradués et des brosses de réglage pour cibler des zones spécifiques de l'image. Cela permet plus de contrôle et rend vos préréglages adaptables.
* Calibration: Fonctionner le profil de la caméra et les paramètres de couleur pour une précision améliorée.
* à l'aide de piles prédéfinies: Combinez plusieurs préréglages pour des résultats plus complexes.
v. Remarque importante:
La clé est l'expérimentation. N'ayez pas peur d'essayer différentes combinaisons et paramètres. Commencez par un style, effectuez des ajustements, enregistrez en préréglage, puis construisez-le. Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des préréglages de portraits Lightroom uniques et efficaces.